春季七年级下册《综合实践活动劳动与技术》最新教案Word格式.docx

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做青，半发酵；

红茶：

全发酵;

黑茶：

后发酵。

至于再加工茶叶的分类，因各种茶类的成品茶,品质大致已稳定，在各种茶再加工过程中,品质变化不大。

再加工茶类，如各类花茶的品质虽稍有变异，但品质基本上未越出该茶类的系统性，仍应归属原来的茶类。

补充：

中国茶文化博大精深,源远流长.在漫长的历史发展过程中，我国历代茶人富有创造地开发了各种各样的茶类，外加茶区分布广泛，茶树品种繁多，制茶工艺不断革新，形成了丰富多彩的茶类。

而目前世界上还没有统一规范的分类方法，有的根据制造方法不同划分，有的根据茶叶外形来划分,有的按初、精制情况划分。

当然，在众多的茶类划分中,运用最广泛、最权威、认知度最高的当属中国六大茶类,即绿茶、红茶、青茶、黑茶、白茶、黄茶.

绿茶：

绿茶是我国产量最多的一类，全国有18个产茶省，主要产地为安徽、浙江、湖南、湖北、四川等，我国绿茶花色品种之多居世界之首,占世界茶叶市场绿茶贸易量的80%左右。

绿茶的基本工艺流程分杀青、揉捻、干燥三步骤。

杀青方式有加热杀青和热蒸杀青两种,以蒸青汽杀青制成的绿茶称“蒸青绿茶”。

干燥以最终干燥方式不同有炒干、烘干和晒干之别，最终炒干的绿茶称“炒青”，最终烘干的绿茶称“烘青”，最终晒干的绿茶称“晒青"

.多年来的研究发现，众多茶类中绿茶最保健.市场上常见的名优绿茶有西湖龙井、黄山毛峰、洞庭碧螺春、南京雨花茶等。

红茶：

红茶基本工艺流程是萎凋、揉捻、发酵、干燥。

红茶红汤红叶的品质特点主要是经过“发酵”形成的。

所谓发酵,其实质是茶叶中原先无色的多酚类物质,在多酚类氧化酶的催化作用下,氧化以后形成了红色的氧化聚合物——红茶色素。

这种色素一部分能溶于水，冲泡后形成了红色的茶汤,一部分不溶于水积累在叶片中,使叶片变成红色，红茶的红汤红叶就这样形成了。

我国红茶最早出现的是福建崇安一带的小种红茶,以后发展演变产生了工夫红茶。

1875年，工夫红茶制作方法由福建传至安徽祁门一带，继而江西、湖北、四川、台湾等省大力发展工夫红茶。

工夫红茶是我国传统的出口茶类，远销东欧、西欧等60多个国家和地区。

产于安徽的祁红和云南的滇红早已名扬海外,享有盛誉.市场上主要的红茶有祁红、滇红、川红、金骏眉、坦洋工夫、汪洋工夫等。

青茶:

青茶也叫乌龙茶，属半发酵茶。

是介于不发酵茶（绿茶）与全发酵茶（红茶）之间的一类茶，其外形色泽青褐。

乌龙茶冲泡后，叶片上有红有绿，传统工艺的乌龙茶，叶片中间呈绿色,叶缘呈红色,素有“绿叶红镶边"

之美称。

汤色黄红，有天然花香，滋味浓郁，具有独特的韵味.乌龙茶主要产自福建、广东、台湾三省，因品种上的差异，乌龙茶分为闽北乌龙、闽南乌、广东乌龙和台湾乌龙四类。

闽北乌龙:

产于福建省武夷山一带，主要有武夷岩茶、闽北水仙、闽北乌龙.闽南乌龙：

闽南是乌龙茶的发源地，由此传向闽北、广东和台湾.产于福建南部的乌龙茶，最著名、品质最好的是安溪铁观音。

广东乌龙：

主要有广东潮州地区所产的凤凰单枞和凤凰水仙最出名.台湾乌龙:

