宫崎骏PPTPPT格式课件下载.ppt
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一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。
我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。
我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。
幽灵公主企划书当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。
我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。
即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。
当我开始做风之谷时，我的观点是一种灭绝的观点；
当它结束时，我的观点是一种共存的观点。
人们不能够太自大。
我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。
如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。
那正是我们正在尝试做的事情。
宫崎骏,人物语录,1989年电影旬报十佳电影-第1位1990年东京都民文化荣誉章1994年日本漫画家协会奖1998年第26回安妮奖、生涯功劳奖、山路文子文化奖、淀川长治奖2000年第3回司马辽太郎奖2001年第75届奥斯卡最佳长篇动画2002年朝日奖、法国国家功劳奖、巴黎市勲章。
BusinessWeek-StarofAsia-发明家部门2003年埼玉县民荣誉奖2004年第16届萨格勒布国际动画片盛会-功劳奖、Sitges国际电影节-特别审查员奖2005年第62届威尼斯电影节“荣誉金狮奖”、国际交流基金奖2012年2012年度日本“文化功劳者”称号2014年第6届荣誉奥斯卡终身成就奖,人物荣誉,宫崎骏工作室标志,“吉卜力”是由宫崎骏命名，意思是在撒哈拉沙漠上吹着的热风（ghibli）。
吉卜力工作室从2003年开始发行的杂志名字也叫热风。
此外“ghibli”也是第二次世界大战时意大利的一种侦察机名字。
另外“ghibli”的发音依照意大利原音发音应为“（giburi）”，但因宫崎骏本人当初的误解，念作“（jiburi）”，此名因此显得独一无二，工作室本身也因而顺理成章，不打算对念法再作修正。
工作室的标志是使用他们的作品龙猫中的登场角色“龙猫”（）来设计的。
吉卜力的附属工作室“卡吉诺工作室（）”是以公司所在的“小金井市梶野町”的发音来命名的,吉卜力工作室,其成就之一,宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。
尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。
大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。
绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。
这更为影片增添了美感。
可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。
宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。
人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。
这都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义。
人物画风,作品形成原因背景,宫崎骏1941年出生于的东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。
在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。
他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。
然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。
由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念，尤其是在其2014年的作品起风了，主人公是一名梦想设计出日本最优秀的飞机的工程师。
