最新小学美术校本课程教材《中国画》优秀名师资料文档格式.docx
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总目标:
1.让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字画～认识中华文化的博大精深～继承传统文化的精髓国画视频～吸收民族文化的智慧～使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。
2.培养学生对国画的兴趣和爱好～进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
3.让学生了解和掌握国画的基本技法和特点国画山水～初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法国画欣赏国画牡丹～使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学
素养得到提高。
4.培养学生具有国画的欣赏能力～陶冶他们的情操国画欣赏～提高他们的审美情趣和艺术修养。
5.培养学生的国画创作能力～为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。
学期目标:
1.掌握笔、墨、纸、砚、颜料等工具材料的特点。
2.学会正确的握笔姿势和良好的坐姿。
3.掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。
4.在绘画的过程中让学生体验墨与彩的乐趣。
5.初步学会墨色、水分的控制及笔和墨的应用～培养学生的国画表现能力～会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等。
二、课程实施
1.学生情况分析:
中国画校本课程选修人数有40人～学生来自一年级、二年级、三年级～低中段学生对中国画学习兴趣极大～参与积极性很高～家长也很支持～但是学生年龄较小～学习能力较弱～这也正适合开设写意花鸟课程～写意花鸟是中国画的入门课程～学习门槛较低～非常适合小学生的学习。
2.具体实施,在下表中填写,
周次教学内容教学策略
时间,
1.执笔姿势及坐姿1.创设学习情境～
2.怎样运用毛笔笔法,中2.注重文化引领～第一周
锋、侧锋,3.教师示范、讲解,2.19,
3.墨色的运用4.运用现代多媒体教学手
4.颜料的调配等段多角度立体式全面展示
1.执笔姿势及坐姿教学重点
2.怎样运用毛笔笔法,中
第二周
锋、侧锋,
2.26,
3.墨色的运用
4.颜料的调配等
教学示范～学习各种线条
第三周
的画法,注意掌控用笔及墨
3.5,
色。
第四周教学示范～学习荷花画法,
3.12,注意掌控用笔及墨色。
第五周教学示范～学习荷花画法,
3.19,注意掌控用笔及墨色。
教学示范～学习荷叶与蝌
第六周
蚪画法,注意掌控用笔及墨
3.26,
第七周教学示范～学习樱桃画法,
4.5,注意掌控用笔及墨色。
第八周教学示范～学习樱桃画法,,4.12,注意掌控用笔及墨色。
教学示范～学习小草鱼画第九周
法,注意掌控用笔及墨色。
教学示范～学习小草鱼画第十周
第十一教学示范～学习鸭梨画法,周注意掌控用笔及墨色。
第十二教学示范～学习鸭梨的画周法,注意掌控用笔及墨色。
第十三教学示范～学习草莓的画周法,注意掌控用笔及墨色。
第十四教学示范～学习草莓的画周法,注意掌控用笔及墨色。
第十五教学示范～学习枇杷果的画周法,注意掌控用笔及墨色。
第十六教学示范～学习枇杷果的画周法,注意掌控用笔及墨色。
第十七老师命题～由学生进行创周作。
总结～评比课堂作业
第十八学期总结
周
三、成果展示形式及效果:
学生进行绘画创作的场景展示、学生国画作品展示～形
成浓厚的国画学习氛围。
教学设计:
国画起步
教学目标:
1、学会正确的毛笔
掌握墨线的各种变化～简单了解国画用笔的方法,学会欣赏自然界以及美术作品中的线条～感受线条的魅力和多变的特点,能够把线条运用到艺术创作中去～表现身边的物体。
