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“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。
阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。
”这乐曲听上去是多么婉转，可是在它的背后，却隐藏着怎样的呐喊啊！
一曲《二泉映月》，让人断肠，一只二胡，诉尽了阿炳的袅袅心声啊！
怪不得小泽征尔聆听了《二泉映月》，感动得热泪盈眶，呢喃地说：
“如果我听了这次演奏，我昨日绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，所以，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。
”
在阿炳的身上，我真正地看到了一种向往光明、向往完美生活、敢于与命运作斗争的可贵品质。
而我，这个生活在21世纪温室里的花朵，是远远不敢想象阿炳在那个年代所付出的艰辛的啊！
这样的年代造就了这样的人啊，正是因为生活在混乱的年代，才产生了一个热爱音乐的阿炳，产生了一首永垂不朽的二泉映月啊！
听《二泉映月》，我的心在二胡的乐声下，从躁动慢慢归于平静，闭目静静的感受音符的跳动，感受旋律的轻重强弱，感受在喧嚣的都市之外的另一种苦难而平静的人生，如山林清泉，涓涓细流，生生不息。
二泉映月听后感（三）：
《二泉映月》是由华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。
他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，之后父亲去世，他也双目失明，又因社会动乱，生活无着，只得流落街头，卖艺为生。
他饱尝了人间的辛酸苦辣，受尽了欺压凌辱。
在他流浪卖艺时，依靠自我的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。
听《二泉映月》，渐渐朝远方看去，眼前仿佛出现一幅画面：
宁静的夜晚，月明星稀，月光洒在平静的湖面上，清风吹过，一位身着破烂一衣裳，微驼着背的中年男人，面朝湖水，坐在一张单凳上，将音乐在他手臂的伸缩之间缓缓升起。
《二泉映月》从一声长长的叹息开始，之后时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静。
在这缓急之间将他苦难的人生尽显在我们面前，随着音乐的响起，乐曲的悲凉便直入人心，仿佛他就坐在我们面前，真切的将他悲凉的人生向我们娓娓到来。
这一弦一奏中，尽是阿炳的人生辛酸。
他怨恨过，挣扎过，在音乐的变迁中，我们能感觉到他激烈而愤恨的指责，他质问上苍，他呐喊，他不甘，然而他的指责和质问，在他看来又都是徒劳的。
因为他明白，不会有所谓神仙、上帝，更不会有谁来将他从苦难中解救出来，到天亮时分，他还得鼓起勇气踏上他的卖艺乞讨之路，继续他苦难的旅程。
音乐在一阵歇斯底里的躁动后，慢慢归于安静，柔和。
因为生活让阿炳明白，要改变苦难的生活就必须紧紧抓住自我的命运，改变不幸命运。
对于生活，阿炳在经历诸多凌辱，欺压后，他依然倔强地抱有一线期望，既使他时常会饥肠漉漉，会居无定所，但在《二泉映月》中，我们觉得到随着岁月的消逝，看似深沉而凝重的人和事，最终都会归于平静，直至人们省去繁华，掠去浮躁，隐没绚烂，淡化苦难。
平静的乐曲，使处于困境中的阿炳，却能像一个过来人或局外人的身份着看待过去，平静如水。
二泉映月听后感（四）：
听《二泉映月》有感
暑假里的一天，爸爸妈妈带着我去江阴游玩。
刚刚来到学院广场时，不经意间，我隐隐约约听到远处传来一阵悠扬的乐曲声。
那乐曲声听上去哀婉凄凉、如诉如泣！
这是什么乐曲啊，怎样那么动听？