高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：
就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影白蛇传里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。
大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。
这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎是没有完结的作品。
当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，苏联解体对他的思想构成了很大冲击，虽然面对社会主义败北的现实，但是他对劳动者和革命的肯定立场一直没变。
宫崎骏在1994年连载完漫画风之谷后，决定放弃马克思主义。
生平电影,第一部作天空之城千与千寻风之谷悬崖上的金鱼姬龙猫魔女宅急便红猪萤火虫之墓移动的哈尔城堡,天空之城,宣传语：
有一天，少女从天而降,天空之城（天空城）（1986）剧场（票房收入：
5亿8300万日元，观众人数：
77万4271人,主人公少年巴斯是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。
那是什么？
他飞一般的跑过去，发现是一个可爱的女孩子，被一团蓝光的包围着从天上飘下来了第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。
这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。
于是父亲在郁郁寡欢中去世了。
巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！
本片是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏受到格列佛游记的启发写出了这个故事，并亲自担任监督将其制作成动画电影推出，所以这也是吉卜力工作室最负盛名的一部作品，虽然拍摄于24年前，但现在看来仍然具有无穷的魅力。
千与千寻,宣传语：
穿过隧道，便是一个奇异的小镇！
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。
没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。
他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界在那里不劳动的人将会被变成动物。
千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。
支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在全部作品中的票房最高，流传最广。
在此之后，宫崎骏的作品再也没有超越过本作。
第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖第52届柏林国际电影节金熊奖第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖第9届好莱坞电影节最好动画片奖纽约电影批评家协会最佳动画片奖波士顿电影批评家协会特别奖第30届AnnieAwards长篇动画片电影奖导演奖脚本奖音楽奖IMDB历史最佳影片全球第四十名亚洲第一纪录保持影片毎日电影竞演会日本电影大奖导演奖动画片电影奖文化庁媒体艺术祭动画片部门大奖,龙猫,宣传语：
这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。
龙猫（）（1988）剧场（票房收入：
5亿8800万日元，观众人数：
80万1680人）,和爸爸一起搬到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的龙猫TOTORO。
其间发生了很多不可思议而有趣的故事。
在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在龙猫中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱。
相信每一个看过龙猫的20世纪70年代出生的人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，小梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的小梅龙猫用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的传统心理，同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚爱情。