主要有冻顶乌龙、阿里山乌龙、文山包种、东方美人等。

黑茶：

黑茶的基本工艺流程是杀青、揉捻、渥堆、干燥。

黑茶一般原料较粗老,加之制造过程中往往堆积发酵时间较长,因而叶色油黑或黑褐,故称黑茶.黑茶主要供边区少数民族饮用，所以又称边销茶。

黑毛茶是压制各种紧压茶的主要原料,各种黑茶的紧压茶是藏族、蒙古族和维吾尔族等兄弟民族日常生活的必需品，有“宁可一日无食，不可一日无茶”之说,黑茶因产区和工艺上的差别有云南普洱茶、湖南黑茶、湖北老青茶、广西六堡茶、四川边茶等。

白茶：

白茶属轻微发酵茶，基本工艺过程是萎凋、晒干或烘干。

白茶常选用芽叶上白绒毛多的品种，如福鼎大白茶，芽壮多毫,制成的成品茶满披白毫，十分素雅，汤色清淡,味鲜醇.主要产区在福建福鼎、政和、松溪、建阳、云南景谷等地。

基本工艺包括萎凋、烘焙（或阴干）、拣剔、复火等工序.云南白茶工艺主要晒青,晒青茶的优势在于口感保持茶叶原有的清香味。

萎凋是形成白茶品质的关键工序,有“银针"

、“白牡丹”、“贡眉”、“寿眉”几种。

黄茶：

黄茶的加工工艺为杀青、揉捻、闷黄、干燥。

黄茶品质特点是“黄汤黄叶”,这是制茶过程中进行闷堆渥黄的结果。

黄茶主要的代表名茶有蒙顶黄芽、黄山黄芽、君山银针等。

以上是中国的六大茶类，以这些基本茶类作原料进行再加工以后的产品统称再加工茶类.主要有花茶、果味茶、药用保健茶等.总之，中国茶类繁多,可以结合自己的爱好和不同的季节，选择适合于自己的茶。

第二课手工艺品

一、传统手工艺品

民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材,以手工生产为主的一种工艺美术品.手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。

由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。

手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝,她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。

传统的工艺品既是文化艺术品,又是日常生活用品，与人民生活息息相关.时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。

有人说这是因为怀旧,是一种对往昔手工岁月的追忆;

在追求个性化的今天,手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。

当今科技不断发展,机器作为生产工具,已日益减少了人们的手工劳动；

日益发展的电子计算机，不但准确无误地进行数学运算，还能把一种语言文字译成另一种语言文字,代替着人们的脑力劳动。

现代机器人的出现，不仅可以代替人类双手去操作危险的工作或试验，且还在利用它从事艺术创作。

如用它写字、绘画、绣花……推想不久的将来,人类手工创造的一切艺术品，渐渐就会被电子计算机之类的科技产品所代替。

那么，过去与人民生活密切相关的陶艺、编织、纸扎、玩具……手工制作之技艺，慢慢就无人详知了。

现代化的冲击，使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。

随之消逝的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。

当今,日用品、工艺品琳琅满目，但却没有了制作人留下的体温和感情……"

手工制作工艺美术是生产者的艺术，它出自民间，服务于民众始终把实用和审美融合于一体，带有物质和精神的双重性，非为纯艺术现象.民间工艺美术植根社会最基层，在不同的民族,不同地域生生不息,构筑了基础雄厚的大众文化底蕴,并对其他文化艺术产生过深远的影响。

代表中国特色的，中国结、风筝、泥人、剪纸、刺绣、面人等等.而最具中国特色应该是风筝、剪纸等

二、四川特色手工艺品

1、绵竹年画

首先来了解一下四川的著名年画——绵竹年画。

绵竹年画与其他三个地方的年画一起被称为是我国的四大年画.绵竹年画还拥有很悠久的历史呢,它起源于北宋时期，在明清时代犹为繁盛。

绵竹年画的特点是色彩艳丽，讲究绘画的对称,颜色一般是比较单调的，都是红色的。

在内容上，都是来源古老的神话传说，为的是辟邪消灾。

如今在四川还建立了绵竹年画博物馆呢。

2、扎染

接下来在了解一下四川的扎染技术，四川扎染和大理扎染,白族扎染和彝族扎染一起都是我国最著名的技术。

四川的扎染是起源于秦汉时期的，完全采用了使用天然植物的浸液来做染料的，绝对是对人体无害，而且四川扎染的特点是图案新颖，具有古朴的风格，还有它的取材都是来自民俗风情，以此受到人们的喜爱。

