《插花艺术》讲稿Word格式.docx
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东方式艺术插花：
以中国和日本为代表。
花型自然，活泼多变，线条优美；
重情趣，有意境，耐人寻味。
西方式艺术插花：
以美国和荷兰等欧美国家为代表。
花型端庄，色彩华丽，构图多较规则，对称均衡，有图案之美，富于装饰性。
1．3．2按时代特点分类
传统的古典插花：
有较明显的东方或西方色彩。
东方式多以木本花材为主，意在花材的自然风韵表露，常以花材的品格寓意人伦，寓意于花。
西方式多为规则的几何图形，结构较严谨，也称大堆头插花。
现代插花：
揉和了东西方的特点，既具有优美的线条，也有明快艳丽的色彩。
更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。
但求造型美，既具装饰性也有一些抽象的意念。
1．3．3按表现手法分类
写实的手法：
崇尚自然，以现实具体的植物形态、自然景色或动静物的特征作原型进行艺术再现。
插花形式有如下3种。
自然式：
主要表现花材的自然形态。
写景式：
模仿自然的景色，缩于盆中。
起源于唐代的春盘。
象形式：
模仿动物或其它物体的形态。
写意的手法：
东方式插花所特有的插法。
利用花材的各种属性或谐音、品格、形态，表达作者的某种意念、情趣或哲理，寓意于花，并予以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随作者进入特定的意境，继续寻思、品位。
古代的理念花、格花、心象花，现代的一些命题花皆属手法。
中国插花艺术常采用二者相结合的手法，形、神兼备，极富情趣。
抽象的手法：
不以具体事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只将花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素进行造型。
分为：
理性抽象插法：
纯装饰性插花，强调理性，不以表达感情为主。
用抽象的数学和几何构图设计，以人工美取胜。
感性抽象插法：
无定式，也不受任何约束，任作者发挥灵感，随意性强，变异性大。
但有时出现虚无、不易被理解产生共鸣。
日本的前卫花、心象花及现代意识流。
1．3．4按使用的器皿分类
瓶花：
使用高型花器。
日称投入花。
盘花：
浅身阔口花器。
日称盛花。
篮花：
用篮子。
敷花：
不用器具，直接敷放在桌面上。
浮花：
阔口浅盘。
直接将花、叶浮放在水面上，任其飘荡。
吊桂花：
将花吊在梁栋或挂于窗壁，称吊花或桂花。
竹筒花、缸花。
1．3．5按装饰的位置分类
桌上花（摆设花）：
厅堂花、书房花、茶几花、供花。
服饰花（胸花）：
头花、胸花、肩花、手腕花、手捧花。
1．3．6按装饰的用途分类
商业用花：
宾馆、大厦、商场等装饰门面、橱窗等的花饰。
生活用花：
日常家居生活的插花、生日花篮。
节庆花：
节日装饰用花。
1．4中国插花历史与现状
1．4．1中国插花历史探索
在人类长期的文明进步中，从最初的生存需要，逐渐发展到对美的追求。
插花即在此过程中形成的一种艺术形式。
中国自古以来已有以花祭祖和互相赠花的风俗。
古代的文人墨客，多行走江湖，寄情花草，与山水花草为友，赏花、探花、采花，吟诗作赋。
因此，中国的插花艺术既有自然写真的风格，又具有浓郁的文人气息。
融诗、书、画、花于一体，不拘一格，潇洒自如，具有中国传统文化风格。
中国插花艺术发展，大致分为7个阶段。
先秦（公元前200多年）：
开始。
初没有技艺加工，《诗经》有记载。
孔子儒家学说既重自然之美，又兼人文之善的观念主导了中国近三千年的花艺文化观。