哈尔的移动城堡,宣传语：
帅气的哈尔从此和苏菲快乐的生活下去。
日文名：
动城中文名：
哈尔的移动城堡英文名：
HowlsMovingCastle国家/地区：
日本区域：
亚洲出品：
东宝映画公司类型：
动画奇幻导演：
宫崎骏分级：
美国PG（指导级）奖项：
第78届奥斯卡最佳动画长片提名片长：
120min首映时间：
2004年11月20日日本本土票房收入：
220亿日元，约16亿人民币观影人次：
突破1200万人,改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜W琼斯的魔法使哈威尔与火之恶魔”。
这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却得罪了女巫，被从18岁的少女变成了90岁的老太婆。
她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
本电影票房虽然较高，但在观众之中口碑并不好，普遍反映是故事比较晦涩难懂。
事实上哈尔的移动城堡的经典程度比起千与千寻有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像千与千寻及龙猫中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。
这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。
但毋庸置疑的是：
经典终究还是经典！
从美学角度分析美学意蕴,一传统文化思想二本土审美风貌三独特的情感体现,宫崎骏的动画电影以其较高的人文底蕴和美学意蕴彻底改变了长久以来人们对于动画片没有深度和高度的狭隘认识，他在创造深厚而丰富的美学意蕴的同时，又赋予了作品及其深厚的思想。
宫崎骏动画电影中的美学意蕴集中体现在他以日本传统文化为依托的深层思考。
“日本有1.2亿多人，99以上是大和民族。
可以说，在世界人口大国中，日本是种族最纯粹、文化同质性最高的国家。
这种民族的单纯性避免了民族矛盾的纷扰，加强了日本单一家庭的集团意识，使日本在整体上既能吸收中华文化，又能吸收西方文化的同时，保持了本民族的固有特性。
这种特性潜藏于宫崎骏动画电影中，是宫崎骏电影浮动光影下暗涌的潜流，成就了宫崎骏电影独特而深邃的美学意蕴。
美学意蕴,传统文化思想,1、自然观在宫崎骏的影片中充满了对自然的描写和刻画。
这与日本国独特的自然环境密不可分。
日本地处岛国，在历史上，世代以耕耘劳作为生。
自古以来，日本人民饱受台风、海啸、地震等自然灾害之苦。
他们对大自然抱有一种强烈的敬畏感，日本民族习惯性的将自己的生活与大自然紧密相连。
在宫崎骏的影片中，也可以看到他习惯性的使用“自然”这一无声的语言来表达人物丰富的内心世界并赋予作品回味无穷的艺术效果。
2、神灵观前面我们已经谈到日本民族独特的自然观，而这一自然观又自然而然地形成了日本民族特有的意识形态，其中，“神灵观”便是其中之一。
“原初日本人以山川草木为神，或以为神灵居于并支配着山川草木等自然物，形成自然崇拜的观念。
后来，伟人或英雄又被神话，塑造出人间神的形象，视之为创造与智慧的根源。
”,本土审美风貌,1两极手法的运用11两极的女性形象在以女性为主要角色的宫崎骏电影中，其女性形象呈现出两极分化的特点。
一边是未被世俗价值侵扰、心灵一尘不染的少女形象。
她们都是宫崎骏塑造的理想女性形象。
在她们身上都具备善良、勇敢、坚韧的美好品质。
而在宫崎骏另外一些以女性为主角的电影中，女性被赋予了另外一些极端的特质。
她们比男性更现实，更有计谋和决断力，更执拗甚至更冷血。
造成这些女性极端性格的原因是多样的。
或许最主要的原因是因为残酷的现实逼迫她们不得不“忘却”心中那份原初的善良，用极度的精明和势利来保护或满足自己的欲望。
12奇幻的神怪世界与平淡的乡村生活在宫崎骏的影片中，有很多神怪：
如人造机器人、可爱的“龙猫”、“森林之王”麒麟兽、可以摧毁一切的“荷母”等。
这些神怪没有好坏之分，本来和人类一样是大自然的一份子，如果人类善待它们，它们便与人为友，但如果人类试图征服和毁灭它们，它们就不得不奋起反抗，用自身的“魔力”摧毁世界。
2、间离化效果“间离化是把一个事件或一个人物性格陌生化，首先意味着简单地剥去这一事件或者一个人物性格中的理所当然的、众所周知的和显而易见的东西，从而制造出对它的惊愕和新奇感。
间离化既是一种审美技巧，又是一种作用于人的理性的审美方式。