3、自贡剪纸

接下来我们继续了解四川有什么手工艺品，再来看一看四川的剪纸艺术。

四川的剪纸是当地的一项民间优秀的传统艺术,同时也是我国优秀的物质文化遗产。

自贡剪纸是把我国南北方的剪纸结合在一起所创造的，它拥有北方剪纸的活灵活现的特点，也有南方剪纸粗犷的特征，是非常好的结合了南北方优点的一种剪纸。

4、龚扇

最后再来看看四川的折扇艺术，看一看蜀中的特产——龚扇。

龚扇,它起源于清代,由于被皇帝选中进宫,所以又叫做是宫扇.龚扇非常的薄，是由一片薄的丝绸做成的，但是却拥有很高的荣誉，龚扇还曾经被作为礼品送给过外国的首相呢。

龚扇具有很高的收藏价值,有独特的民间风格,就连外国人都为此惊叹不可思议呢.

今天大家和我一起去了解完了四川有什么手工艺品，还详细的了解了这些手工艺产品的价值和特色，对四川又有了一个新的认识，跟大家一起了解完了这些，我都有些忍不住想要去四川更深入的在了解一下呢，你又没有和我一样的想法，如果有那就跟我一再去来解一下吧。

第三课蜀绣

蜀绣自古就被称为“蜀中之宝"

，已有三千年的历史。

它与苏州的苏绣、湖南的湘绣和广东的粤绣并列为中国的四大名绣。

蜀绣产生在以郫县、温江为中心的成都平原地带，又有那么悠久的历史和辉煌的文化,值得研究。

一、蜀绣现状

蜀绣是中国四大名绣之一，是华夏文化的瑰宝,是川蜀文化的瑰宝,已有2000多年历史，2006年已被列为我国第一批国家级非物质文化遗产，受到重视和保护。

蜀绣的发展有悠久的历史，蜀绣的发展也历经坎坷。

近100年来,几起几落,有过辉煌鼎盛，也曾濒临绝境.其产品曾主要作为皇室贡品和纯艺术、纯装饰作品，但也曾作为日常生活用品进入寻常百姓家。

20世纪初,蜀绣制品除各种装饰品、艺术品外，绣花被子、绣花枕头、绣花帐帘、绣花鞋类、服装、手袋、手绢等蜀绣产品遍布民间,蜀绣制品行销西南、西北，深受广大民众喜爱。

当时，从业人员众多，仅成都一地就有专业刺绣人员1000余人，店铺60来家.女红被广泛作为女孩子的一门必修课，作为品味和修养的象征，以此为荣、以此为乐.随着时代变迁,人们生活节奏的变化以及现代艺术的发展，人们审美角度的变化，蜀绣与苏绣、湘绣之间的差距也越来越大，其产品又走上了曲高和寡、少而精之路，又从日常生活用品回到了纯艺术、纯装饰作品。

由于用工大、工艺精、产品形式单一、售价高,与平民大众、与市场需求越来越远，乃至自身的生存和发展都成了问题。

近来，成都市郫县安靖镇提出了振兴蜀绣文化,拉动灵活就业的发展思路，并且做了许多前期工作，取得了明显成效：

引入了天府蜀绣企业，培训了300多名绣娘，有了500多幅，价值100多万产值的精美蜀绣作品，进行了产品风格的创新尝试；

联合高校、企业成立了蜀绣工程技术中心，借助第二届中国成都国际非物质文化遗产节的东风,蜀绣公园建成，史上最大的天府蜀绣艺术馆开馆，部署了与蜀绣发展相配套的安靖镇发展规划和蜀绣产业园建设规划,宣传工作方面也取得了一定成效。

