工业设计史最后论文Word文档格式.doc
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包豪斯的遗产有哪些？
关键词：
包豪斯，核心思想，艺术与技术统一，文化遗产
目录
第1章 包豪斯是什么 1
第2章 包豪斯核心观念形成的背景 1
2.1德意志民族文化的积蓄 1
2.2现代设计艺术思想的积蓄 2
第3章 包豪斯核心观念的完善 2
第4章 包豪斯的老师们 3
第5章 包豪斯为什么长盛不衰 4
参考文献 5
第一章包豪斯是什么？
简单地说，包豪斯是一所设计学校，成立于一战后的德国，全称为“国立包豪斯”（德文DasStaatlichesBauhaus）,“bau”是德语“bauchen”的简写，“建造”的意思，“haus”是德语房屋的意思，Bauhaus是造房子的意思。
包豪斯成立于1919年4月1日，到1933年1月30日迫于纳粹的压力关闭，共存了14年。
第二章包豪斯核心观念形成的背景
2.1.德意志民族文化的积蓄
19世纪末的德国在孕育着德意志文化的同时也作为包豪斯的积蓄期在发展着，所以两者都在相互影响着，对于德国人而言，“文化”和“修养”就是如影随形的一对概念，就像中国观念的修身，养性，齐家，治国，平天下的思想。
它们有着密不可分的关系，这也就为德意志文化的发展奠定了一定基础。
正因为德国对文化以及艺术的重视，才使得建筑艺术和设计艺术成为了与其他殖民主义国家相抗衡的重要文化形式，也成为德意志文化复兴的一部分。
也正是在这样的社会背景下，才会出现身为建筑师的沃尔特.格罗皮乌斯，他才有机会向魏玛的威廉.恩斯特大公阐述自己的理想。
并且得到支持，在设计的历史中充当了重要的角色，并且画上了浓墨重彩的一笔。
2.2现代设计艺术思想的积蓄
首先，19世纪上半叶，德国落后于英国的工业革命很多，机遇发展的德国想要以机器生产为手段，进行大量的工业生产的大工业生产。
然而粗制滥造，且技术上更无法与英国相抗衡，因此形成了艺术家脱逃的局面，正式在这种情况下，包豪斯提出艺术家、手工艺人与建筑师相结合。
想要在机械生产中占有一席之地的唯一希望。
之后在19世纪后期，德国看到英国手工艺运动的结果，使德国知道否定大工业机械生产本身就是在背离工业革命，并且不可能解决机械生产中艺术与技术的不协调的问题。
所以他们认识到必须以机械生产的方式制造出各方面都不亚于手工艺术的产品。
第三，彼得.贝伦斯从画家、设计师转为建筑师，从中获得很多经验，他也试图效仿英国的工艺美术运动。
然而，在1903年在杜塞尔多夫担任校长的一年里，他明白了机器对于现代设计的重要性，从而倡导传统工艺与机械生产的重新协调。
这使他的学生也成为了沃尔特.格罗皮乌斯日后重要的伙伴。
第四，19世纪末20世纪初，比利时设计家与设计伦理家亨利.凡.德.威尔德，第一次主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。
他认为机械如果能够运用得当，可以改变当时设计界的情况甚至可以引发设计与建筑的革命。
他要求以“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚”为准则。
达到工艺与艺结合。
终于在1908年把魏玛市立美术学院改建成市立工艺学校，这个学校成为战后包豪斯设计学院的前身。
第五，荷兰风格派用它们的作品表达了“世界生活、艺术与文化统一教育”的思想，这一思想使它成为了欧洲极有影响力的组织，在他们的“艺术与文化统一教育”提出的一年后，格罗皮乌斯与1923年提出了“艺术与技术的新统一”。
两者有着许多牵连，也是相互影响的必然结果。
第三章包豪斯核心观念的完善
包豪斯核心观念形成后，产生了许多不同的理解，但是不可否认的格罗皮乌斯的观点产生了重要的影响。
格罗皮乌斯的“艺术与技术的新统一”的观念与威廉.冯.莱布尼兹和黑格尔的哲学有实质性的联系。
这位格罗皮乌斯之后巩固这一观念奠定了很大的基础，后来格罗皮乌斯的演讲也正好引用了协调解决本体矛盾的“前定和谐论”。
这使一切他的观念都变得更加有说服力，以至于为包豪斯后来的发展招来了许多能人异士。
再加上莱布尼兹的哲学观点也影响了康德的哲学思想，莱布尼兹开创的德国自然哲学经过沃尔夫、康德、歌德到黑格尔得到了长足的发展。
作为伙伴的格罗皮乌斯也得得以获益。
这里不得不提到的就是黑格尔的历史哲学模型，在历史哲学的模型黑格尔中把政治、风俗习惯、法律体系、道德品质、科学、艺术、技术和宗教房屋规划为相应的三角区，他认为“民族文化”是这些彼此相邻的人类活动的“有机统一”。
而他所说的“有机统一”与格罗皮乌斯的“艺术与技术的结合”具有一定的内在的联系，他们都强调了表面与内在关联性。