”3、象征意象的传达宫崎骏笔下的少女大都美丽、可爱、单纯、善良、坚强。
象征着人类的希望和未来。
另一个重要象征是拥有魔法的人，如小魔女琪琪、能使城堡移动的哈尔、掌控异界的汤婆婆等。
这些人代表着凡人所没有的能力。
宫崎骏希望通过这样的象征隐讳地告诉人们：
即便是那些拥有超凡能力的人要想改变自己或人类的命运也需要付出艰辛的劳动，何况我们普通人呢？
另外，在宫崎骏的影片中，还有很多符号化的事物也被导演赋予了象征意义。
4、反讽手法的运用宫崎骏的作品，“入口很低，谁都可以进去。
”但他所要表达的内容却绝不平庸。
在宫崎骏的作品中，常常通过“反讽”的手段来表达他对人类的深切关怀，看似幽默，实则深。
红猪中主人公空军英雄波尔哥在战争中失去了挚友，他厌倦了庸俗的人世生活，逃离城市并且自己施了魔法变成了猪脸。
“猪”作为一种被人类驯化的家畜，仅仅作为人类的食物而存在。
而就是这样一只“猪”却厌倦了人世，但能力却比人类高出很多。
更为可贵的是，这只在人类眼中极其低贱的猪在金钱与美色的诱惑下却心如止水。
宫崎骏通过这样的反讽来嘲笑那些被欲望冲昏了头脑还自以为是的人。
艺术作品之所以打动我们，就在于它向我们传达的情感得到了受众的共鸣。
在宫崎骏的作品中，处处表现着他对于人类的博大而深沉的情感。
他用动画这种形式表现出人与自然、人与人之间那没有杂质的“真、善、美”。
饱含了浓浓的亲情、朦胧而青涩的爱情以及犹如战友般亲密的友情。
独特的情感体现,1、亲情在影片龙猫中，处处弥漫着五月一家人那浓浓的亲情。
父女三人由于母亲住院，搬到了乡下，父女三人相依为命，虽然压着沉沉的包袱，但却苦中做乐。
2、友情小魔女宅急便的主人公琪琪在送外卖的途中偶然结识了画家乌尔斯拉。
这个年龄比她稍长的女孩在琪琪失去了飞行魔法时把她带到了自己作画的小屋里散心。
使琪琪那原本以为孤独冷清的世界里因为有了友情的存在而变得温暖。
3、爱情在宫崎骏的影片中，常常充满了朦胧而美好的爱情元素。
千与千寻中的千寻与白龙，天空之城中的希塔和巴斯，红猪中的吉娜和红猪，幽灵公主中的桑和阿西达卡，还有侧耳倾听中的滴滴和圣斯。
他们的情感中既有朦胧的爱情又有深厚的友情。
而且爱情往往是由友情发展而成的。
这样的感情因为有了彼此的信任和尊重而更容易永恒。
日本动漫特点简析,从日本动漫一开始引进，我们就能明显感受到一种有别于中国传统动画的艺术魅力，无论是在画面、音乐，还是情节方面，都十分吸引青少年的眼球。
1声音动画与漫画最大的不同除了动画是“动”的外，还有一点就是“声音”。
早期的动画就是“无声动画”，而科技高度发展的今天，一部动画片的成功绝大部分要归功于配音演员（即声优）。
看一部电影、电视剧，我们能直接看到的是演员的演技，而这部电影、电视剧的成功与否与演员的演技有着十分重要的联系。
一部动画在观赏虚拟画面的同时，我们需要恰当的声音来做配合，也因了此，声优对一部动画的作用便显得十分突出。
同时，一部动画的流行也可以直接带动声优的成名。
声优与动画的关系已经密不可分。
2画面表现2.1色彩每部日本动画的画面色彩都十分的精致，吸引人的眼球。
同时，通过背景色彩的渲染与变化来表现和推动故事情节的发展。
如在翡翠森林狼与羊中，羊妈妈为救小羊咩与恶狼展开了殊死搏斗的一段镜头，以晦暗色调在正式开场前呈现，之后情境转换到长大后的小羊咩在幌幌丘陵上玩耍，色彩立刻变化得明亮欢快，前后产生强烈的视觉冲击。
声音画面表现情节表现题材,2.2特技运用动漫特技好似一把双刃剑，失败的特技运用会给人花哨、杂乱的反感，而日本大多数成功的动画电影特技的运用不仅增强了画面的表现力，有些技巧性的停顿、淡出入、重叠、闪白等使观众的情绪有张有弛，与画面成为一个统一的整体，趋向美观和和谐，在制造气氛、渲染环境方面起到了非常重要的作用。
2.3符号使用无论是日本的漫画书还是动画电影，符号的使用都是十分普遍，这也是一个极具代表性的特色。
例如，在人的脑袋上出现“#”就表示愤怒或无语，出现“水滴”或“条纹”时就表示尴尬或无奈。
最终达到了一种“此时无声胜有声”的效果。
2.4美化和戏剧化这是对人物的一种表现形式，两种人物的交替出现，形象生动地表现了人物心境的变化。
同时伴随的极其夸张的动作，如双脚朝天，或者下巴掉在地上，都给人以无比形象的立体感，视觉效果非常好。
3情节表现日本动漫多用蒙太奇架构，运用互不衔接但有内在逻辑的画面来构成一个完整的故事情节，所以，它不是单纯地告诉观众情节内容，而是需要观众下意识地运用逻辑思维组合，这样也就充分调动了观众的想象力，更加富有趣味性。
4题材日本动漫的题材范围非常广，侦探类、穿越类、造人类、机器类等等等，并且每部动漫中都有几个个性极其鲜明的人物成为经典长久流传。
只有想不到，没有看不到。
宫崎骏动画的主题设定作品主旨分析,1女性生存方式1.1幽灵公主女性的光辉在所有宫崎骏的动画中，女性有着举足轻重的地位，他的“宫式少女动画”深深地打动了无数观众的心。
