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的屋外，他的妻子、孩子和客人坐在灯光温暖的屋内，从这个镜头我们能够看到，虽然他们没有离婚，但感情已名存实亡。
另外，有一些小的地方，我认为导演处理的十分好，使整部剧结构紧凑，极具戏剧张力。
例如：
安娜和沃伦斯基第一次跳舞时，随着舞蹈的进行，音乐越来越快，声音越来越大，而一旁的公主也不断的看着他们，内心焦急，安娜与沃伦斯基则越来越深深的陷入感情而不可自拔，这段音乐和镜头之间处理的十分巧妙，极具节奏感，同时也突出了三位主人公内心的各自感受。
还有一些转场，我认为处理的十分巧妙，例如：
安娜看沃伦斯基赛马，沃伦斯基还未出场前，安娜一向不停的扇扇子，扇子越扇越快声音越来越大，之后，马蹄声融入扇子声，马蹄声越来越大，下一个镜头中，我们看到沃伦斯基骑马出场。
soundbridge声音桥的镜头连接手法十分巧妙。
还有一个例子，第一个镜头中，我们看到宏伟建筑的圆形屋顶，第二个镜头，我们看到同样为圆形的火车轮子，类似的转场很多，亦十分巧妙。
对于一些时间的过渡，或者地点的过渡，乔怀特也使用了一些很巧妙的方式。
而且这部作品让我觉得他在颜色上的运用也个性好，体现了沙皇时期上流社会的奢华，也表现了人物的内心世界。
例如：
安娜和沃伦斯基躺在草地上，我们看到他们身着白衣，白色暗示着他们二人真心相爱，他们的爱是纯洁的。
而在影片的最后，安娜着一身红衣，一方面暗示了安娜的选取付出了血一般的代价，一方面暗示了安娜的死亡结局。
最后，我认为桥怀特在影片中融入了魔幻现实手法，使影片更具一丝神秘意味，总之，我很喜欢这部电影，确实突破了以往的古典名著电影创作手法，开创了一个深刻表达思想的新手法。
安娜卡列尼娜影评（三）：
可能是因为裘德洛，可能是因为我今年刚刚有幸读完原著，总之我去看了翻拍了13次之多的《安娜卡列尼娜》。
看过电影之后我和老妈讨论，这部电影之所以被拍这么多次，是因为一向没有一个十分成功的版本让所有其他翻拍的欲望望而却步，就像《乱世佳人》那样。
好吧，我想说的是我并不喜欢这部电影。
首先从表现形式上来说，电影借用了很奇怪的舞台剧的表现形式，有点像《罗密欧与茱莉叶》那样。
但是既然是用电影这样的媒介来表现这部文学著作，那么为什么不好好利用电影表现的长处呢？
比如说火车进站的场景，赛马的场景，很明显就看出来是能够营造的假背景。
这让人觉得很失望，好像预算不够而充数的感觉。
1847年的俄罗斯，书中描述的广阔的农村景象，冰天雪地的莫斯科，这些都是半真半假。
既然有银子请那么大牌的演员，干脆就再多花点钱好好拍拍外景不是更好吗？
当然其他的一些场景还是很精致华丽的，比如机场舞会，歌剧表演之类的。
再聊聊演员吧。
先说安娜。
我以前在网上搜了一下之前的版本，觉得相比较之下嘉宝的版本是最接近安娜的。
凯拉奈特莉是个漂亮的女人，但是她从气质上来说并不接近安娜。
（veryok）安娜是个丰满却又灵活的女人，就应透着高贵和灵动，以及和儿子在一齐的时候的母性美。
但是凯拉似乎更多了些疯狂和神经质，她脸部的表情，过于平坦的胸部，还有本来就应是****之一的难产的时候过于平静的表现--安娜那个时候出于死亡的边缘，她的举动就应是疯狂的，而不是像她演的那么理智而平和。
当然，和之前的版本多些的可能是安娜和渥伦斯基之间的情欲戏，但是按此刻的标准，也毫无突破可言。
，
