摄影模特学习心得体会.docx

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摄影模特学习心得体会

摄影模特学习心得体会

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代这是非常有历史性意义的在这一年的时间里通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变但是我对摄影的态度依然是不可动摇的通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉在我来看摄影是一种表达自我的方式大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定这点是极其重要的再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的这应该是你创作摄影的首要意图！

如果说没有光便失去色彩摄影也将不存在那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中那么假设一天人类即将消失或是你去了一片绝对不会产生文明的世界若不是理想的根基还映衬在我们的内心中有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢

说到艺术在摄影上一直有一个分歧已久的观念：

摄影算不算艺术我听到更多的回答是：

“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们在我看来之所以这么说并不是没有道理的尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用什么是艺术艺术是文化的精髓！

什么是精髓这个就不用在更多解释了很多人在搞摄影、在玩摄影那么有谁创作出了代表文化的精髓呢你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢如果不能那么你创作的不属于艺术如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了

但这些并不能代表我个人对摄影真正的看法如果有人问我：

“摄影算不算艺术”我会说：

“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式如果说它是非艺术的就像我刚才说到这些一样在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔

但是位资深的摄影家能自信的告诉我：

“安塞尔亚当斯创作的”月升“不是艺术他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰他的作品是不是文化形式的精髓这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢”既然是艺术我们就要承认像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多就像手工艺术一样唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格也没有个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片当然国人爱炒作和炫富除外艺术被不同的人群会有不同的看待有人认为中国东北的二人转是艺术有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术

我也不是学艺术出身的也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目例如哲学、文学等等如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判但是我有头脑会分析我想这是我摄影作品创作的灵魂什么是分析分析就是独立的思考不忙碌听从别人的意见就像有人说：

“这世界上有风很多人相信无论你们信不信反正我是信了“但是我会告诉你：

”在这世界上我一生从没看到过风但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“我为什么会知道这点很简单：

推理物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的只不过它看似更严谨些说到这么多那么什么是艺术呢艺术就是一种文化的精髓体现“文化”这个词在这里很突出很关键

为什么谈到摄影我要提起艺术呢这是很重要的标致性意义！

接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照而是树立观念！

这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时你要知道通常这幅影像只有两种结果：

一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢因为还有第三种可能：

它有可能一下子就成为一幅作品也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕因为这种可能被叫做“测试”如果在这三种可能出现的影像结果中我想潜意识中我们几乎没有个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片但是实际上却是如此导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢心态是关键！

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作这就是一种摄影中的最佳心态！

能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在

摄影师除了要有严谨的心态还要有独立的眼光这样才能脱凡出俗俗与不凡往往就差一线之间平淡的光效够直接最简单但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效这无疑就是俗只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像这里更需要的就是要有独立的眼光独立的眼光需要有独立的思考能力摄影也是需要很强的思考能力的

说到“独立”这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一我有这种体会我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题这让我回答时感到有些纠结其实回答问题是非常简单的事情但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性我刚才说到摄影是需要很强的思考能力不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习这样的问题我提倡多问

而有一些问题是基本要掌握的是基础如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了要么就是他仍在混沌中

当然仍有第三种可能：

他无所谓对此问题答案并不关心我见过最不讨人喜欢的问题就是：

”怎样才能照出一张好照片怎样才能更好的从事摄影”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题因为通过我的独立思考这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法

摄影首先要思考是没有错的我们为什么要摄影有什么好处为什么要拿起相机为什么要拍摄做摄影和做事做人其实是一样的要有明确的目的性这样你的人生才不至于茫然多观察是基于多思考的前提上想后必然要观察洞察你想象的对象从中发现它的特征然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态都有种可能其中些是你想要些是你应当去避免的通过仔细的分析论证后才要去多实践不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的所以我们要通过大量的在现实中的实践去不断总结经验最后筛选出最理想的结果我想这是一套拍摄好照片的思路其中“多思考”是最重要的！