二、蜀绣历史发展

蜀绣源于蚕丝.蚕丝织丝绸，方有在绸缎上作画的蜀绣。

我国是世界上最早栽桑养蚕的国家。

蜀地有古蜀王蚕丛教民养蚕，建基于丝织品上的蜀绣是四川成都地区盛行的刺绣工艺，这项纯手工技艺起于周,兴于汉。

盛于唐，已有三千多年的历史。

古人先是将颜色涂在肌肤上，称“彰身”，进一步刺在身上则称“文身”。

发明衣饰以后，先是将颜色画在衣饰上面，后来就发展成用针将彩丝绣在衣饰上，刺绣由此而生。

汉代以前.举国上下的织品上面只有一种真正意义上的绣，那就是蜀绣。

“绣”—-色丝刺加于帛上者。

蜀绣在汉代的出色表现获得了文人不吝辞藻的激赞和史学家的平实纪录.西汉司马相如在一篇论作赋技巧的文章中说:

“合纂组以成文，列锦绣而为质。

一经一纬，一官一商。

此赋之迹也。

"

汉代著名辞赋家杨雄在《蜀都赋》中云“若挥锦绣布，望芒兮无幅”，足见汉时蜀绣作为一门小手工业的盛兴。

西汉末刺绣已成为“女工之业，覆衣天下”（《后汉书》）。

汉武帝派张骞出使西域,开辟了丝绸之路，通过这条友谊之路，中国的织、绣工艺品由东方传到西方，直到地中海岸。

并因丝绸之路的进步拓展而名扬海外。

3世纪末，晋代著名史学家常璩在其所著的《华阳国志·

蜀志》中明确提出蜀绣与玉、金、银、珠、锦等，皆可视为“蜀中之宝”,蜀绣之精美丝毫不亚于蜀锦之繁华。

单面绣《攻夺泸定桥的决箫》此原为著名油画家何哲生创作的长征题材作品，重点表现毛泽东、周恩来、朱德等领袖人物布置巧夺泸定桥战略决策时的场景。

作品采用蜀绣特有的传统针法绣制而成，绣工精细、整体感强。

唐代安史之乱后,章服等级制度崩溃，九品官员以上才有资格穿的丝布已成为庶民的日常衣料。

唐文宗大和三年（829年），南诏国率兵侵蜀，蜀军兵败，南诏入锦城，不掳掠财物，却掠走大批锦工、绣工和漆工等工匠。

当然,此举也让蜀绣在更广区域内得到长足发展,使南丝绸之路沿线的少数民族绣艺获得大益。

时至五代十国，四川先后被王建、孟知祥割据，时称前蜀和后蜀。

那时中原一带战事频繁，四川偏居一隅,为蜀绣的发展提供了安定环境。

后蜀人编成的以描绘闺中丽人日常生活为侧重点的《花间集》中，多有对蜀绣的描写.如韦庄的“锦浦春女，绣衣金缕，雾薄云轻”，“莺啼残月，绣阁香灯灭”等,突出了蜀绣在后蜀人生活中的服装装饰功能及其广泛利用。

蜀绣在宋代主要表现为工整的写实作风.到了明、清时期。

以国画为修稿。

受文入画家的影响，蜀绣作品内容意境悠远高雅，针法、色彩等方面追求精致、细腻、典雅、秀丽的艺术风格。

新中国成立后，蜀绣继承“画绣”传统中的精华，并加以发扬光大，蜀绣作品开始被列为博物馆收藏的重要对象，并逐渐在国内外展出，四川博物院就设有蜀绣的专门展览区域.至今。

蜀绣这颗东方艺术明珠已是中国国家级非物质文化遗产中的佼佼者，如灿烂的花朵,越开越盛.