看到我如此好奇，爸爸抚摸着我的头说，这就是他以往对我提起过的著名二胡曲——《二泉映月》。
《二泉映月》？
它因为什么著名啊？
难道关于它还有什么故事吗？
望着一脸迷惑的我，爸爸把我拉到一处安静的地方，耐心的为我讲诉有关《二泉映月》的故事。
原先，这首乐曲的创作者就是我国著名的民乐家阿炳。
阿炳原名华彦钧，他的一生十分坎坷，早年丧母，34岁时由于身患疾病导致双目失明，从此只能流落街头，靠沿街乞讨、卖艺为生。
在经历了太多的风风雨雨，尝尽恋人间的酸甜苦辣之后，回想起自我的人生遭遇，他创作出了这首家喻户晓的二胡曲——《二泉映月》！
听了爸爸的讲诉，我更加迷上了这首乐曲。
晚上回到家，我找来《二泉映月》的磁带，一遍又一遍地播放着，欣赏着，感受着。
那淡淡的乐曲，时而舒缓，时而急促；
时而低沉，时而激昂。
透过它那凄婉的旋律，我仿佛看到了一位双目失明、骨瘦如柴的老人，捧着一只残缺不全的瓷碗，步履蹒跚，艰难地在寒风中行走着。
风，吹乱了他的头发；
雨，淋湿了他的脸庞。
他的眼中没有光明，仅有黑暗！
我似乎听到了作者那深沉的叹息，悲痛的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊；
也强烈地感受到作者对未来充满了期望，充满了向往......在凄凉的曲调中，我听到的不仅仅有苦难，还有抗争，更有憧憬！
《二泉映月》犹如一缕甘泉，滋润着人们干枯的心田，给奋斗的人以勇气，给苦难的人以期望。
阿炳虽然永远地离开了这个世界，但他留给我们的不朽作品《二泉映月》将会流芳千古！
二泉映月听后感（五）：
刚上完《二泉映月》一课，我回家后迫不及待地打开电脑，干什么？
当然是听一听这著名的二胡曲啦。
《二泉映月》开始了！
首先，乐曲委婉连绵，就像小溪里平稳的溪水在缓缓流淌，优美动听。
听着，听着，我仿佛看到了阿炳用那双苍老而又灵活的手在拉奏乐曲，我仿佛看到了阿炳的嘴唇也在轻轻颤抖……渐渐地，乐曲进入了高潮，声音时高时低、时缓时快，旋律升腾跌荡。
这时，我仿佛听到了阿炳深沉的叹息，悲痛的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……又仿佛看到了阿炳的眼角闪着泪花，有一股坚强的意志力。
不知不觉，乐曲进入了尾声，声音恬静而又平稳，好像是阿炳在用歌声抒发自我对音乐、家乡、清泉和月光的喜爱，抒发了他对完美生活的期待与向往，表现了他不屈不挠的精神。
最终，乐曲结束了。
听完了整首《二泉映月》，我静静地思索着，它好像给了我启迪，给了我感受，给了我思考。
阿炳晚年因患眼疾，双目失明。
可是生活的艰难和疾病的折磨，没有令阿炳自暴自弃，他仍然没有放弃自我的梦想，执着的追求光明和幸福。
所以，中国才留下了经典名曲《二泉映月》。
二泉映月听后感（六）：
二泉映月是一首优美的民族乐曲，是一代民间艺人毕生心血的结晶，以前听过不少次，发自肺腑的喜欢。
上学时，有教师讲到日本着名音乐指挥小泽征尔指挥过多次二泉映月的大型演奏，但当他来到北京，听了一位音乐学院的学生用二胡拉的这首曲子，立刻流泪了！
说自我对这首曲子的理解是错误的，是认为在风景优美的泉水边抒发自我的情怀，没想到这首曲子真实的含义是那么悲伤，是一个艺人对自我一生的坎坷情愫，泉清月冷，心里的感受也会凄凉万分，怎会是闲情逸致的抒情呢？
那时候只是说小泽先生是世界着名指挥家，能承认自我的错误难能可贵。
记得小时候好像听过广播剧，就是介绍阿炳悲惨的一生，过着食不果腹，贫病交加的生活。
很多苦难磨练了他，在他的心里必须对人间的世态炎凉和社会的不平有着很多触及灵魂的深刻感受。
他也是一个爱国者，亲历了旧社会种种苦难。
之后入了寺院，对自我的心境必须有新的认识。
在着名的天下第二泉边，艺人虽然看不见汩汩的泉水，但身心必须感受得到泉水的激泠，虽然看不见月光，但他必须感受得到月辉的清凉，此刻此景，在他心里是怎样一种激荡啊。