汉魏南北朝（公元前200多年—公元500多年）：
渐趋成熟。
汉代园艺事业开始兴旺，盘盛果、花；
魏晋南北朝，有用器具盛水养花防止枯萎，以考虑花枝插置，所用花材广泛；
文士、道、佛都有插花的喜好，使花文化兼具了教化、伦理的功能。
古诗，《神农传》，北周观音像，子懋为母竞斋。
隋唐（公元581—960）：
开始昌盛，黄金时代。
讲究花器与道具；
花材选配审慎；
花材的保养已有研究；
赏花方式独特。
宋（公元961—1368）：
转入精雅。
讲求高雅韵致，以清雅素淡为美——梅花精神。
明（公元1369—1644）：
达到高峰。
理论更系统完善，重寓意，讲布局配置，借鉴书法、绘画的构图章法等美学法则，营造插花艺术。
清（公元1645—1911）：
渐微。
初、中期仍十分兴旺，后期日渐沉沦。
今（80年代至现在）：
再度复苏。
台湾先行一步，1987年在北京举办第一届全国花博会，1990，上海全国插花艺术展，定以后每两年一次。
中小城市成立插花协会。
1．4．2中国插花艺术现状
应用范围更广泛；
形式与风格更自由、豪放、活泼、多姿多彩；
教育事业蓬勃发展，技术规范化，并有资格证和职称级别；
国际交流活动频繁，组织网络化，技艺不断提高。
第二章花器与花材
2．1花器
2．1．1花器的作用与选配
作用：
不仅盛放花材和水，更是插花艺术作品构图、欣赏中不可缺少的一部分。
选配：
不一定名贵，要搭配适宜。
也可选用适当的垫座。
选配依据：
插花的环境：
根据中西式摆设确定花型，选用合适的花器。
花材颜色：
不宜华丽。
与花材深浅搭配。
一般外形简洁、中性颜色适应性较广，使用较普遍。
初学者不宜使用透明及其雕花玻璃器皿和高瓶插，先从浅盘开始练。
2．1．2插花用具
固定花材的用具：
花插座（剑山）：
固定切花。
花泥：
固定切花、保水，由酚醛塑料发泡制成
铁丝网：
由细铁丝编织成的六角形孔网，放在花器内用于定位或增加强度。
其它用具：
剪刀、刀、铁丝、铜线、胶带、钉书机、喷水器。
附属品：
小摆饰物。
瓷人、小动物、缎带蝴蝶结。
不能喧宾夺主，形态、摆放位置要与作品相称。
2．2花材
花材：
凡插花所用的植物材料统称花材。
正式比赛的场合，要以鲜材为主。
人造花只能作一般摆设，正式场合不能用。
2．2．1花材的种类
线状花材：
是构成花型轮廓和基本构架的主要花材。
木本的枝条、茎、长叶芽；
蔓性植物；
有长条状枝叶或花序的草花。
线形花材有直、曲、粗细、刚柔之分，其表现力各异。
直线——端庄、刚毅、生命力旺盛。
曲线——优雅、抒情、潇洒飘逸、富有动感。
粗线——雄壮、阳刚之美。
细线——秀丽温柔、清幽典雅姿态。
团状花材：
常用的花材。
花朵多呈圆团状。
花容美丽，色彩鲜艳，可独插或与线形花材配合作焦点花。
西式插花多以草花为主。
散状花材：
花形细小，一茎多花，给人以娇小玲珑或梦幻的感觉。
宜在大花之间填空，增加层次感，可令作品大为增色。
特殊形状花材：
花形奇特，形体较大，1—2朵足以引起注意，适宜插在作品显眼之处作为焦点花。
2．2．2常用花材的主要特征和含义
根据不同的植物在不同环境中的表现特点，即色、香、味、质感、神气和性格等进行评议，人们赋予了不同的含义。
松——坚强挺拔，长青不老。
竹——清晰刚直，高风亮节。
梅——凌霜傲雪；
松、竹、梅，人称岁寒三友。
菊——不畏寒霜；
梅、兰、竹、菊，喻为四君子。
荷——出污泥而不染。
水仙——水中之仙，神圣高雅。
桃花——与广东方言“图”音近，插红色，寓大展宏图。
百合——百年好合，百事如意。
唐菖蒲——茎直立，花朵自下而上开放，寓向上、美好。
非洲菊——和睦、幸福。
满天星——希望、活力。
勿忘我——经久不凋、不褪色，友好、难忘、情谊稳定、长久。
2．3花材的固定方法
剑山固定法：
适于浅盆插花。
瓶插固定法：
瓶口隔小法、接枝法、弯枝法、铁丝网固定法。
花泥固定法：
西式插花更适宜，以保持几何造型轮廓清晰。
2．4花材的弯曲造型
2．４．１枝条的弯曲法
切割、扎缚、揉弯、锨弯、卷弯、钩弯。
２．４．２叶片的弯曲造型
柔软的叶片可夹在指缝中轻轻抽动，反复数次即可。
为使叶子呈现非自然形状，用大头针、钉书机或透明胶纸 固定，或用手撕成各种形状。
２．４．３运用铁丝进行组合或弯曲造型
不易弯曲的花茎可用铁丝辅助弯曲成所需的角度。
铁丝的运用方法：
插入法、钩穿法、穿刺法、绕法、缝法、夹法、贴法。
第三章 插花造型的基本理论
３．１造型的基本要素
任何造型都是由材质、形态和色彩三个要素组成的。
３．１．１材质
插花用的材质：
植物。
植物种类很多，质感各异。
不同花材的作品风格迥然不同，情趣各异。
掌握花材的特性，才能灵活、合理搭配，使之协调、自然。
一般野生植物不宜配娇艳的花朵。
松枝配菊花比配康乃馨协调；
玫瑰与阴生蕨类相配会更加生动。
３．１．２形态
“形”即素材的基本形状。
可简单归纳为点、线、面。
点的聚合以及线、面的延伸即呈现各种不同的形态。
花材的点、线、面除各具不同的表现力外，对构图的匀称视觉效果也有极大影响。
形象是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介。
作品的意境要通过花材和花器组成的形象来表达，以使观赏者产生共鸣。
３．１．３色彩
色彩是构成美的重要要素。
西方插花特别强调色彩的运用。
花材本身色彩鲜艳丰富，需要掌握花材之间、花材与花器之间、作品与环境之间的色彩搭配。
如何搭配才能和谐悦目，需要掌握一些色彩的常识。
色彩的构成：
色彩有“无彩色”和“有彩色”之分；
色彩是由色相、明度和彩度三要素构成。
色彩的表现机能：
包括色彩的冷暖感、轻重感和远近感。
要注意民族习惯和个人爱好。
色彩的设计：
一件作品的颜色不宜太杂，配色时需要考虑花材之间、花材与花器之间、作品与环境之间的色彩搭配。
只有搭配协调，才能和谐悦目，才能产生美的视觉效果。
包括同色系配色、近似色系配色、对比色配色、三等距色配色。
环境微暗，用对比色稍强的颜色；
明亮的环境，用同色系列或近似色系列。
３．２造型的基本原理
造型的基本原理可归纳为：
均衡、比例、统一、调和和韵律等。
３．２．１均衡
均衡：
主要指平衡与稳定性。
是造型的首要条件。
平衡、稳定，降低重心。
３．２．２比例
比例：
是保持均衡的重要方面。
着重于对大小分量、长短的比较，部分与部分或部分与整体的比数关系。
花器与作品的比例：
花型的范围一般取花器最大尺寸的两倍左右；
花材之间的比例：
按黄金分割比率或等比级数等；
花型的长度和宽度之比也按黄金分割比率较匀称。
黄金分割比率公式：
ａ／ｂ＝ｂ／（ａ＋ｂ）≈０．６１８／１，即３：
５：
８这是公认为最美的比例。
等比级数是成倍的增加，枝条的距离拉大了，也可产生韵律和渐变的强烈效果。
３．2．３统一
是造型原理中最重要的标准。
整体内的每个要素，除各尽其职能外，必须相互联系，呼应配合，协调一致，才能显示出整体美。
即统一感。
统一可通过主次、单纯、重复、集中等形式表现出来。
３．2．４调和
调和：
表示气氛美好，融洽无间。
即部分与部分或部分与整体之间相互依存，无分离和排斥的现象。
从内容到形式都是一个完美的整体。
可从适合、关系和对比中获得。
适合：
材料选配要适合；
修剪要恰倒好处；
构图与花器要相应；
色彩配置要和谐等。
关系：
将原来互无关系的部分，通过改变位置、色彩、形态或加入某些介质等手法使其发生新的关系，使整体系统保持和谐。
是调和的重要手段。
对比：
通过明显的差异来突出表现事物的特征，提高造型情趣和活力。