三、蜀绣文化特色

蜀绣以软缎和真丝纺为主要原料，经线即竖线，用于排色；

纬线即横线，用于织图。

不同于布料，蜀绣的颜色以彩丝织出,而非熨染.在蜀绣的工艺中，最考究的一步当属劈线。

所谓劈线，是指将蚕丝劈成若干份。

据记载，历史上最多能够将一根蚕丝劈成60余份,足见当时织工技艺高超。

针法分12大类.132种传统针法和现代发展的“满绣”、“线条绣”的虚实结合技巧，充分表现绣品的质感，精致地展现光、色、形.达到呼之欲出的艺术效果。

蜀绣以严谨细腻的针法、淡雅清秀的色彩、优美流畅的线条、中国水墨画的格调，形成了自己独特的风格.其针法特点可概括为“针脚整齐，线纯光亮，紧密柔和，车拧到家"

。

所谓“车”，就是在刺绣的关键部位，由中心起针，逐渐向四周扩散；

所谓“拧”，是指运用长短不同的针脚，从外围逐步向内添针或减针.

在长期的发展过程中，蜀绣逐步形成了自己独特的运针方法和刺绣技艺。

例如,斜滚针是蜀绣最基本的针法之一，两线紧靠,形成条纹,适宜表现花藤、叶筋、水波、松针等；

切针，适宜表现透明的轻纱、薄雾、水泡；

蓬铺针，有对折闪光的效果；

参针，装饰性极强；

木石寸针，则有色彩过渡的效果。

如今，蜀绣在继承传统工艺的基础上，在针法上不断创新,绣品造型和做工方面也有新发展,即由单面绣发展成双面绣、立体绣、三异绣、双面异型绣等。

在蜀绣大量的传世作品中，有宗教题材如《观世音》。

有以名人书画为图稿的花、鸟、人物、山水，有以民间画工设计的具有装饰趣味的条屏，有近代受西画、摄影影响而产生的人物肖像、风景绣,还有“画像”题材以及具有民间工艺风格的装饰绣,它们有的以精美的工艺技巧获得赞美，有的以造型夸张、色彩浓烈受到欢迎。

蜀绣深受四川地方环境、风俗习惯、文化艺术方面的影响，逐渐形成严谨、细腻、光亮平整、构图明朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

其题材主要有山水、人物、花鸟、鱼虫等,其代表作品有“芙蓉鲤鱼”“金丝猴”“熊猫”等.举例来说，大熊猫毛短细密、憨态可掬、稚气十足；

猴子灵巧活泼、机警敏捷，绣制人员在制作时，采用了丝毛针、盖晕针、撒晕针、切晕针等十余种针法，而动物的神色全在眼睛上。

不同的眼睛采用不同的绣技针法和色彩，这就需要织工有较高的技术水平。

因此在蜀绣作品中，动物的毛皮针脚适宜，丝理方向符合动物毛皮的自然生长规律和生活规律，绣出的动物栩栩如生、活泼可爱。

在学习其他名绣开拓、创新的基础上,吸收西汉刺绣图案和针法以及四川藏族、彝族的服饰。

绣出独具特色的《川剧脸谱》、《盛装》、《醉》等艺术品，既保留了蜀绣的优良传统，又具有现代美术探索的价值。

中国刺绣是布面上“以针代笔，以线晕色"

的艺术，讲究色彩和针法。

单面绣《川剧变脸》作品吸收西汉刺绣图案、针法以及四川藏、彝民族的服饰,脸谱神态自然,色彩明快，立体感强，把川剧中变脸绝活儿演绎得淋漓尽致.单面绣《织锦图》作品使用细腻的蜀绣传统针法绣制而成.人物的绣制有其独特的刺绣风格，施针潇洒、灵活、流畅，用色纯正雅致、浓淡相宜，刺绣线条粗细结合，整幅画面是四川织锦女工的真实写照。

四、蜀绣纹样寓意

蜀绣纹样表达了人们对生存与繁衍、纳吉求福、辟邪去灾的心理需求。

往往用动物、植物、人物故事、自然环境、建筑、器物、文字、几何形状等组成的富豪来传递各种寓意.如：

龙—权威富贵，蝴蝶—多子，鹭鸶-禄，牡丹—富贵，石榴—多子，桃子-长寿，松柏-长青，鸳鸯-爱情，喜鹊-喜庆喜事,鹿—谐音禄，蝙蝠-福，鱼—富足，鸾凤—美丽，戟-谐音吉，瓶-平安,荷花-圣洁,桂花-富贵，竹子—高升，菊花-傲骨，兰花-繁荣昌盛,节操，盘长-通明，佛手-福，葡萄-连绵不断，海棠—玉棠富贵，玉兰—金玉满堂,芙蓉—荣华等用象征意义表达人们的祈福、审美情趣和愿望.

