贝聿铭傲世之作美秀美术馆.doc
《贝聿铭傲世之作美秀美术馆.doc》由会员分享,可在线阅读,更多相关《贝聿铭傲世之作美秀美术馆.doc(7页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
1.建筑是凝固的音乐
美秀美术馆 (Miho Museum) 是位於日本滋贺县甲贺市的私立美术馆。
创办人为小山美秀子,美术馆由贝聿铭设计。
馆藏包括日本、中国、南亚、中亚、西亚、埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品。
美秀美术馆是一个由日本与美国联合建筑的工程。
由美国建筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室,1997年11月竣工。
美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格,由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕,再配上Magny Dori石灰石,及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置,都充分表现出设计者匠心独运的智慧。
美术馆建筑物的80%埋藏于地下,这是由于自然保护法限制,而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。
这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念:
创造一个地上的天堂。
他第一次到这个地方时,就很感动地表白:
“这就是桃花源。
”
美秀美术馆由巨大的北馆和南馆构成,南馆专门展示世界古代美术品,例如埃及、西亚、希腊、罗马、南亚和中国,北馆主要以日本美术为中心,有时也举办企划与特别展览。
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面:
一座山,一个谷,还有躲在云雾中的建筑,许多中国古代的文学和绘画作品,都围绕着一个主题:
走过一个长长的、弯弯的小路,到达一个山间的草堂,它隐在幽静中,只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境.
到达此地山高路险,这正是那些寻道者的旅途。
深秋的京都,层林尽染。
在日本最早的歌集《万叶集》的故乡、琵琶湖的东南方、信乐县立自然公园的重山中,看到了伟大的贝聿铭的的杰作.他把他的爱带个了日本
银桥跨山谷
沿坡路行不到百米,44根银线放射状地向天空展开,经过一个大半的椭圆形架再紧必。
原来这些钢丝是在山谷之间吊起一座非对称地长120米的吊桥。
桥的另一端便是美术馆的正门.:
群山律动中的一波
现代建筑有着多元的倾向,其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。
其实,所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间,或是从未有过的体验。
美秀美术馆别具一格之处在于,除了它远离都市之外,最特别的是建 筑80%分都埋藏在地下,但它并不是一座真正的地下建筑,而是由于地上是自然保护区,在日本的自然保护法上有很多限制而已。
它建在一座山头上,如果从远处眺望的话,露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接,好像群山律动中的一波。
它隐蔽在万绿丛中,和自然之间保持应有的和谐。
贴子相关图片:
近于地干线,我认为这是向自然的回归。
这座美术馆更明显地显示了贝幸铭对东方意境,特别是故乡那遥远的风景——日本山水理想风景画的握憬。
日本的评论界讲得好,这件作品标志着贝幸铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。
美秀美术馆最初的构思,
这是多么丰富而错综的情结。
贴子相关图片:
现在我们看到完成的这个超过我们想象的建筑,可以说是被约束下的杰作,在制约中,我们看到了贝聿铭的天才手笔。
从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗,一但进入内部,明亮舒展的空间超过人们的预想。
整个建筑由地上一层和地下两层构成,入口在一层,进正门之后仰首看去,天窗错综复杂的多面多角度的组合,成为你对这个美术馆的重要记忆。
用淡黄色木制材料做成遮光格子,而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩,这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。
应该说,这方面也满足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
贴子相关图片:
贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知,他追求精致、洗炼的造型达到极致。
而这次,由于美术馆在构造上的特殊要求,为了能展示一些特定的美术品,必须在内部设计一些专门的空间。
比如,为在南亚美术画廊展示的,公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部,专门设计7天窗。
从上面撒下的光线,极具神秘感。
贴子相关图片:
不只是建筑本身,其它如对美术品的安放、收藏环境等,贝聿铭都下了相当的功夫,最突出的事例是展示和收藏问的空调系统设计。
在展示间没有直接的空调,而是在它的周围加以设置,目的是保护珍贵的美术品。
这一新的设想是,让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来,而内部的空气不对流,把对美术品的影响控制在最小的范围之内。
收藏品仓库中也采取了同样的措施。
而展示室的照明,取消了对展品有害的发热光源,用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。
贴子相关图片: