读书报告《美的历程》Word格式.docx
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自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。
书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。
第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。
包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。
儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。
而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。
第四章讲的是楚汉文化。
屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，
壁画是汉代的代表。
第五章讲述了魏晋时期的文化特征。
第六章讲的是宗教文化，本土产生的道教和外来宗教佛教相互渗透，他们的石窟，壁画，雕塑具有很高的美学价值。
第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术。
李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮。
第八章《韵外之至》包含规范化，格律化，百花齐放，充满忧伤的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
第九章讲的是宋元时期的市民文学。
宋词元曲子昂中国文学史上有着很高的地位和价值。
第十章讲的是明清时期的文艺。
从昆曲到京剧再到小说都创造了中国民族特色的艺术美。
这大概就是全书的主要内容，我读的不是很透彻，但也从其中得到一些基本的美学知识。
读《美的历程》使我获益匪浅，其中感触最深的是在第四章楚汉浪漫主义，当中国北方在儒家的影响下，脱离原始的宗教，日益理性和世俗化的时候，原始的氏族图腾－神话的文化在南方的楚文化中得到了更多的保留。
以屈原为代表的楚文化具有和北方文化迥异的奇异想象和炽烈情感。
楚文化在汉代的艺术中得到了继承。
汉政权由于主要来自于楚地，虽然在政治上选择了儒家纲常礼教，但在意识形态和文化领域更多的继承了楚文化的特点，也充满了浪漫的想象和炽烈的情感。
作者以“爱国诗魂”屈原为切合点，以“屈原传统”开篇，给读者介绍了“楚汉时期浪漫主义”中的一些美学知识，论述了一种充满神秘图腾神话的楚文化。
楚辞充满了浪漫主义，同时与汉文化紧密联系，一脉相承，在内容和形式上都具有继承性和连续性；
而汉文化更多地表现了人对物质世界和自然对象的征服。
在阅读的过程中，我仿佛被带进了那个人神杂陈、百物交错的世界。
最后浅谈一下我个人对《美的历程》一书的一些观点：
1.结构方面，文章脉络清晰，有利于读者从宏观角度把握全书的内容。
如第七章中，作者分别从“青春、李白”、“音乐性的美”和“杜诗颜字韩文”三个角度为读者讲述了盛唐之美的点点滴滴。
2.作者插入了大量的珍藏图片，与文字相辅相成，图文并茂，避免了纯文字的枯燥，使读者对美的理解更直观更形象。
3.思想情感方面对人性的思考，“人性不应是先验主宰的神性，也不是观能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解”；
“它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，这也就是积淀的形式，美的形式”。
在美学层面上，李泽厚给人性的定义也说明了我们因该以怎样一种姿态去对待艺术、对待生活中和意识中的美。
印象最深的部分：
割肉贸鸽，只为挽救一只被饿鹰追逐的小鹰；
舍身饲虎，只为救活一堆奄奄欲毙的小虎；
须达弩好善乐施，只为实现他的施舍„„如此等等，总会引起读者心中的各处感伤与无奈，总会让读者思考关于生命价值的问题，引起人们对人性的思考，人的价值何在。
4.语言上，行文优美，分析透彻，夹叙夹议，文字简洁，铺排列锦，不是诗而胜似诗，
让人神驰千年，遨游历史长河而不断领略一个又一个时代的艺术精神，能够让读者对中国美学的气质和中国文化的发展形成有了一个比较全面的了解。
但是我个人认为书中还存在不足之处：
1.文中引用了大量的文言文，注解较少。
这无疑会给文学功底较薄弱的读者造成一定程度上的阅读障碍。
2.书中一些比较专业化的术语读起来稍显生硬，没有列举一些实例，结合实例进行分析。
通过适当的例子进行“通俗化”的阐述，让读者更好解读著作。
《美的历程》是一部说不完道不尽的美学著作，但是我们在欣赏其内容的同时，也应该注意到它在语言上所达到的高度。
《美的历程》描绘的是民族心灵精神的历程，阐释了民族精神的演变和内涵，是一部心灵的鸡汤。
参考文献：
《美的历程》李泽厚三联书店2009.7版
第二篇：
《美的历程》读书报告美的历程
艺术和美是精神与心灵的外化，表现和寄托。
“美的历程”也是中国民族精神的历程，随着民族精神的演进不断变化发展。
《美的历程》是李泽厚写的关于美学的重要历史著作。
把美学与时代精神相融合，通过对一本书的阅读，了解整个中国古代的艺术，使人们接受一次美的洗礼。
《美的历程》有内容到语言都十分精美。
该书夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅。
本书概括了中国由远古到明清的美的历程，是人们在短时间内读懂中国美学的发展变化，接受美的熏陶。
《美的历程》共分为十章，每一章代表一个时期的艺术风格，它并没有涉及所有的门类，但是点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为美的转变是由于社会政治经济的影响所造成的，因此，作者考察一种艺术，首先以这个时代的社会经济生活为依据。
《美的历程》带我们跨越了几千年，尽情领略中华文明之美，从远古时期的图腾，到商周时期的青铜器，然后由物质转到思想，首先就是影响中华民族封建社会的先秦理性精神，再到楚汉的浪漫主义，再之由少数民族学习汉族文化过渡后的魏晋之风，那充满神秘感的佛陀世容，封建社会之鼎盛的盛唐，政治由盛转衰，但文化却达到顶峰的中唐，尽显山水诗情画意的宋元时代，最后市民文艺渐盛的明清时期，作者以独特的视角看历史，描绘了一段漫长的美的历程，原是远古艺术的“龙飞凤舞”，先秦理性精神的“儒道互补”，还有“浪漫主义”“人的觉醒”......从宏观鸟瞰的角度，对中国数千年的艺术、文学做了概括和美学把握，然而作者自己却说他这是对中国古典文学的匆匆巡礼，还自嘲地说跑得如此之快速，也就很难欣赏任何细部的丰富价值。
作者期盼的，希望起码能给读者一个笼统却并不模糊的印象。
读书至此，我感受到了一个文学大家的个人魅力，学习的路，还很长很长。
《美的历程》整体感知中国传统美学精髓，宏观地介绍了中国各个时代精神特质，读《美的历程》，给人的感觉就是余音绕梁，三日不绝，《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，穿插着那些充满神秘感的图画，没有华美的语言，带给人们的是恢弘博大的气势，让读者为其恢弘的气势所折服。
作者以俯观鸟瞰、整体把握的方法统筹全书，对于思想文化，不细寻其文理，诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”„„一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
石器时代的远古图腾，像山顶洞人的尸体旁，撒上矿物质的红粉，当他们做出这样种种的“装饰品”，这种原始的物态化活动，便正是人类社会意识形态和上层建筑的开始。
它的成熟形态便是原始社会的巫术礼仪。
亦及远古图腾活动。
龙飞凤舞就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段，通过新石器阶段，从母系社会通过父系家长制，直到夏商早期奴隶制门槛前。
它们既是又不是原始社会的一种审美。
它们只是原始巫术礼仪的延续，发展，和进一步图像符号化。
它们只是观念意识物态化活动的符号和标记。
原始歌舞，分化为诗，歌，乐，和神话传说。
各自取得了独立的性格和不同的发展道路。
继神人同一的龙凤图腾之后的，便是以父系家长制为社会基础的英雄崇拜和祖先崇拜。
有意味的形式，
循着陶器的步伐，青铜器款款而来，他充满着狞厉之美，青铜器的出现，人类步入了一个崭新的时代，无论对于农业还是战争，它的作用都是巨大的，以饕餮为代表的青铜器纹饰具有肯定自身、保护社会，“协上下，承大休”的帧祥意义。
以饕餮作为纹饰，表现了原始人民向往无限力量，征服自然，征服社会的欲望。
鼎盛的青铜时代，让我们看到了那深邃而博大的美。
从青铜时代迈上一步，我们来到了百家争鸣的先秦时代，虽然没有青铜那狞厉之美，但是激烈的思想碰撞奠定了中华文明两千多年的文化基石，百家蜂起，诸子争鸣，最后朝向理性主义的总思潮、总倾向。
儒家思想，影响中国两年多年的思想，从一开始，就体现了他的包从精神，在不断的融合中，日臻完善，儒家把理性引导和贯彻在日常现实间生活、伦理感情和政治观念中，儒家思想融入了人们生活的方方面面。
确立了主流思想之后，文学爆发出最原始的光彩，楚汉的浪漫主义，向我们展示了他迷人的风采，细品《离骚》，我们会看到那是多么既鲜艳又深沉的想象和情感的缤纷世界啊。
楚辞开创了中国抒情诗的真正的光辉起点，成为无可比拟的典范。
在那个充满想象和神话的世界里，每一个人，都是一个浪漫的诗人。
伴随着门阀士族地主阶级的兴起，我们步入了以人为主体的魏晋时代，抛弃荒唐、迂腐、无用的文学，虽比不上先秦文化激烈的碰撞，广度不如先秦，但思辨哲学的纯粹性和深度所达到的高度是毋庸置疑的，时代是不断前进的，这个时代是突破数百年统治意识，重新寻找和建立理性思维的解放历程。
在世人遭受战争苦难，生活没有动力，失去希望的时候，人们心中就需要一个心理支点，宗教思想是一个不错的选择，佛陀，以他宽容、解救是人的姿态出现在人们面前，一个信仰的兴盛，必然留下宝贵的精神和物质遗产，在那个佛教思想传播和鼎盛的时期，创造了大量的精神和物质财富，一部部佛经，一个个石窟，那浩大的佛像，无一不给我们震撼。
唐代历史揭开了中国古代最灿烂夺目的篇章，国家统一，和平昌盛，经济欣欣向荣，在这个和平盛世，所展现的文化，包含了大一统时代的气度，艺术源于生活，并高于生活，大唐的诗人们，经过生活的洗礼，走览名山大川，那豪迈气度，跃然纸上，唐代的诗歌体现了人间现实的感受，体现了对未来的憧憬和对生活的执着。
一种丰满的、具有青春活力的想象和热情，渗透在盛唐文化之中，酸甜苦辣咸，在唐诗里，五味俱全，即使是享乐、忧伤、抑郁、悲伤也仍然闪烁着青春、自由和欢乐，这就是大一统时代的恢弘气度。
过了封建社会最顶峰的盛唐，我们来看一下中唐，政治社会的日趋衰落，文学在政治的跌宕之中走向了巅峰，百花齐放、名家辈出;
诗坛之盛，确乎空前，散文也是如此。
古文运动兴起，传统的骈文四六同时大放异彩，文学的宽度大大地拓宽，双流并进，文坛百花齐放，各有风度。
文坛如此，书画亦高度发展，自由的发展时期，迸发出绚丽的艺术成就。
与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，宋元的山水画，成为世界艺术史上罕见的珍宝。
中国之画，在于神，山水之画，在于意境，此意境，就是画的神韵，宋元之画从画人转化为对自然的描绘，体现了一个时代人们思想的转化，当人们厌倦了世俗的仕宦生活，就转向了对恬淡生活的向往，沉醉于山光水色，规避城市生活的喧嚣，才能在心里生出山水之意境，这是亲近于自然的美。
将自身融入于自然山水之中，达到那传说中的无我之境，人们在自然中找到了真我，看宋元的山水之画，可以涤荡人的心灵，是心灵回归于自然的恬淡之美。
明清向我们描绘了一幅社会风俗画，市井生活散文，向我们呈现了那个时代人们生活的图景，这一时代的文艺，更加趋近于世俗生活，体现了文学与基层接轨，下层的现实主义与上层的浪漫主义彼此渗透、相辅相成，虽然在思想感情、写作技巧，文学作品质量上不能超越前代，但是文学对于现实的作用是不可估量的，清朝，文学遭到了不可想象的打压，政治的打压下，出现了与众不同的文学艺术作品，感伤主义成为清朝文学的一大特点。
贯穿中国古典文艺历程，我们领略了不同时代不同的美，在相应的经济基础下，产生相应的文艺建筑，文艺与社会紧密联系，文学艺术的发展总体也呈现出其规律性，把握美的感性与理性，用审美的眼光去看未来。
第三篇：
《美的历程》读书报告美的一次巡礼
——读《美的历程》有感
【摘要】
本文是作者阅读《美的历程》后的一些想法，从《美的历程》内容出发，结合中国古代历史，指出中国美学发展历程，中国美学的发展与中国的经济、文化、时代特征息息相关。
中国独特的地理特征、文化特征形成了中国特有的美学历程。
【关键词】
美学、历史、文化
一、作者介绍
《美的历程》是中国美学的巨作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究.他把中国人古往今来美的发展展现在大家眼前。
本书展现出中华民族这段波澜壮阔的美的历程。
李泽厚是湖南长沙人，出生于1930年6月，1954毕业于北京大学哲学系，现为中国社会科学院哲学研究所研究员、巴黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉人文学博士。
获得诸多荣誉，是中国哲学大家。
二、主要内容及思想
本书只是中国古典文艺的一次匆匆巡礼，从原始时代到明清时期娓娓道来，讲述了中国古典艺术的发展。
从远古的龙飞凤舞的图腾的出现与发展，到明清时期的绘画与工艺，沿着历史的长河，带领着我们读者领略中国的美的发展历程。
通过大量史料的举例，大量排比句的使用，将中国古典美学的发展画卷栩栩如生地铺陈在我们的面前；
通过运用大量的反问句，将本书的观点强烈地表达出来。
（一）、青铜时期
我们中华民族有着悠久的上下五千年的历史，是四大文明古国中历史唯一没有断层的古国，中华民族的文化也有着比过去所知有远为长久和灿烂的历史。
在将近八千年前，我国的文明就已经初露尖角，我国独特的地理位置、独特的生产生活方式产生了独特的图腾，中国的原始图腾是中华大地独特的地理位置孕育出来的独特的文化。
从最开始如儿童画般的涂鸦，到三星堆的人面、兽面雕塑，我们的图腾随着时代的发展而变化，由写实、具象到几何化、抽象，最初这些变化并不是因为人类对美的追求，而是出于当时的统治的神秘性的要求。
而且同在中华大地上，中原地区不同部落的图腾也是不一样的，现在多见的龙凤图腾，是在黄帝大战蚩尤后部落合并，图腾一步一步演化而来。
作为一名当代的艺术生，课外去的最多的地方就是各大博物馆，本学期有幸多次参观了国家博物馆，在国家博物馆中看到诸多中国史前的文物，也曾注意观察过蛙纹图腾、鸟纹图腾。
在我看来它们是美丽的，漂亮的，是值得我们现代设计学习的。
当时的我只是单纯的当作花纹来欣赏，但同时也会困惑文物上的花纹为何是这样。
有什么来历。
又有何意义。
本书看到这里便解开了我的疑惑，也让我对我们中华民族史前文化有了更深的了解与体会。
同时原始歌舞也是图腾的一种表现，也是一种作为图腾所标记、所代表的，是一种狂热的巫术礼仪活动。
在一方面图腾的变化还是是时代特征的反映，在相对稳定的母系社会，图腾也是愉悦、轻快的。
到青铜器时期就是动荡的时代，于是也有了类似三星堆的人面、兽面青铜武器。
这个时期的青铜器表情狰狞、可怕，青铜雕塑的花纹装饰也给人一种压抑、紧迫的感觉。
这无疑都是与当时的时代背景有关的。
（二）、先秦时期到了先秦时期百家争鸣，时代在不断发展，在北方总的思想趋势还是理性主义为主，这个时代的理性也对我国历史上的美学发展有着深远影响，在南方却是以屈原为首的楚辞为代表，浪漫而又充满神秘色彩，上古时期的神话故事、神话传说在南方得以保留。
而到了汉朝，不得不提的就是汉赋。
汉赋雄浑、汉与楚是不分家的，楚地的浪漫气息影响着汉赋。
汉朝的富饶与强大是汉赋生长的沃土，汉朝的统治者也大力推崇汉赋，但是汉赋却在后世的某些学者看来，过于浮华，辞藻过于华丽。
但是这一特色并不只是单单的体现在文学上，而是体现在当时的方方面面，汉朝的房屋建筑，是空间规模宏大的，在宗教方面，壁画主题也由宗教故事变成对现实人物故事的表现，而雕塑风格也是古朴浑厚的，给人一种和蔼可亲之感，这些都是当时时代的反映。
生活在繁荣稳定的大汉给人一种幸福的感觉。
（三）、重要转折时期
中国的古代社会有着三个重大的历史转折点，分别是魏晋南北朝时期、中唐时期和明中期。
在魏晋时期，社会动荡，王朝更迭频繁，在这样的时代背景下，作品里都透着淡淡忧伤。
在那个时代，突出的是对人生短促的感叹、喟叹，也促成了那个时期人们思想的觉醒。
也是在这个时期，文学才开始成为一门艺术，在汉代文学只是宫廷的玩物，语言大师只是弄臣而已，而像司马迁、张衡等人并不是作为文学家而是作为史官、大臣而出名的。
从曹丕开始文才作为艺术开始发展的，开始研究文本身的形式和内容。
于是在那个时代产生了一批如陆机的《文赋》、钟嵘的《诗品》、刘思勰的《文心雕龙》等影响后世的对文学进行分析、讲解的作品。
不仅仅是在文学，在绘画、书法方面也开始讲究创作规律和审美形式。
在宗教方面魏晋时期盛行佛教，也是因为现实世界中的动荡，一方面统治者通过对佛教的宣传麻痹百姓，另一方面，百姓也通过佛教来逃避现实。
北魏时期的佛教还是初期的佛教，本土化元素较少，多为印度佛教中的割肉贸鸽、舍身饲虎等故事，以印度题材为主。
等佛教发展到了唐朝又有了新的面貌。
这些对美的追求反映的是当时的社会风气、社会思潮。
在那个充满动荡、混乱、灾难的年代，表面上看起来潇洒不羁，但是骨子里却执着于人生，对生活感到恐惧，这也是魏晋风骨独特的一面。
（四）、中唐时期
到了唐朝，是中国古代最为灿烂的时期，唐朝的国力强盛，对外开拓疆土、对内社会安定繁荣，南北方文化交融，中外贸易发达，异国文化也引进来，文化的大融合形成了盛极一时的盛唐风尚。
在这种时代背景下，就连描写战场的边塞诗也是豪迈的、勇敢的、一往无前的。
而本书中所说到的盛唐之音，并不是狭义的指盛唐时期的诗文“少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。
”、“唐人可以有宋调、宋人可以发唐音”，诗人的文风也会随着时间的推进而变化。
盛唐时期诗歌的巅峰无疑是李白，李白的美是浑然天成的，而杜甫的美却是有章法可寻的，后世的我们是可以学习的。
诗歌与音乐是不分家的，诗歌多能被谱成曲在街市中传唱，而书法与舞蹈也有着相似的道理，张颠从公孙大娘舞剑中悟出书法在纸上的舞蹈之道。
到了中唐，均田制不再实行，南北经济交流、贸易发达；
科举制确立，世俗地主势力越来越强大。
这一变化，体现在中唐的佛教中，菩萨的形象小了，供养人的形象越来越大，而壁画的内容也由神故事，变为现世生活中的贵族的生活的描写了。
虽然经历了安史之乱，但是大唐的经济并没有走下坡路，仍然是繁荣的。
正是在中唐时期迎来了空前的诗坛盛况。
（五）、宋元、明清时期
到了宋元时期，中国话的山水画到达巅峰时期，但是早在六朝时期就有了对山水的描绘的作品，但是去并不发达，到了唐朝也只是“山峦若土堆，树木如拳臂”，但是到了中唐之后宗教意识渐渐减弱，社会意识加强，人们重视起自己的生活，山水画才算是发展起来。
从中唐开始，中国封建社会开始走下坡路，到宋朝确立起来。
而明朝中后期，资本主义萌芽开始出现，反映到文学领域便是一种反抗思潮，涌现大批思想家、文学家，明清小说发展起来。
作为当代的一名学习景观设计的学生，看了这本书深受启发，中国美学的发展与历代的社会时代背景是分不开的，艺术是时代的反映，我们做设计也要和时代相结合。
在我看来，阅读本书就如同在书本里逛国家博物馆一般，也解开了许多我之前在博物馆里的困惑。
以前在博物馆中虽然是在观赏，却也只是在简单的观赏，并没有过多的思考。
但是读完本书，让我收获颇多，让我体会到中国文化的博大精深，中国艺术的发展历程是那样漫长的，同时代背景是紧密相连的。
三、想法与观点
（一）个人主要看法和观点：
1、本书是对中国传统艺术的发展做了一次简单的介绍，带领读者进行一次粗略的游览
2、本书进行大量的举例说明，让原本难以体会的文字，生动的呈现在我们面前
3、中国美学的发展与时代背景是密切不分的，汉朝雄浑古朴，魏晋忧郁感伤，唐朝盛世等等，文艺作品都是时代的反映，各具特色。
4、中国有着延续了上下五千年的文化历史，其中的美学积淀是十分深厚的，值得我们运用到现代的设计中，将传统和现代相结合，从而创造出属于我们中华民族的作品。
（二）、读后主要困惑与问题：
1、本书文字叙述较多，较为枯燥，有许多专有名词，难以理解。
2、本书只是一次中华民族美的历程的简单的介绍，但是我们中华民族有着上下五千年的浑厚历史，历史中美学的发展在我们现代又该如何研究呢。
【参考文献】
1、李泽厚，《美的历程》，版次2009年7月第一版、出版地北京、出版单位三联书店
第四篇：
美的历程读书报告《美的历程》读书报告
——浅谈中国美学规避人工秩序的思想
李泽厚，著名哲学家，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家，美的历程读书报告。
他的著作《美的历程》回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题，并提出美学与人类命运相关联的前景。
本文分析了这本著作产生的背景和主要内容，并通过作者第九章宋元山水意境，深入探究了中国艺术中规避人工秩序，师法自然的思想，本文认为这是中国美学的独特观念。
美学人工秩序宋元山水自然
《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字，但它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺的数千年华夏民族的艺术发展，读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。
在《美的历程》的第九部分“宋元山水
意境”中，他认为。
北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
两宋以来中国艺术从总体情况上看，可以说是以“损”道来进行艺术创作，即荡去一切形式上的束缚，从人工秩序中逃遁，回归到法尔自然的世界，这样的世界才是生命意义的根本，才是安顿心灵的灵囿。
“虽由人作，宛自天开”是中国艺术的一个纲领。
中国艺术家认为，人的秩序是理性的、知识的、雕琢的，而天的秩序是自然的、自由的、无拘无束的。
本文读后感围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述，并从中国美学的相关命题中，谈规避秩序的问题。
概括的讲，本书从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉，是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
全书共十章，作者分章节引领大家走入一场美的巡礼。
第一章，《龙飞凤舞》。
远古年代，有氏族的图腾崇拜，蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙图腾。
与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。
正如作者所说，龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜。
但是，它们只是观念意识物态化的符号和标记，并不是审美。
它们可以
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