教学过程:
一、导入新课:
1.列出本节课的学习内容:
握笔姿势、水墨的渗透、扩散特性～泼墨画技法。
展示部分优秀作品～使学生感到水墨画其实并不难～们也能画好水墨画～激发兴趣和信心。
2.五指握笔法对握笔的姿势、指法和腕、肘部的运动和力量都有一定的要求。
1,〃姿势
要求笔垂直于画面上～不要出现斜角～要达到“笔如悬针”
的状态。
2,〃指法
五指并拢～拇指和食指捏住笔杆～中指勾住笔杆往里拉～无名指顶住笔杆往外推～小指抵住无名指。
握笔的五指要有力度～切忌松垮～手掌要虚空～就象握住一只鸡蛋～要求“指实掌虚”。
3,〃腕、肘
要求以肘作为支点～腕部虚悬～运动前臂。
对握笔的这些要求主要是针对中锋用笔的线条～特别在进行线条练习的时候～更要严谨规范～这样才能充分了解中国画用笔的规律。
当然～在实际绘画中～不可能使用千篇一律的中锋笔法～特别是写意画～笔触的提按转折、笔锋的中侧顺逆等千变万化～但是～用笔的一切变化都建立在正确的握笔方法和对用笔基本功的掌握上。
3.用笔与用墨
荆浩在《笔法记》中提出的关于绘画技法的六个要点。
用笔和用黑是分不开的～所在称为“笔墨”。
用墨好～皆由于用笔。
在《画说》中提道:
“古人云:
有笔有墨～笔墨二字～人多不晓～画岂无笔墨哉,但有轮廓而无皴法～即谓之无笔,有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。
”
1,、积墨法:
山水画表现的对象比较复杂～要求画面能有“大”、“多”、“深”、“厚”的感觉～为此～必须通过
反复勾、皴、擦、点、染～层层递加～始能造成深厚凝重～繁茂丰富的效果～这就是“积墨法”的长处所在。
即使轻淡透明的画～也非一挥而就～也需积染递加～形成淡而不薄～轻而不浮的佳境。
积墨虽难～也有规律～不难掌握～其要点有三:
第一遍干定之后～再递加第二遍～否则两遍渗化一起～不但不觉深厚～反易臃肿浮涨。
第二遍是第一遍的补充、交错～不是第一遍的重复与描画复线～加的结果是多种笔法的交汇统一～“错综而复杂”～犹如印刷术之套网纹。
每加一次～都要保持极强的整体观念～当疏则疏～当密则密～当重则重～当轻则轻～当强则强～当弱则弱。
不可心中无数乱施笔墨～而是愈加到后来,愈要有整体感。
2,、破墨法:
破墨～是在前一笔不太干时～趁势再补充上去看来一笔～使其融和渗化～合二而一浑然一体～产生鲜活生动、和谐滋润的效果。
破墨时因笔墨先后有别又可分为六种用法:
浓破法----先施以淡墨点树叶树头部分～待半干时～穿插以浓墨树枝～立时枝叶交融～浑然一体～如天然生成。
这种方法～画树最为适用～当然～只要用法得当～无处不可。
淡破浓----先用浓墨勾树枝或房屋～然后趁其未干定时～加以淡墨点叶或皴擦房屋之檐下墙根～使其干湿渗化融
合～产生自然衔接和浑然天成之感。
湿破干----先用干笔勾画山的轮廓及皴擦山的脉络～趁其似干未干之际～再交错以湿笔皴、擦、点、染～使两遍之间若接若离～浑厚起来。
干破湿----在反复进行积墨、破墨数遍之后～往往出现花,局部与局部不协调,的现象～需要调整整体。
墨破色----这种方法～花鸟画多用～但山水画的局部间或用之～如大笔画出赭石或汁绿的水边、土坡、岸边之后～趁色不干～用墨笔点以小草～色墨交融～别有生趣。
色破墨----有时在用水墨画完远山后～趁其未干～追加一笔湿笔花青～色墨渗化～向外延伸～又天然生出一层色墨混化的远山～别有天趣。
用笔技法:
一、笔锋的运用方法:
笔锋可分为“中、侧、逆、拖、散”等。
中锋用笔:
握笔较直～笔尖在笔道的中间～笔痕呈圆柱形。
侧锋用笔:
笔锋略向左右倾斜～使笔尖、笔腰同时一侧着力～笔痕变化较多～有时出现一面光一面成锯齿形的效果～能同时表现线与面。
逆锋用笔:
将笔头倒逆面行。
顺笔作画时～笔根在前～笔尖尾随,逆久=锋用笔相反～笔尖在前～笔根尾随～自上面
下～自右而左逆毛而行。
拖锋用笔:
拖锋也叫拖笔～露锋。
笔头侧卧于画面～顺毛而行～行笔放松～可边行边转笔～笔痕舒展流畅～自然松动。
散锋用笔:
笔毛散开而行笔痕丰富虚灵～轻松飘逸。