对比的矛盾双方，都在统一的整体效果前提下造成调和的气氛。
３．2．５韵律与动势
韵即音韵、情趣；
律即规律。
在造型艺术中，韵律美是一种动感，伴随着层次的造型、重复的安排、连续的动态、转移的趋势而发生，使造型富有生命感。
第四章 色彩的运用
４．１色彩的基本知识
色彩的构成：
无彩色和有彩色。
无彩色：
白、灰、黑。
有彩色：
红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
色彩是由色相、明度和彩度三要素构成的。
色相：
指色彩的相貌。
也是区别各个色彩的名称。
如红、橙、黄等。
明度：
色彩明暗的程度。
白和黄色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。
彩度：
指色彩的饱和度或纯粹度。
即色彩中混入无彩色的多少。
色调：
明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，称之为色调。
色彩的分类
原色：
颜色中不能再分解的三个基本色。
间色：
由两种原色混合而成。
复色：
由两种间色或三种原色混合而成。
色彩的表现机能
包括色彩的冷暖感、轻重感和远近感以及情感的表现机能。
富有象征性。
色彩的冷暖感：
色彩本身并无温度差别，但能令人产生联想，从而感到冷暖。
红、橙、黄等色使人联想到太阳、火光，产生温暖的感觉，称为暖色系，具有明朗、热烈和欢乐的效果。
绿、蓝、紫等色使人产生凉意，故称冷色系。
具有安详、冷静、和平与沉重感。
明度高的色彩炫耀而奢华，彩度低的色彩含蓄而朴实。
插花时根据不同场合、用途选择不同的色彩。
色彩的轻重感：
主要取决于明度和彩度。
明度越高，色彩越浅，感觉越轻盈。
反之觉重。
插花时据此调节花型的均衡和稳定。
颜色深暗的花材宜低，飘逸的花枝宜选用明度高的浅淡颜色。
色彩的远近感：
暖色系波长较长，看起来距离会拉近，称前进色。
冷色系看起来距离拉远，称后退色。
黄绿、红紫为中性色，较柔和。
可据此调节不同颜色花材的大小比例，以增加作品的层次感和立体感。
４．２插花色彩的心理反应和民族习惯
红：
光明、热烈、繁荣、幸福。
橙：
明朗、甜美、成熟和丰满。
黄：
富丽堂皇，象征光辉、高贵和尊严。
绿：
新生、健康、安详、宁静。
青：
希望、奥秘、坚强、庄重。
蓝：
安静、深远、清新，或阴郁、贫寒、冷淡。
白：
朴素、高雅、轻盈。
纯洁的象征。
黑：
神秘、含蓄、庄严、肃穆。
不同的民族习惯和个人爱好，对色彩的反应有所不同。
４．３花卉色彩的形成和作用
绿色：
植物细胞中含有叶绿素。
茎叶中。
红或橙色：
叶黄素和胡萝卜素。
存在于花瓣和果实中。
红和蓝色：
花青素。
花卉随着季节的更替和生理活动的需要，进行着新陈代谢，色彩也随之变化。
为插花提供丰富资源的同时，也限制了花材的采摘的时间。
４．４插花器皿的色彩
由于插花器皿的质地有粗细、软硬之别，对光的吸收和反射程度具有很大差别，颜色也不同。
质地细腻、光滑的材料，对光的反射较强，如金属、玻璃、瓷器。
质地粗糙的材料反光弱，如粗陶、木器等。
选择花器:
要立足于简洁、统一，一件花器有一两种颜色即可，或用只有几个简单的色块组成的花器。
尽量少用描金附凤的花器。
４．５插花色彩的设计和配置
插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可随插花造型的需要进行变化，总的原则是要协调。
首先服从作者要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。
其次，要经得起“看”，远看时总体色调突出；
近看时，色彩表现的内容突出，主次分明。
4．５．１花卉之间的色彩关系