格罗皮乌斯把包豪斯的师生的工作称为“大众生活的服务”。
经过漫长的完善与发展，包豪斯的观念愈发明显和坚定，虽然一切不设那么顺利，但是一切都在慢慢的改变。
后来格罗皮乌斯把批评的矛头指向把自己与社会隔离的“旧式美术学院”。
也就是这一观点成为了包豪斯学校乃至德国艺术界的共识。
不仅如此，一战过后，许多艺术家也开始表达同样的想法。
在包豪斯学校格罗皮乌斯制定了“双轨教学制”，首先是技工阶段，然后是车间，这期间包豪斯陷入过于旧美术学院的争执最终彻底脱离旧美术学院热结束，对于技术与艺术的结合达成一致。
包豪斯之核心观念正式提出。
第四章 包豪斯的老师们
包豪斯的教师都是很有才华的艺术家、建筑师、画家等等。
1933年包豪斯解散之后，许多教师都选择去美国发展，并且在美国大展身手且影响很大。
安妮.艾尔伯斯——发纺织品设计师。
最开始在包豪斯学习编织，后来在包豪斯当老师。
她的老公也是包豪斯的老师，叫做约瑟夫.艾尔伯斯——画家，他最闻名遐迩的成就是一系列色彩研究，叫做“向正方形致敬”。
两人经历相同，密不可分，所以在包豪斯解散之后她和丈夫一起去了美国北卡莱罗纳州的黑山学院，在那里教了16年。
而且她的纺织继承了她的老师保罗.克利的风格。
这为她静候的发展奠定了一定的基础，令人们难忘的是她曾在现代艺术博物馆表演过的独角戏时装秀。
拉斯洛.莫哈利—那基——摄影师、设计师和雕刻师。
可能因为拥有太多的头衔，他更想站在更高的角度，让自己的生命更加丰富。
而他的伟大成就更加不仅仅局限于他擅长的领域，令人惊叹的是他各个方面的成就。
例如：
非传统材料——金属、塑料和电线制作的抽象雕塑、把空间压缩成动态二维构成的照片和照片的拼贴等。
这些技术一直到现在仍是人们心中永不腐朽的经典。
包豪斯解散之后，他仍然没有停止自己的设计道路。
后来他在芝加哥成立了新的包豪斯，再后来与伊利诺伊工学院合并。
赫伯特.拜尔——平面设计师。
主要成就是非衬线字体，他称之为“通用字体”。
但是他在包豪斯学习的是绘画，对于平面也是非常擅长，以至于后来在1938到美国做平面设计师。
被人们所熟知的作品也就是为美国集装箱公司设计的一系列艺术插画广告，被称为“GreatIdeasofWesternMan”。
到现在仍然是不变的经典。
马塞尔.布劳耶——设计师、建筑师。
他设计的椅子到现在都是抢手货。
后来他在美国做了建筑师。
保罗.克利——艺术家。
是非常受大家爱戴的一位画家，因为他的安静的风格感动了不少人，也俘获了人们的心。
他永远像一个小孩子，对空荡荡的白纸天马行空。
虽然他的朋友都是表现派画家，但他从来不受影响，他作品一直安静小巧。
他相信线条和颜色有内在的交流属性——这也是他所教授的内容。
瓦尔特.格罗皮乌斯——建筑师。
他是人们心目中的伟人，不仅仅因为他成立了包豪斯，更因为他将工匠和艺术家汇聚一堂，打破了行业的屏障。
开启了设计史中的新篇章，为今天我们的设计做出了巨大的贡献。
在包豪斯风波后，他于1938年到美国任哈弗教授。
后来他成为设计研究所的负责人，成立了一家剑桥建筑实体——建筑师联会。
在面对工业化的来势汹汹时，包豪斯的老师们从未惊慌失措过，相反，他们知道自己要的是什么，那就是要掌控工业化趋势。
他们是设计史上的金子，一直照亮着今后的后辈们。
他们的梦想是制作意义非凡、赏心悦目的成品，他们非常清醒的要走在时代的前列。
也给了当今的我们很大的启示。
第五章包豪斯精神为什么长盛不衰？
包豪斯的设计宗旨遗传到现代设计，从20世纪40年代到70年代，现代设计在美国如日中天。
尽管现代主义以其简洁、冷色调和几何形状对印刷、创作和室内设计也产生了深刻的影响。
包豪斯精神之所以长盛不衰，就是因为他的宗旨到任何时候都不过时。
都有我们值得学习的一面，总结以下三点。
形式追随功能
在这之前所有的建筑都很雷同，自从这个概念风行后，产品和建筑都试图不再雷同了。
原材料和表面处理也有了大大的进步。
机械构成可以一览无遗，形式等同与内容。
设计也不再是普通人眼中的那样遥不可及。
一个推论性的原则：
忠实于原材料
让每种材料保持原有的本色——不要把塑料伪装成木头、铬、织物或者毛皮。
木屑板不能假扮成橡木。
没有金色金属，没有压花油毡，也没有植绒壁纸。
就像一朵云或一个桃子，就简洁的真实有着最简洁的美。
真实，绝不虚假。
让原材料的自身魅力大放光彩。
少即是多
好的设计让人一眼就能看出建筑的用途。
将装饰、象征主义和姿态抹掉，留下的便是纯粹的骨架：
质地、颜色、重量、比例和轮廓。
参考文献
《包豪斯》——与中国设计艺术的关系研究（桂宇晖著）
《包豪斯理想》（威廉.斯莫克著）
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