活力迸发，灵感涌动。
一首包含自我血泪的幽怨在心里再也抑制不住了。
手中的二胡是自我倾诉的伴侣，皓月当空，天人合一，人琴合一，所感所发如月光清辉，如泉水幽咽，在琴弦上激荡出一生的心血。
艺术的顶峰到达了，传世之作如皎洁明月流传人间。
以前听过多次，也明白这首曲子的悲凉，可是听了阿炳自我拉的，味道大不一样，一种透骨之寒霎时袭遍全身，有起疙瘩之感，荡气回肠，有寸断感觉。
那种激扬的鸣响是对心灵的震撼，沙哑的琴音，如空旷山谷卷起大风，又好像感受得到艺人的满腔激愤，如泣如诉。
虽说这不是他的最高水平，好几年没拉了。
但绝对是他的心血呀，里面的涵义仅有他最清楚。
所以仅有他拉出来的才是最真切的。
才会对人的心灵冲击那么强烈。
其他艺术家怎会有他的经历和感受呢？
一种三伏天突遇寒气的冰凉。
这才是艺术。
能够深深打动听众。
悦耳动听稍有水平都能到达。
但里面传出来的意境那就不是谁能做得到的了！
自古雄才多磨难，也唯有那么深切的世间冷暖感受，才会在适宜的时机激荡出震撼灵魂的音符。
听着他的曲子，你会感受得到他内心的幽殇，能够经过一把二胡表达给别人，让一个不懂音乐的人也感同身受，这就是生命力！
由此想到各种艺术巅峰的名家们，都是既付出了艰辛的努力，有必须的天赋，更有深切的触及灵魂的生活深刻感受，才会使作品不一样凡响，惊世之作才会有更强的生命力。
像田种兰教师，也是经历了很多磨难，有很高的天赋，又痴痴地热爱，才会到达很高的艺术造诣。
只是这种艺术未如字画或者音乐那么炫目、悦耳，才依然保存在极少数人手里。
这才是真正的非物质文化遗产啊！
后人们都想明白先人们的艺术哪些是真的，他们做出来的到底是什么样貌？
字画好说，后人们能够伫立跟前静心欣赏。
一幅《兰亭序》，引得唐王李世民宁可什么也不要，也要把它带到冥府！
可见她的喜爱程度。
但乐曲就不一样了，以前没有录像录音设备，作曲家们弹出的曲调只能经过后人来表现了，可是后人们智者见智、仁者见仁，理解的不一样，没有先人们的真切心境，味道自会难以一致。
就像我此刻问师兄们，谁能到达田教师的那种境界？
回答是没有，只在个别师兄身上某个方面贴近！
这就是艺术的魅力和遗憾之处。
幸有解放后有艺术家为阿炳录了曲子，才使我们今日能够听得到他本人的绝响。
即使不是他的最高水平，但此时的心境和表现，仅有他最清楚呀！
虽然之后的艺术家们也给我们留下了这首曲子的悲凉，但我感到味道是不一样的。
唉！
以前的武术家们像师爷、师父，都不肯留下影像，致使我们难睹其真实艺术表现和失却标准。
此诚憾事呀！
我们搞艺术，经过努力，行家们说有那个样样了，可是真正的是怎样回事呢？
有很多艺术只能凭自我的理解和天赋去打磨和雕琢了，也许后人会超过前人，可是味道总会不一致的。
有的说后人表现出来的是皮，找范文就来ＷＷＷ.ＤＯＷＮＨＯＴ.。
有的说是髓，有的说是神！
能做到神就足令人惊叹了！
好在今日的高科技能给我们留下弥足珍贵的视听艺术，能够在某种程度上弥补缺憾，可是怎样也不如临场感受的！
后人学东西明白了怎样去磨练，更要明白那个味道，尤其是原版的，我们为能感受到流传后世的美妙乐曲而开心，当我们得到了原版的作者本人的作品，真的是多了另一层理解，实在无缺憾了！
那是真的呀！
所以我们学东西要追根求源，见识到最原始的东西，才有可能少走弯路，向着顶峰进发，经过努力到达或者超过前人的成就。
但我们毕竟不可能有前人的经历了，只能另辟蹊径，见识到真的。
努力接近原先的本意，完全一样是不可能的，百人百样，正因为这样，才使得艺术的殿堂里，姹紫嫣红争奇斗艳！
二泉映月听后感（七）：
听，胡琴悠悠，引人入胜，美妙的乐曲仿佛把我们带入了白雪飘飞的冬季，眼前好似展现出阿炳端坐泉边的身影，耳畔似乎回响起那委婉连绵的二胡声。
向我们讲述着凄切哀怨的故事。
世界著名指挥家小泽征尔听了二胡演奏的二泉映月后，热泪盈眶，认为这种音乐只应跪下来细细聆听。