色彩的种类：
花卉间的色彩搭配，可用多种颜色配置，亦可用单一颜色，颜色配置要协调。
青枝绿叶具有非常重要的辅助和衬托作用，其形态、颜色运用得当，能提高插花作品的观赏效果。
色彩的重量感：
色彩的重量感主要取决于明度。
明度高者显轻，低者显重。
可调节作品的平衡和稳定。
色彩的体量感：
色彩的体量感主要取决于明度和色相。
明度高者膨胀感强，低者收缩感强；
暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。
可用之调节花型的大小。
４．５．２花卉与容器之间的色彩关系
花卉与容器之间的色彩要协调，但不要求一致。
主要采用对比色组合和调和色组合。
色相对比，一般具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，易令人兴奋、激动。
互补色相对比是最强的色相对比，如红与绿、紫与黄、橙与蓝。
冷暖对比，能使作品生动。
一般情况下，深颜色花器。
配浅颜色花；
浅色花器配深色花。
调和色令人产生轻松、舒适感。
采用色相相同，颜色深浅不同的花器和花进行搭配，亦可用同类色（橘红与火红、绿与青绿）或近似色（红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青）处理。
近似色的色距范围较大，有一定的对比性，易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。
主色调的配置
对比色调的配置
调和色调的配置
近似色的组合
中性色调的组合
同一色相的组合
第五章 东方插花艺术
５．１东方插花艺术的特点与风格（自然之真、运用线条、有深刻意境）
所谓的地区风格即符合当地文化思想和环境所创造出来的格式。
中国文化受儒家思想影响极深，而儒家的美学是以善为目的，所以中国人的审美观念以及插花也以善为核心。
日本的插花风格与中国相近，可统归纳为东方插花艺术范畴。
其风格特点可以用真、善、美、圣四个字加以概括。
5．1．1自然之“真”
自然之“真”即以自然界中生长的花木为表现的物象。
中国画和插花艺术皆以“形肖自然”为理论基础。
即表现的东西需符合自然生长的规律，不要流露过多的人工痕迹。
这就要求插花者必须深入地考察、了解植物的生长习性，掌握花草之生命，并溶入个人的情感，使作品表现出充沛的自然生命力和美感。
因此，传统的东方式插花也称为自然式插花。
5．1．2人文之“善”
儒家讲究文质彬彬、尚用、中庸，主张斯文有理，含蓄谦虚，合为贵，与人为善。
在这种文化思想指导下，对花卉也人格化，讲求“花德”，让花卉起着人伦教化的作用。
用象征、寓意和谐音的技巧，创造了寓意和吉祥的花艺。
文人雅士也往往借花明志，对花舒怀。
插花作品往往都有命名，引人步入特定的境界。
这是东方插花艺术特有的性质和风格。
5．1．3艺术之“美”
艺术之“美”包括花材美、布局美和整体艺术美。
花材美：
中国人赏花历来注重形、色、香、德。
形以“瘦疏古怪为佳”，与中国传统的书法艺术讲求线条美有关。
梅花因于严冬开放，幽香远致，枝条曲折多姿，历来被认为是美的典范，最佳花材之一。
布局美：
花材的布局结构也按书法、绘画的结构章法，讲究疏密有致，起伏有势，虚实相生，气脉相连。
整体艺术美：
是指插花作品与周围环境的配合所产生的综合艺术效果。
如和画、诗赏、茗赏等结合，亦即要创造一个完整的和谐的环境之美。
5．1．4“圣”洁尊崇
东方人认为花是神圣的，是以崇敬的心情对待花。
用花祭祀、供佛、饵花修道，以花悟道，设花朝配花神等皆出自“圣”，插花也有神圣感，并作为修身养生之道。
综上所述，真、善、美、圣的花艺特点，决定了东方人插花多采用写实、写意或两者结合的艺术手法。