裘德洛一开始我以为他是饰演渥伦斯基的。
这么个大帅锅来演卡列宁让人大跌眼镜之余还感觉有点浪费人才。
可能是裘德洛自我本人厌倦了总演帅哥了吧，他要不断的突破自我。
但是本片给卡列宁的镜头真是不算多，也难得有震慑人心的时刻。
渥伦斯基，无论是在原著，还是在电影里，都是最被关注的男人。
这个风流倜傥的年轻军官，认认真真的爱上了一个有夫之妇，无论是在哪个年代，都是有意思的事。
AronJohnson，这张脸还是够帅的。
尤其是他用那双天蓝色的眼睛凝视安娜的时候，还是挺打动人的。
但是他还是有点太嫩了。
渥伦斯基虽然比安娜年轻，但是他也就应是个年轻的男人而不是一个年轻的男孩导演选Aron的原因是因为他有个比自我大23岁的老婆吗？
好吧，再好吃的东西，如果总是一遍遍被人扔到锅里重新炒，总不会好吃到哪去。
导演怎样样也就应来点新意以表示对以往版本的敬意不是？
所以要看原著。
安娜卡列尼娜影评（四）：
这几天把四个最有名的《安娜卡列尼娜》电影版本都看了一遍，我对这四个版本的排行是第一名：
2012版，第二名：
1948版，第三名：
1997版，第四名：
1935版。
虽然2012版票房不佳，但我认为乔怀特此作的实力不容质疑，就像之前的分析一样，乔怀特在2012版的创新是古典剧前所未有的，叙事线索极其清晰，戏剧极富张力。
第二名场面调度运用的十分好，叙事及情感过渡也十分自然。
第三名虽然叙事上略显平淡，但整体来讲也还是不错的。
第四名也许因为只有90分钟的关系，整体故事脉络没有叙述清楚，而且人物的感情变化也过于生硬，当然，1935年能拍出这样的作品，在当时来讲也是十分不错的。
就安娜卡列尼娜主角来讲，我认为四个版本女主的表演都是不错的，嘉宝和凯拉奈特丽版在人物个性上更加鲜明，而费雯丽版比苏菲玛索版在表演上更为出色。
沃伦斯基我个人十分喜欢2012版艾伦的表演，十分精彩，眼神就把观众吸引住了，个性鲜明、有力。
另外几个版本中，1948版是我第二喜欢的，感情过渡表现的也较为自然。
卡列宁这个主角我本身并不喜欢，但就表演而言我认为裘德洛版略显人情味。
安娜卡列尼娜影评（五）：
惊喜惊喜！
不是故事，是手法。
乔怀特居然在大银幕上呈现了一出舞台剧！
全片的取镜，走场等等，几乎有百分之七十以上采用了布景式的舞台剧表现手法。
正映衬了一点戏如人生，人生如戏。
小说中的几段重要的内心戏全都放在了单一的舞台场景上表演，比如安娜抚摸着熟睡中的儿子，默默湿了眼眶。
然而丈夫卡列宁恰巧闯入镜头，这样一幕简单的无言戏被处理得十分妥当。
舞台的框架仿佛就是沙俄时期的舆论束缚，片中只有为数不多的几场自由戏份在开阔的户外拍摄。
比如安娜与沃伦斯基的两段缠绵，康斯坦丁的割草戏等等，最令人释怀的还属片尾，安娜与卡列文的儿子和安娜与沃伦斯基的私生女儿，如亲生兄妹般在野花丛中追逐嬉戏，此时的卡列文也端坐一旁，看着手中的书籍，望着两个无邪的孩童。
最终野花丛蔓延到了舞台的框架中，彻底让结尾开阔了。
如此新颖的模式是在当代电影中十分罕见的，1920年以前的5分钱影院时代倒是屡见不鲜，用镜头驾驭一场舞台剧。
看来乔怀特在《赎罪》之后启动列夫托尔斯泰的大作是久经思考的，想必他也必须做足了功课和各种构思才开机的。
据我所知，《安娜卡利尼娜》被搬上银幕已有不下6个版本，最近的包括1999年苏菲玛索的版本。
此时乔怀特再启此计划，唯有在叙事上做一次革新，他聪明地选用了最复古的方式来做革新，结果却成功地驾驭了全片的几段戏剧冲突。
使得影片的每一个镜头都可定格作为艺术画来欣赏。
再加上这样的经典感情杯具，凄美二字得以最好的诠释。
火车，是《安娜卡利尼娜》的重要场景以及道具，无论是安娜与沃伦斯基的初见，还是莫斯科与圣彼得堡之间的衔接，亦或安娜最终选取的结束方式。
滚动的车轮，呼啸的汽笛，白雪皑皑的冬日，成了各版《安娜卡列尼娜》的代名词。
此片中的舞台加上微缩模型以及手绘布景让人对这班列车有了崭新的映像，可谓只要是火车出现的场景，必营造出了****。
即便安娜的命运被搁到现代，依旧摆脱不了抑郁的结果，虽在当今社会，其不至于落得自了生命的结果，但人物本身的纠结性绝不亚于沙俄时期的人言可畏。
凯拉奈特利首次出演如此苦情的主角，几乎影片的后半部分全都是湿着眼眶演过去的，尽管如此，却和以往的苦情电影不一样，其一自然是之前反复提到的手法革新，其次就是在于影片层次的递进上。
安娜是全片的一个索引，一个纠结体。
一旦她结束生命，所有人物都归于原位，互不干涉。
这点，乔怀特版的《安娜卡列尼娜》甚是突出了前端二人相互肉体吸引的部分，或许影片没有太大的篇幅用来表现一百多个人物的生命轨迹。
所以干脆用推开一扇门，进到另一扇门的方法来开门见山。
原著中的一条主线和一条副线，两个家庭的迥异结果，都被完整呈现。
一向再看文艺片，这回算是真正被影片文艺了一把，仁者见仁是影片逃不开的舆论走向，至于你怎样想，看了再说吧。
安娜卡列尼娜影评（六）：
时代剧最好看，华美的服饰，主角姣好的面容，多角虐人的恋情，跌宕的剧情设置。
绝对是好看的秀。
就这个标准而言，安娜卡列尼娜是能够得满分的。
凯拉奈特莉那张美艳经得住特写的脸。
如画般的画面从哪里定格都能够作为剧照的美丽。
导演的镜头语言甚至是有些先锋实验的，这一点比较近似红磨坊，实景比较少，除了室内戏，室外戏大场面都是虚景，但是不仅仅不给人偷工减料的感觉，反而觉得很奇特很新意不流俗的感受。
导演的很多细节处理也真心让人称道，比如安娜一出场就是手部特写，带戒指的镜头，她和沃伦斯基的第一次偷情也是给的手部尤其是戒指大特写，戒指的隐喻让我想到《色戒》。
戒指戒指。
。
婚姻对于夫妻两人的戒与指。
然而安娜不顾婚姻的戒和指义无反顾投身与沃伦斯基。
第二个细节是安娜和沃伦斯基在舞会上的那支舞，真心叹为观止，他们一路跳着经过的人群从静止到起舞的构思着实值得为导演鼓掌，炽热的情绪似乎就是透过这样的镜头语言透过银幕只穿过来给观众又是抽象又是具体的观影感受，以及开始沃伦斯基和安娜定情是那个被铁轨压死的工人，安娜选取在同一处以卧轨的方式结束自我的生命！
此外就是画面，美得不可方物。
看了之后我觉得这片子最大的明星不是卡拉奈特莉。
而是片子本身，凯拉只能算是蛋糕上的殷桃，虽美却只起到点睛作用。
不记得还看过什么画面比这个片子还美的片子。
还有性爱场面，这也是能够算是把性爱场面处理至绝美的电影，让我想到朱丽安摩尔那部《爱到尽头》，甚至奈特莉那种破碎脆弱与偏执强悍的表演也在往朱丽安摩尔的路子上去靠。
上方说了很多这个电影的好，下方呢。
我也想说说我眼中的一些问题：
1。
现代美的奈特莉是否适合卡列尼娜这个形象，从选角公布起我就在想，奈特莉那张标准21世纪现代美的棱角锋利的脸庞真的适合古典的俄罗斯美女安娜卡列尼娜嘛？
在看电影的过程中，看到了《唐顿庄园》的大小姐米歇尔在里面也饰演了一个主角，主角很小但是很出彩。
黑发白肤红唇较为丰满更适合古装扮相的米歇尔让我在怀疑是不是会比奈特莉更适合这个主角呢？
2。
片子其实格局拉得还是大，但是就是没有代入感！
可能因为原著的关系，注定了这个电影的难度。
反正出来的结果就是，我作为观众会觉得那是好看的秀，但是我不会因为里面人物的悲喜而悲喜。
而《红磨坊》在这点做的就很好。
当然红磨坊的整个故事格局小。
关于故事的思考
没看过原著，但是真的是一个很值得思索的好故事：
故事给你呈现了三段爱。
两端开始差点就失败了，但是反转的爱。
和一段注定会毁灭的看似成了，最终依旧毁灭的爱。
真是很值得人去品味和琢磨。
看似不能用对错来衡量的爱。
看似注定但是依旧把握在人们自我手上的爱。
真是又复杂又玄妙。
托尔斯泰大师确实是写了一个让人难以言喻的寓言版的好故事。
《安娜卡列尼娜观后感》
安娜卡列尼娜观后感
（一）：
看完了俄国大文豪托尔斯泰的作品《安娜卡列尼娜》，主人公安娜卡列尼娜与丈夫卡列宁和年轻军官弗伦斯伯爵的三角恋情在当时的社会形式下就是一个杯具。
当时的贵族们在舞会、晚会等公共场合闲聊的最多的就是某某的绯闻，第三者是他们茶余饭后热议的话题。
弗伦斯跟安娜是在一个舞会上认识的，两个人一见钟情，起初安娜极力回避弗伦斯的爱意，但是弗伦斯仍坚持不懈地追求安娜。
最终安娜与丈夫离婚，两个人生活在一齐，在一齐是却有不停的矛盾、争吵、流泪。
安娜的丈夫卡列宁，当时俄国的政府官员，是一个唯利是图，贪图勋章和官爵的俄国贵族形象，是一个只会活在自我世界里的虚伪小人。
在听到外面关于自我妻子的闲言闲语后，自我的第一反应责备妻子行为有失检点，没有夫妻间最起码的尊重和信任。
要她注意社会性的舆论，明白结婚的宗教好处，以及对儿女的职责。
他并不在乎妻子和别人相好，而是别人注意到才使他不安。
安娜对于丈夫的质问也不做任何解释，她可能也明白自我越解释丈夫越怀疑、越不相信。
就让时间来化解这一切。
两人关系的进一步恶化是在一次赛马场后，赛场中一向领先的弗伦斯的意外摔倒让安娜颇为紧张，直为他担心。
因为这件事安娜也被丈夫提前带回家。
最后两人摊牌，为了自我的荣誉与地位，两人分居，维持表面的夫妻关系。
儿子归自我养，安娜则净身出户。
在一番争论无果的状况下。
最后安娜投入了弗伦斯伯爵的怀抱。
伯爵也因为她愿意提前结束在军队的生涯，放下曾今手握的大权。
在之后安娜出入于公共场合中人们总会对她投来异样的目光，背后对她议论纷纷，让她浑身不自在。
众人的不理解和对儿子无止尽的思念让安娜成日以泪洗脸，在怀了弗伦斯的孩子以后分娩时染上了重病。
卡列宁来看她。
一番劝导以后让她又有了重新回到以前的念头。
伯爵也因为舆论和之前各种社交的欲望做出了持枪自杀轻生，后被抢救回来。
当然，之前那个家安娜是回不去了，其前夫甚至骗她的儿子他的母亲已经生病死了。
这也让安娜毅然的离去。
她又应对不了跟伯爵在一齐时贵族们一样的目光，最后选取了坐火车独自出走，也不明白何处才是自我的安身之地。
最后安娜也悟出了社会的复杂，人性的多变。
让她最终倒向铁轨自杀了。
其实《安娜卡列尼娜》就跟中国的《水浒传》中一章西门庆和潘金莲的例子差不多，集中反应了当时社会的黑暗，人心的复杂。
安娜是铁了心不要名誉、不要富贵、抛夫弃子；
弗伦斯基也豁出去了不要前途、不要门当户对，最终两个人生活了在一齐，但在生活中的各种压力下两人有生出了矛盾，最终彼此伤害，彼此误会，彼此厌恶。
他们可能都后悔了，也许只有感情是没有用的。
生活除了感情，除了他们两个。
还需要有亲情、友情、人间真情生活中还有各种诱惑、各种欲望。
也许它们是微不足道的，但是这些都生活所必需的。
可能在生活中感情与职责并不是一致的，虽然安娜和伯爵有感情，但是安娜还有儿子，还有丈夫，一个属于自我的家。
不可能为了感情抛弃了职责，有了感情就不要其它了。
也许生活就是由很多很小的事情组成的，有些事情虽然很小，但是你不能够没有它。
许多小事情的完好，才有有一个人生活的完好，生活是精彩的，也是多姿的！
！
在现实生活中也许还会不断演绎安娜卡列尼娜式的杯具，我们能够把它当作一种借鉴，用它来回顾过去，展望未来。
要有一种好好活在当下的信念。
安娜卡列尼娜观后感
（二）：
花了两小时把电影《安娜。
卡列尼娜》看完，整体上来说，电影拍得不错，就是节奏快了点儿，以两小时来概括安娜的一生显得如此仓促，让人有点不知所措，不能够精妙的把握住安娜的个性。
安娜的一生是精彩纷呈，大起大落，要想像长篇小说《安娜。
卡列尼娜》那样表到达位的话，电影显得有点空洞苍白无力了。
然而，电影也足以把整个小说人物的特征反映出来，因为抓住了精华所在。
电影以人物康斯但丁列文的角度来讲述故事，康斯但丁列文的真实身份是列夫。
托尔斯泰，然而他仅仅是一个讲述者，真正的主人公是安娜、伏伦斯基、卡列宁三个生存在同样社会上不一样性格的人。
安娜给予我的感触最多，让我从根本上改变了对一个人的看法。
死时还没懂得爱的真谛，那就比死亡本身更可怕了。
刚开始的这句话我是一向不能理解，或许是因为这话我本身并不曾体会过，然而，俯观了安娜的一生，看着她走过的日子，感受过她的内心想法，到之后完全懂了这句话的含义：
这是一种对爱的追求的精神，这是一股为爱牺牲一切的力量，也正是这种力量精神促使了安娜的死亡。
到结局我始终不肯相信安娜会死去，而且是自杀，因为这种做法对一个明智的人来说本身是愚昧的，但是当时的社会却逼得她去死，安娜实在是太可怜了。
可怜的安娜是个很真诚勇敢的人，但只能从她追求感情方面来衡量，正如安娜本人说：
她不是一个好妻子和好母亲。
我并不想抨击安娜的出格，但是她相爱的方式确实很另类，所以难以避开世俗眼光的看法。
我觉得在追求感情这个问题上，一切随心是最重要的，如果呆在一个自我不喜欢的人身边过日子，心里却在想着另外一个人，这样的日子无论如何也没办法让我理解，当然，安娜也不会理解，所以她选取了一个正确的感情。
关键是她选对了，却没有做对，她是以一个十分愚昧的做法开始她新的感情，当了别人的情妇，红杏出墙，那她的死很有可能就是因果报应了。
何况安娜本身太执着了，对感情的追求蒙蔽了她的眼睛，使得她不但抛夫弃子，甚至怀疑自我的情人，跟伏伦斯基没有很好的沟通，便断绝了自我的出路。
总体上来说，安娜是一个可敬又可怜、勇敢有冲动的女人，她的性格注定了她悲惨的一生命运。
伏伦斯基是一个很有魅力的男人，古语说，爱江山更爱美人，伏伦斯基的一生证实了这句话。
一个英俊潇洒、事业有成的男人，一旦为了一个有夫之妇夜夜不能眠，这种状况确实很容易断送他的一生。
然而，伏伦斯基豁了出去，为了安娜，他确实以前放下一切。
伏伦斯基本来就是很聪明的人，他的想法并不像安娜那样单纯，他想拥有安娜，也想拥有自我的事业和生活，跟安娜仅仅拥有感情的想法是不一样的，所以他跟安娜私奔后再次回到圣彼得堡去以法律手段来解决安娜的婚姻问题。