将各类纹样和四川地方语言文化、自然环境及民俗风貌相结合，具有浓郁的地方特色。

人物故事类常以川剧人物及故事情节，运用于实用品被面、床单、花轿上直接地表现出欢乐愉悦的气氛.

五、蜀绣工艺及蜀锦相关知识

蜀绣工艺分类:

单面蜀绣（正面表现图案，背面杂乱）、双面蜀绣（正反面表现相同颜色图案）、异色蜀绣（正反面表现相同图案不同颜色）、三异蜀绣（正反面表现不同图案不同颜色）。

蜀绣的工艺流程

设计图稿——描稿（将图稿描于底布之上）——配线（根据图稿颜色配制各色蚕丝绣线）——绣制（绣娘以针线依稿绣制）。

何为蜀锦：

蜀锦即根据花本在大花楼织机以经纬线交叉织出相应图案。

蜀锦为中国四大名锦之一，即蜀锦、云锦、宋锦、壮锦。

国家非物质文化遗产,国家地理文化标志，四川特有的传统民间工艺。

蜀锦的工艺流程

1、古蜀锦工艺：

设计图稿-—意匠（将设计好的图稿解析为经纬小块）-—打板（在纸板上打孔记录意匠上的经纬小块并串联各纸板）——挑花结本（根据意匠纸上的经纬线编排花本）-—上花楼机织造（将花本置于织机之上连接好经纬线）.

2、现代蜀锦工艺：

设计图稿—-挑花结本（用电脑软件编排经纬线）——输出织造（将花本输出到现代织机上织造）。

根据上面分别对蜀绣和蜀锦的工艺流程和概念,可以知道两种不同民间工艺的区别，可归纳为：

1、工艺不一样：

蜀绣以针线刺绣而成；

蜀锦采用经纬编织而成。

2、完成一幅作品所需人数：

蜀绣一人可以完成所有流程；

蜀锦需要多人才能完成。

3、制作步骤：

蜀绣对于每一幅作品需要从头至尾重复;

蜀锦却只需重复最后一步依据花本织出图案。

4、制作周期：

蜀绣完成多幅作品所需时间为每一幅累计;

蜀锦完成多幅作品时间周期短。

5、修改作品:

蜀绣随意修改每一幅作品；

蜀锦修改作品比较复杂，需要重复织造前的所有流程。

蜀绣，作为中国国家级非物质文化遗产中的一颗璀璨明珠，浓缩了千百年来绣艺的精髓,相信通过众多非物质文化遗产保护的智者、勇者的努力，其所承载的文化精神也将生生不息，它会成为我国璀璨的艺术瑰宝而万古长青。