作品形态自然，线条优美，布局如画，意境隽逸，情趣盎然，耐人寻味。
是一种唯美与教化相结合的花艺文化。
插花是装饰艺术，也具有教育、怡情养性的功能，有益身心。
5．2自然式插花的表现技巧与要求
自然式插花即以表现植物自然生长形态为主的花型。
创造时除按前述的造型原理外，还应注意以下几点：
5．2．1符合植物自然生长规律
符合植物自然生长规律是自然式插花的基本要求和主要特征。
也是作品统一整体效果的依据。
主要表现在“起把紧”和“光源一致”两个方面。
5．2．1．1起把紧，下聚上散，如一丛怒起
插花时，要将花器视为大地，各枝条的基部插口集中靠拢，如自然草木幼芽破土，从一点出发，以显示植物的盎然生机。
5．2．1．2同一光源，势态协调
不同的花材插于同一花器内，需设定一个光源位置，使各枝条的走势花叶的朝向统一。
但不是说花叶只能同一朝向。
各花叶的高低仰俯，左顾右盼，要彼此呼应。
光源设在何处，插花作品才能最美？
为使花以最优美的姿态呈现给观赏者，需要地明确观赏者、光源和花三者之间的关系。
一般情况下，看花的正面，花容最美丽，但比较刻板；
从侧面观看，可明了草木追求光明的姿态，呈现出动态美。
光源的位置依据花材的姿势，即直立、倾斜还是下垂来设定，一般定于插花者身前偏左（右）的上（下）方，以玫瑰为例：
光源设于上方稍偏左：
是直立的花型。
表示站立的气势，表现玫瑰早期的姿态，枝叶呈现茁壮旺盛的生命力。
光源设于左上方：
是倾斜的花型。
所有的花枝都逐次弯着枝稍朝向光源的姿势。
表现玫瑰盛期优雅的美姿。
光源设于上左面远处稍下方：
是下垂飘逸的花型。
如玫瑰盛期将过，枝叶开始下垂的媚态，有依依惜别之情。
配以文竹，潇洒自然地随风披靡，增添婀娜之姿。
为了均衡向左侧远伸倾斜欲坠的姿势，可在右侧插上相反方向伸展的一枝来挽回，其枝梢稍向左偏，以与光源呼应，保持整体均衡统一。
5．2．2溶书法画理于插花中
中国汉字结构具有造型美的特色，以形表意、见义。
书写时通过运笔、结构和章法，以简练的线条造型表现形体的筋、骨、血、肉，既能反映精神、情感，又可表达意境和气势。
中国画也采用书法的运笔方法，按书法的结构和章法原理布置画面，通过运笔以求线有长短、粗细、开合、起伏、刚柔、虚实、藏露，变化多姿，层次分明。
插花溶入了书法、画理的艺术手法，利用枝条表现各种势态，重线条美，参差不伦，虚实相生。
5．2．2．1线条的应用
东方人认为线比面更有情趣，富有生气，更能抒发感情。
传统的插花喜用木本枝条为主材，运用枝条的形态表现不同的内涵。
粗枝劲干：
表现雄壮气势；
纤细柔枝：
表现温馨秀丽，
飞动的线条：
给人以挥洒自如、酣畅淋漓之美；
密集排列、顺势而下的线条：
有一泻千里之感；
蜿蜒迂回：
有溪水慢流的韵味。
线条所蕴藏的表现力也给现代插花以无穷的创作力，使得西方人也在追求线条美了。
5．2．2．2参差不伦
插花的位置不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展。
既符合植物自然生长的形态，又符合书画结构布局的要求。
插花的数量宜单不宜双，无论花叶与花器组合在一起时，两朵（个）以上者，都不宜取偶数。
因奇数有未完成之意，可给人以遐想。
形体上不可太单一，要有所变化，有意犹未尽之感和品尝之乐。
5．2．2．3虚实相生
虚：
即松、浅、模糊、空白。
实：
为浓、重、密。
没虚实则不成画面，虚实配合好才有层次、有深度、有生气。
插花时的注意事项：
不可太密：
密不透气，显不出每朵花的风姿。
花间要有空位，或用小叶、碎花间隔，即为虚。
花色太浓时宜用白色小花使之淡化。
材质太硬、太
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