伏伦斯基给了我期望，我一向以为结局会很完满，只要安娜等着离婚的消息就行了，多简单一切就柳暗花明，转机但是存在时时刻刻、分分秒秒，前提是安娜不死的话。
但是安娜却断掉了我的期望，也断送了伏伦斯基的一生。
伏伦斯基本身就是一个十分好的男人，我认为安娜真爱他就不就应怀疑他，真爱他就就应在背后默默支持他，而不是盲目去占有他，所谓物极必反正是安娜的做法体现。
用伏伦斯基的话来说，安娜确实不可理喻。
我想，安娜是一个好女人，我却不会爱上这种女人，人生活在世上本就应快快乐乐的，而安娜却追求烂漫和昙花一现，甚至为此牺牲性命，实在是太无知了。
你看，以安娜的做法应对人生，身边的人都得到了些什么，丈夫没了妻子，孩子没了母亲，情人没有了活着好处，那岂是她一个人的事，一死了之还真是自私。
安娜常常让我惋惜，伏伦斯基却一向让我感动，做男人就得像他一样。
卡列宁这个人一看就明白是很传统的人，脚踏实地，事业有成，就应是个好男人。
然而，越是深入了解我就越怀疑这个人，可能是日久见人心吧。
我在想，也许是他伪装得太好的缘故，所以身边的人都说他是一个好人，事实并非如此。
一个好人会不让一个想见孩子想得痛彻心扉的母亲见见自我的孩子？
一个好人会让一个自我爱着的女人得不到自我的幸福？
答案是，不会。
所以，由此至终，卡列宁把自我包装起来，满口经文信仰，在基督信徒的伪装面具下展开他劣质的行为，他内心本来就是一个小人。
他自大，所以要占有一切，他自私，所以容不得别人幸福；
他无情，所以折磨妻子，他无义，所以不理睬孩子。
我一向搞不懂卡列宁到底有什么追求，看得出他并不爱享受生活，难道他所做的一切仅仅是为了满足自我的虚荣心吗？
真为这样的人感到可悲。
看完电影我才发觉生活中我们也有他们的影子，为人处事存在他们的痕迹，我只期望不要有人重复他们走过的路，快快乐乐活在当下不是更好吗？
安娜卡列尼娜观后感（三）：
《安娜卡列尼娜》透过安娜追求感情而失败的杯具，列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描述了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。
小说艺术上最突出的特点是首次成功地采用了两条平行线索互相对照、相辅相成的拱门式结构，并在心理描述上细致入微、精妙绝伦。
小说中那大段的人物内心独白，无疑都是现实主义描述的典范。
100多年来，《安娜卡列尼娜》的巨大成功不断地得到人们的肯定与高度推崇，它的成就和影响无疑是空前的。
它把19世纪批判现实主义推向了最高峰，树起了一面高耸入云的丰碑。
另一方面，人们又把《安娜卡列尼娜》当做俄国19世纪现实的教科书。
正是透过它，许多人了解到了俄国19世纪70年代的社会现实。
俄国之后的民主主义革命者对社会的攻击便是从那里开始的。
俄国革命的领导人列宁曾反复阅读过《安娜卡列尼娜》，以至把封皮都弄得起皱了。
他说：
托尔斯泰在自我的作品里能提出这么多重大的问题，能到达这样大的艺术力量，使他的作品在世界文学中占了一个第一流的位子。
100多年来各国作家按自我的理解把安娜搬上舞台、银幕、荧光屏。
安娜形象一向激动着不一样时代、不一样民族的读者，这正说明安娜形象的艺术生命力是不朽的。
电影以人物康斯但丁列文的角度来讲述故事，康斯但丁列文的真实身份是列夫。
安娜给予我的感触最
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