简单的三个字包含了太多人生的意义摄影从始至终记录的都不是别人而是你的人生

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法这主要表现在以下几个方面

认识水平略有提高学习摄影以来不断加强了自己对摄影的认识、认识水平这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力通过摄影基础课程的学习我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习我们在脑海中就形成了一个很好的意识：

谨慎构图、合理布光力求使画面达到完美状态使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识也对摄影的未来有着明确的方向性这只有在学习中才能体会到的是一个认识的过程需要我们用心地学用心去领悟

质与量发生着变化唯物主义辩正法告诉我们只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程这正是我们教学所提倡的因为这是一个提高认识的必要的途径比如在洪江采风学习的两天我拍了一些照片在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度所以整个画面显得苍白无力缺少暗色调一片迷茫的感觉虽然我当时是采用的准确的暴光但对这相机来说还是暴光偏高这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解只是按照常规的来忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性这是一个很重要的因素；还一个是因为我平时没有过多的尝试没有去总结在拍摄过程中的出现的问题也许是当时拍的时候根本没有发现问题就没有了解决问题的可能所以在今后的拍摄当中我一定要勇于去拍、敢去尝试并且发现问题之后及时总结出来把弊端和好的方法也记载下来以便下次的正确的操作提供一些理论依据不断地知道自己前进

形成自身独特的思维方法和艺术风格这相对来说是一个比较艰难的任务但作为一名摄影专业生来说我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标才能向着那个方向前进因此我们应当培养自己的思维方式对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来纵观国内外的各位摄影大师他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式从而影响了世界摄影艺术的发展如：

罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况；卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等

我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感这方面我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想他的构图和取景方法对光线的运用等只有识多才能见广通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度

最近我下了许多有关摄影的论文开始看的时候比较茫然不知道要去学习不知道从何下手因为全是一些高见识者说的一些很专业的话他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识不过也谈的很客观毕竟人家也是看了很多书籍杂志的更何况还是比我们还专业的人士看了一些以后确实感觉到了这对自身的提高很有帮助我们可以从中学习到很多知识包括我们根本就不知道的还有那些模糊的看多了以后我觉得那是帮我们理清了思路真正去读懂它、去理解它那对我们来说也是一种积累一种无形的量化积累这样可以使自己少走很多弯路虽然我现在看的不是很多但是一天看一篇只要坚持下去那也是种自我学习的方式

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声这次学习让我受益非浅基本了解了摄影的历史、来源照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节在班主任孙老师的精心指导下使我对摄影有了深入的了解同时也逐渐的提高了自己的审美意识并让我意识到要想拍出更多一点好相片拥有一部好的相机并非关键之处更重要的是利用好自己手中的相机提高自己摄影能力能做到扬其长而避其短当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一通过在北京名人学校这几个月的培训之后让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣

以下是我这几个月学习的心得体会：

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程在这一点名人学校做的非常完善通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后下午便对上午的理论知识进行实践操作让同学们学以致用以便加深映像这样更有助于我们的学习

二、多拍多看

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看从宏观上来讲就是多实践多积累经验多提高自己的审美意识“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍抓取一些精彩的瞬间往往效果会令你意想不到再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”很多精彩的画面都是从生活中提取出来的“多看”不用多说大家也应该知道就是我们平时尽量多看一些好的作品多去分析、总结其作品的独特之处从中获取一些启发

其实不光是摄影对待我们工作的任何一件事情都是一样只有多做多总结才能把事情做好

三、注重细节

俗话说细节决定成败摄影也是如此往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句“有这样的实景这样的模特我也能拍出好的作品”但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节导致画面的不完美所以我们在学习摄影阶段也要多注重对细节的把握比如在人像拍摄的时候我们要多去观察被摄者的妆面是否到位服装是否平整整体环境是否搭调拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等都会影响到你整个画面的完整性总之要拍好摄影作品我们一定要从小的细节抓起

以上便是我对这次学习的一个总结概括临近毕业之际我不得不感谢的是那些跟我一起学习一起生活互相帮助互相勉励的半年班的同学们感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：

“老师你们辛苦了！

”