第二单元蔬果变身

第一课蔬菜水果的储藏

一、红薯、土豆的储藏

室内鲜存法红薯很怕冷，当温度过低时,就可能受冻，形成硬心，蒸不熟、煮不烂,如温度长期高于摄氏十八度以上,又会生芽。

因此,最好把室温掌握在摄氏十五度左右。

同时，也要注意防止温度忽高忽低。

红薯受了潮湿，很容易引起病菌侵害，造成腐烂。

因此，最好放在透气的木板箱内保存。

如果没有木箱，在堆放红薯的地方和靠墙处，应垫上木板，薯堆上再盖些东西，以防受潮经湿。

在温暖的白天里,要适当打开窗口换换气,以保持室内空气新鲜,但要防止冷风吹入.此外，市上出售的红薯，由于经过装运，有的会被挤破、碰伤，病菌容易侵入，造成腐烂。

因此，买回的红薯最好放在太阳下晒几小时（不要放在外面过夜），以减少伤口水分，促使愈合，并且在取动时，要轻拿轻放，避免碰伤。

土豆芽中含有毒的生物碱，人食用后会造成腹痛、头晕等中毒症状。

如果你在储存的土豆中间放几个苹果的话，就可以大大延长土豆发芽的时间。

因为苹果会产生一种叫做乙烯的气体，具有阻止土豆发芽的功效。

二、冰箱储藏蔬菜、水果

【蔬菜冰箱储藏诀窍】

●绿叶菜很容易打蔫，要让它保持新鲜,放冰箱的确是一种办法，但是冰箱温度最好控制在0－4摄氏度之间，外面再套个保鲜袋，或者放进保鲜盒储藏,才能达到保鲜效果。

记得储藏前最好不要清洗，放置时间不宜太长，否则菜很容易捂烂。

●像土豆、黄瓜、胡萝卜等块茎类蔬菜没有那么娇气,室温下保存就可以了，不需要放冰箱。

●需要注意的是,西红柿不适合放入冰箱贮藏.因为西红柿经低温冷冻后，肉质就会呈水泡状，鲜味会消失，不容易煮熟，严重的还会酸败腐烂。

●不适合放入冰箱储藏的水果。

还有不少水果也不适合放冰箱储藏,尤其是芒果、柿子、香蕉等酱果类的水果。

所谓酱果类水果就是那些能够剥皮、果肉呈酱状的水果，浆果类水果在低温条件下，香味会减退，表皮也会变质。

比如说,我们都知道香蕉放在12℃以下容易发黑腐烂，还有鲜荔枝在0℃的环境中放置一天，果皮会变黑、果肉会变味。

●像橙子、柠檬、桔子等柑橘类的水果，在低温情况下，表皮的油脂很容易渗进果肉，果肉就容易发苦，所以也不适宜放冰箱，柑橘类水果最好放置在15度左右的室温下储藏。

●像草莓、杨梅、桑椹等即食类水果，最好即买即食，放入冰箱不仅会影响口味,也容易霉变。

●苹果、西瓜则可以短期暂住冰箱，延长保质期。

●白菜、芹菜、洋葱、胡萝卜等的适宜存放温度为0℃左右。

●黄瓜、茄子、西红柿等的适宜存放温度为7．2℃至10℃之间。

●南瓜适宜在10℃以上存放。

第二课家庭制作豆浆和豆腐

豆浆的制作c:

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方法/步骤

1、按照膳食指南的要求，每人每天应该摄入30—50克豆类，除去每日吃的豆腐量，打豆浆的豆子用10—20克即可,如果用20克豆子一般要用400毫升水,自己现磨的豆浆最好喝！

2、将黄豆发泡大！

（选黄豆时要选均匀大个的！

要饱满的！

黑色或瘪的都不好！

最好是前一天晚上就用热或温水泡到）

3、磨豆！

（越碎越好。

现在磨豆子有好多方法不过最好的还是手动捣碎不过麻烦.还可以到咖啡机里或其他的一些磨机里。

有种十多块钱的塑料手动旋转磨杯也不错）

4、煮渣（将磨碎后的黄豆加一定的水加热，加水量跟煮粥差不多尽量弄浓点.沸腾5到10分钟较好这样煮出来就成豆浆了!

）

5、去渣（用密漏斗或直接用个干净沙布袋或一块大点的布。

，把煮好的豆浆跟渣一起倒进漏斗或布袋把水分挤压（小心烫手）出来用容器接到就好!

这样出来的豆浆就又纯但味道有又浓）

6、加糖再加热！

（再加热杀菌消毒因为挤压的时候可能会接触到手或其他东西，再加热也可以把豆浆再次加浓）

家庭制作豆腐教程

在学习制作豆腐前,我们先看一下豆腐的种类。

一般有豆腐脑，南豆腐，北豆腐,百叶，千张等。

制作豆腐的凝固剂一般有卤水,石膏,内酯等.在国内生产的豆腐一般是盐卤豆腐，石膏豆腐和内酯豆腐。

盐卤豆腐的风味