此曲还在1985年，被美国灌成唱片，在流行全美国的十一首中国乐曲中名列榜首。
这一切成就都来源于瞎子阿炳。
他3岁丧母，8岁当小道士，22岁丧父。
他的生活的痛苦以及他的坚强令我对阿炳刮目相看。
他称二泉映月为“自来腔”，之后被音乐学院称为“二泉映月”。
与其说音乐描述了二泉映月的风景，不如说是阿炳自我的痛苦身世。
《二泉映月》作为阿炳保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。
曲子开端是一段引子，琴声舒缓起伏，仿佛在向人们诉说月光洒在泉水上的美丽。
继引子之后，呈微波形的旋律线恰似阿炳沉思往事。
随着乐曲的引申，展开，我的脑海里浮现出阿炳在街头卖艺的情景，一双颤颤的手，十指如柴，一滴，又一滴泪水落在两根琴弦上。
双手轻划过挂满泪水的胡弦……听着，听着，我也被感动了，韵味深长。
渐渐是激动昂扬的高潮，扣人心弦。
昂扬的乐曲渐渐进入了尾声，余音袅袅，给人意犹未尽之感。
真是“此曲只应天上有。
人间能得几回闻。
聆听《二泉映月》，感悟我们的人生。
二泉映月听后感（八）：
我此刻静静地坐在电脑前面，沏上了一杯清茶，打开小台灯，听着这支《二泉映月》曲子，闭目遐想，体会着阿炳与生活与社会的抗争，这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难，包涵着他坚强不屈的意志，更体现着中华民族的骨气！
听着让人感动得落泪。
凄凉中透露人间冷暖，悲切中反映世事兴衰。
人生在世，苦亦何多，怨亦何在？
几多哀愁，江水东流。
悲切渗透灵魂深处，三叠九折，一曲终了，岁月无痕，人生如歌，仅有月华如水，淹没了奏者和听者的双眼。
好的音乐，是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水，洗涤灵魂，沁人灵魂！
！
“苦难本来给人们带来了什么？
悲痛、哀伤、哭泣。
可是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。
让我们勇敢地应对苦难吧！
”一个旧社会的盲人民间艺人靠什么战胜苦难的生活？
靠什么度过坎坷的一生？
靠什么创造出世界闻名的二胡曲？
靠的是他的精神支柱——音乐。
当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，他拉起了动人的曲子，他仿佛看到什么？
看到了二泉美丽的景色；
看到了惠山树木葱茏；
看到为他日夜操劳的师父……。
是音乐给了他光明，是音乐给了他完美的世界。
当阿炳身患疾病浑身颤抖的时候，他拉起那动人的琴声。
他仿佛感到了寂寞已久的孤独慢慢地远离了他。
是音乐安慰他孤寂的心，心弦的琴声，使他不再感到孤独，他感到很多人在陪伴着他。
他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……。
当我感到疲倦时，当我感到孤独时，听着这首《二泉映月》，我感到了无比的快慰，感激阿炳带给我们的无价之宝，感激一切喜欢音乐的人们，音乐让我们懂得了什么叫亨受。
二泉映月听后感（九）：
一片不知从哪里飘来的落叶，惊醒了迟来的秋风。
孤月独明，我独自一人走在这深沉寂静的古巷，并没有奢望能如戴望舒一般“逢着一个丁香一般结着幽怨的姑娘”，脑海里却总会浮现这样一个画面：
清瘦的冷月如镰，映照着寂寥深寒的湖水，月色下凄切哀怨的二胡声，从街头传来。
只见一位蓬头垢面的老妇用一根竹竿牵着一个瞎子步履蹒跚的向街的尽头走去，他们的背影被昏暗的灯光拉得好远好远。
瞎子的右腋夹着竹竿，背上背着琵琶，左手却依然拉着二胡，凄凉哀怨的乐曲在街上久久回荡……
是的，他就是阿炳，一位一生命途坎坷，却意志坚强的盲人。
他的《二泉映月》我已不知听了多少次，但每次倾听都会让我的思绪顿时澄澈，也总会在我的心底产生一缕悠悠的哀怨。