在写意人物中～一般以中锋为主～辅以侧逆散拖～不可主次倒置。
二、行笔的方法:
凡行笔～都有起笔、运笔、收笔三个基本动作～起笔和收笔在注意逆入藏锋～以自然含蓄～忌锋芒毕露～如书法中“欲上先下～欲左先右”之意。
运笔的关键在于掌握好力度和速度。
行笔时的用笔的力度～在于掌握好提与按的力度～还要注意虚实。
行笔时用笔的速度～包括快、慢、轻、重、顿、挫、转折等运用～也有一定的规律。
快笔是笔行的迅速～生动流畅～富于运动感。
快笔适于表现运动感～但容易产生轻浮平滑的毛病。
慢笔是行笔迟缓～积点成线～产生稳重、安定感～俚容易出现滞涩和毛病。
转折用笔～圆转为转～方转为折～笔的转折要掌握力量均匀～笔虽折而气不断。
三、勾勒～皴擦～点厾:
勾勒法。
实际上就是用线的技法～线条是最有表现力的一种语言～中国画始终把点、线作为最基本的手段。
中国的艺术家始终刻意求索线条世界的奥秘～使线的表现力～达到了登峰造极的境界。
用线表现客观物象的形、质、神、态、以及画家主观的情感、意趣。
皴擦的技法。
过去多用于山水画～现代写意人物画家～吸收皴擦的笔法～来补充、丰富线的造型。
所谓皴～就是以连续用笔的复线～来表现物体的体感和质感～量感～用以调节线与线之间的关系～以某些线条无法表现的内容。
所谓擦～即是以连续用笔时比皴笔更短促～用笔更虚灵、松动～要尽量不见笔痕。
点厾。
厾法是一种扩大了的点～或粗肥的线～写意人物画中大面积的墨色～常用此笔法
二、体验:
1.对比以前学过的铅笔画、蜡笔画、彩笔画中的线条～感受墨线的多变:
请几位学生上台～分别用铅笔、蜡笔、彩笔画一条S线～而老师则用毛笔来画～请台下的学生仔细观察～墨线与其他笔画出来的线条有什么区别。
从中感受墨线的粗细变化。
2.感受墨线的粗细变化:
小比赛～谁能画出最细的墨线,谁又能画出最粗的墨线呢,让学生自己研究怎样才能画出老师要求的效果。
然后请学生上台示范～引导观察他们的用笔～在不知不觉中掌握中锋用笔和侧锋用笔的区别。
再尝试画一条有变化的曲线～两头粗中间细～并引导反思:
在画这条线的时候～你发现了什么,感受提笔与按笔的区别。
3.感受墨线的曲直变化:
在这个环节里～我们除了学会画直线、折线和曲线外～还要懂得不同线条给人的不同感觉。
我们先通过名家作品～感受不同线条的区别。
大致的感觉是～曲线柔和、柔软～直线平稳、硬朗。
但欣赏名作时教师不宜多说～应该是多问。
引导学生找出自己的感觉来。
这样他们的认识会更加深刻。
在有了认识的基础上～学习画圆圈和正方形。
圆圈要注意手腕的转动和中锋用笔～方形则要主要拐角的地方要藏锋。
这些我们都可以在实例观察、对比中引导学生掌握
4.感受墨线的干湿变化:
方法与上面同。
主要在练习时要注意水分的控制。
5.作品欣赏:
包括名家的作品和小朋友们的作品～找找他们运用了哪些线条～并猜猜他们是怎样画出这些效果的。
第二课:
水墨荷花的画法
1.学习祖国传统绘画～传承民族精神～陶冶美好的情操。
2.通过国画教学～提高学生的审美能力～激发学生潜在的智慧与才能。
3.学习用泼墨法表现荷花～感受国画中的笔墨情趣。
教学任务:
1.能控制毛笔的水份～并用不同层次的墨色来作画。
2.能借助毛笔和水墨的功能来表现自己心中感兴趣的事物。
3.能大胆的挥豪作画～并加入自己的见解。
一、课前准备
1.毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水桶、书画毡等。
2.教学相关资料及教师示范用具。
二、课堂教学
1,引导阶段
A、以诗歌导入荷花～让学生在背诵与荷花有关的诗句中～感受诗人诗歌里～描绘的荷花美。
B、让学生欣赏一些荷花的图片～感受现实生活中摄影家眼中荷花的美。
C、通过欣赏古今国画大师的荷花作品～让学生感受画家笔下的荷花的美～重点介绍张大千、齐白石、八大山人的画～对他们的风格、题材及用笔用墨进行比较～感觉国画托物寄情的功能。
2,发展阶段
A、教师黑板上示范作品～展示泼墨写意荷花的绘画过程～让学生体会写意国画的用笔、用墨、用色及构图。
B、学生自由练习～老师随堂辅导～画时播放古筝曲《高