有人说宫崎骏的动画有着浓烈的女权主义色彩，从娜乌西卡到幻姬，到珊，再到海洋女神，她们无不有着“侠义心肠，具有独立的行动能力和明确的人生目标，自立自强，不再是需要保护的弱者和天使，很有一些假小子的性格特征，担负起了救助别人甚至是救世主的众人，起光辉往往掩盖了与其并肩作战的少年”。
但是，从宫崎骏塑造的众多女性形象来看，这只是一种对女性智慧和潜在勇气的一种由衷的赞美。
她们拥有着女性本就该拥有的潜力。
女性生存方式人与自然反战成长飞翔,2人与自然2.1风之谷“腐海”里生命的浅吟低唱宫崎骏的动画很受手冢治虫的影响，特别是在生态环境方面，主题大多是人类无休止的物质需求致使大量动植物的灭亡，从而导致了自然和人类关系的恶化，人与动物相互仇恨和战斗。
对此，宫崎骏用浪漫夸张的手法表达了他对自然与人的深沉忧思和思考。
其中尤以风之谷和幽灵公主最为突出，也更是确定了其“环保主义教父”的身份。
3反战3.1红猪反战的“酷猪”世界大战给人类带来的创伤是永恒的，以战争为背景的作品层出不穷，战后对战争的反思亦形成了一种思潮。
对于战争本质的批判，宫崎骏的认识是非常深刻的，这些思想在他的很多作品中都有反应，譬如哈尔的移动城堡中，哈尔用自己的心脏换来了魔法能力，受莎莉蔓的雇佣参与战斗；
即使是在美好的龙猫中，两姐妹随父亲搬回乡下居住亦是为了躲避战争。
其中最具有代表性的还是红猪。
4成长4.1千与千寻异域的成长成长是一朵常开不败的花，时而在阳光下的枝头微笑，时而在风雨中飘摇。
什么是成长，怎样成长，就是这样一个永恒的话题在动画中得到最深层的体现。
“千寻既不是美少女，也不是具有超智慧的使命类主角，这样的电影，应该能吸引更多的女孩子们来观看，我希望这是一部十岁小女孩的动画制作，并以此为预期的最大快乐，大家从中体味成长的意义。
”这即是影片主要意义之所在。
5飞翔5.1天空之城向天空出发纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。
宫崎骏对飞行有着近乎痴迷的热爱，从娜乌西卡的御风术到红猪的飞行器到琪琪和蜻蜓对飞行的向往追求，其中在吉卜力开山之作的天空之城中，宫崎骏更是将舞台直接搬到了天空。
淡化影片所有的情节思想内容，单从飞的角度来看，这飞行简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。
拉普达的缓缓上升，那是缓慢美；
海盗婆婆驾驶的小型飞行器，那是动感美；
穆斯卡军队行进的飞艇，那是宏大美。
在天空的飞翔，配合着音乐的起伏跌宕，整个影片带给人以无尽的遐想与惬意的感动。
启示,宫崎骏的动画电影富于理想主义肉体，充溢深入的寓意与哲理，具有鲜明的个人作风。
总结以宫崎骏为代表的动画电影巨匠的胜利经历关于正处于奋起开展中的中国动画事业艺术具有重要的自创价值和启示意义。
首先，以宫崎俊为代表的日本动画艺术家的专业精神和敬业态度值得学习和弘扬。
宫崎俊一生为动画呕心沥血，他是当代极少数把做“自己的动画”视为自己生命的一部分的纯粹的动画艺术家，他是将自己的生命体验、对世界的理性思考、对孩子和人类未来的美好期待以及对动画的无限热爱全部熔铸到动画艺术作品之中的。
其次，具有高度的社会责任感和历史使命感是宫崎俊之所以成为动画电影大师的根本原因之一。
宫崎俊不是象牙塔里的艺术家，不是玩弄技巧的动画师，不是现实人生的旁观者。
他积极入世，悲天悯人。
他的动画电影不粉饰太平，不逃避现实，不欺骗孩子。
在他的动画电影里，没有善与恶的简单对立，没有千篇一律的公式化情节。
其三，创意第一，内容为王，这是包括宫崎俊在内的动画电影大师们的优秀作品给我们的重要启示。
宫崎俊是一位集编剧、原画、导演于一身的动画电影大师，他既接受了欧洲动画电影的影响，也对美国动画电影有所借鉴，但他对美国动画远离现实的倾向和商业化追求并不认同，并颇有微词。
他的动画电影更注重思想内容的深刻性、主题的寓言性和表现形式的独创性。
少年成长的烦恼、女性的自立、人性的异化、人与环境的冲突、人类生存的困境、人类的希望与出路等都是他的动画电影探讨的重大主题.,多少个温暖的瞬间留映在我们心田让感动无比蔓延，宫崎骏的动画又伴随了多少人走过了多少疾风骤雨的岁月宫崎骏已经成为了我们心中的那个唯美的神话。
当今世界不仅日本动漫界花开似锦，世界各国的动画产业也在稳步前进着，而宫崎骏作为漫画界的大师，对动画产业的发展作出了不可估量的贡献。
他为世界人民带来了美的享受，为我们单调的日子添上了一笔美丽的色彩。
让我们用自己的眼睛，带着心，记住他，动画界的黑泽明宫崎骏。
结语,没有啦,谢谢观看,
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