往往一曲未了，余音未歇，泪却早已满襟。
虽然我对音律一窍不通，但却丝毫不会影响我从《二泉映月》中读懂他的一生，也许这正是音乐的神奇之处。
乐曲的开始，如深沉痛苦的叹息，仿佛艺人将积聚多年的愁苦在这瞬间爆发，而后他向世人娓娓道来他悲苦的一生，让人即使身处美景之中亦不自知，只能随着阿炳的讲述而唏嘘不已，总是感叹命途多舛，世事无常。
仿佛那如泣如诉的哀怨，贮满了惠山的梅树;
那凄凉悲愤的泪滴，吻过了二泉池里片片荷花的清纯;
阿炳那酸楚的情愫，蓄满了凄清寂寥的深夜冷月下阿炳憔悴的容颜让人心碎，让人有一种“心似泉水冷，萧萧风吹月独明”的凄清悲凉之感。
而当我还沉浸在阿炳悲苦的一生而黯然神伤之时，忽然音色一转，悲怆、跌宕而又委婉的旋律，以复杂深邃的内涵向人们倾诉了对人生无尽的愤怒、无奈与不甘，其中缠绵不尽的愁思，絮绕不去的指天慨叹，像深夜里涌动的潮水，阵阵揪心。
是的，阿炳应对人生的考验并没有一味的怨天尤人而是与命运抗争，激昂的乐音汩汩诉说着他对坎坷命运的愤愤不平，以及他内心的呐喊。
这一声声声嘶力竭的呐喊将凄清的心湖漾起一圈又一圈的涟漪，所有的风景霎那间被琴音译成凄美的诗句，一行又一行。
仿佛天地之间仅有一月、一泉、一人。
乐曲结尾艺人阿炳仿佛仍在默默地倾诉着，倾诉着自我坎坷的一生。
即使乐音已绝，却依然让人有余音绕梁三日而经久不息之感，让人为之动容，为之唏嘘不已。
难怪世界著名的交响乐指挥家小泽征尔，在中国第一次听到宋飞用二胡演奏的《二泉映月》时会泪流满面，他以东方人特有的虔诚态度说：
“这种音乐只应当跪下去听，”说着便从椅子上顺势跪下去，“坐着和站着听，都是极不恭敬的。
”……
还依稀记得东山魁夷曾说过“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊!
”不禁想到当年的阿炳形单影只，飘零在外，唯有这一泉、一月陪伴那根凄凉哀怨的琴弦。
这泉，这月，这琴音，原是他内心那一湾潺潺泉水的再现啊!
是的，现实之中，人们往往为蝇头微利，蜗角虚名而尔虞我诈，仿佛这些就是人生意义的全部，却从未真正的回归心灵。
试想陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”是何种恬适，李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”又是何等气魄……在生命的洪流之中，人们总是无视于自我心灵的呼唤，总是为红尘所累，总是为外界的风声鹤唳而瑟瑟发抖;
为世事的荣辱成败而锱铢必较;
为生命的瞬乎飘逝而惆怅莫名。
在恐惧与压力之中，他们的心灵之泉不再澄澈。
直到等到他们老去之时才幡然醒悟，这样的醒悟就如同考试之后公布的结果，虽然恍然大悟，却为时晚矣!
人生百年，恍若一瞬，在有限的岁月里，不要再为红尘琐事而无心倾听心灵之泉。
倾听自我内心那股潺潺流动的泉水，努力做到与春秋同心，如纤草幽菊淡然，生则自呈个性，死则从容奔赴，这才是生命真正的意义所在呀!
二泉映月听后感（十）：
这首曲子开头仿佛是阿炳在怀念旧人旧事，感叹往日时光之完美。
然后像是阿炳作为一个江南导游带我们领略江南的秀丽风光、景色。
接下来是他经过人世间的杯具后对人生的总结，悲悲戚戚，使人望到了人生需要珍惜的无常时光。
一会儿又是疑问，仿佛他在心里自问，他这个不幸的人到底该如何生活下去，尽量改善生活。
一会儿又像在哭泣，仿佛又回忆起了以往的不幸，述说自我对平安、稳定的生活的向往。
一会儿有在表达对完美时光的留恋与不舍。
时而，他行走在山间，感受大山的气魄，时而，他畅游在河流，欣赏水的优雅；
时而，他飞翔在天空，享受蓝天的广阔……
这首曲子同时也教会了我珍惜所有我在乎或不在乎的实物，哪怕它有多微小。
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