山流水》～营造古典美的意境～达到陶冶情操的目的～绘画中表扬～鼓励学生～大胆、自由、轻松的绘画。
C、作品完成后～将学生的部分作品粘贴在黑板上～通过学生自评、互评～以及教师的点评～提高学生的认识能力～明白自身画作的优缺点～从而更好的学习国画。
拓展:
1.通过欣赏历代国画大师的梅、兰、竹、菊“四君子”的国画作品～揭示国画的人文情怀～让学生更加深入地了解国画的蕴含的中华民族精神。
2.学生课后自行完成2—3幅泼墨荷花作品。
3.查找、搜集与荷花、牵牛花及梅、兰、竹、菊相关的作品～体会画家的托物寄情的意境～并试着临摹一幅喜爱的作品
蝌蚪与荷叶的画法
学习写意国画的基本知识～感受笔墨韵味～激发学生热爱中国画～热爱生活。
引导学生掌握笔法、墨的使用方法～以及颜料调配～感知水墨画的独特效果。
画面的构图～布局～把握蝌蚪与荷叶的外形特点。
导入:
1.小朋友们知道小蝌蚪找妈妈的故事吗,有谁能讲一下,
2.好的～那你能画出小蝌蚪找妈妈的过程吗,绘画过程:
老师进行示范,注意画面布局。
1.复习上节课内容。
2.调出淡墨,在废纸上试试轻重,～画出蝌蚪的一半身体～然后补上一笔画出整个身体。
3.画出蝌蚪的尾巴
4.调出藤黄～笔尖蘸浓墨～画出荷叶,注意先后顺序,。
5.蘸焦墨点出蝌蚪眼睛。
6.完成
7.由学生自己重新画一遍～老师对个人进行详细指导。
8.焦墨题名字。
晾干完成。
小结:
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
3.要学生记住今天所讲的主要内容～练习黄瓜的画法。
第四课:
樱桃的画法
学习写意国画的基本知识～感受笔墨韵味～激
发学生热爱中国画～热爱生活。
教学重点:
引导学生掌握笔法、墨的使用方法～以及颜料
调配～感知水墨画的独特效果。
教学难点:
指导学生掌握材料的水分关系～调动学生主动
性～大胆尝试,把握樱桃的外形特点。
导入:
1.小朋友们～你们以前学过国画吗,那么你们知道
国画都需要哪些工具吗,好～那我我就给你们介绍
一下我们画画的工具:
笔:
狼毫、羊毫、白云,墨:
松烟、油烟,纸:
生宣、熟宣,砚:
研墨的石头,颜色:
有十几种或更多～主要的三原色是～朱红、藤黄、花青。
2.小朋友们～你们知道墨加入水之后有几种颜色
吗,那你们就用手中的笔来试一下:
墨分五色:
浓、淡、干、湿、焦。
老师示范～逐
一让学生领会。
3.好～学完了墨的五种颜色～那我们就再来来学一
学～毛笔的用法。
中锋、侧锋
好了～小朋友们～那我们就一起来试一试～樱桃该怎么
画的:
边讲边示范～学生跟着画,。
绘画过程:
讲解什么是藏锋露锋。
藏锋:
笔锋从内部开始起笔
露锋:
笔尖在外面起笔
1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。
2.白云笔润水调曙红～笔尖蘸一点点胭脂～用侧锋两笔勾出樱桃～留出高光点。
3.重复以上动作～将樱桃错落有致的放在一起～要有遮有挡、有疏有密。
4.一组樱桃画完后～用小笔蘸浓墨勾樱桃柄。
5.洗笔～挤出多余水分～调花青勾盘子。
注意起笔露锋～二笔藏锋,
6.焦墨题名字。
课后小结:
要学生记住今天所讲的主要内容～多做练习。
第五课:
小草鱼的画法
怎样把握好小草鱼的体型特点。
复习上节内容。
1.小朋友们你们知道草鱼是生活在哪里的吗,,江
河湖泊,。
2.你们能抓得到他吗,那么我们把它画到纸上
好不好?
绘画过程:
1.准备花青、墨。
2.控制毛笔水分～调和花青～在蘸重墨。
3.起笔露锋～中锋下压一笔画出鱼的身子。
4.用笔上残留的颜色画出鱼尾、背鳍,中锋下压,。
5.用重墨点出鱼眼、鱼嘴。
6.调淡墨中锋勾出鱼头、鱼的身体,中锋,。
7.侧锋画出鱼的双鳍。
8.换大笔～调淡墨～笔尖蘸浓墨～侧锋画出荷叶～
侧锋干墨画出茎～浓墨中锋勾叶茎。
9.重复以上动作～画出多条草鱼～注意要动态不一～
大小长短。
10.等待画干～完成～题名字。
课后小结:
要学生记住今天所讲的主要内容～注意笔法的运
用～多做练习。
整理工具。
第六课:
鸭梨的画法
颜色的搭配。
1.小朋友们喜不喜欢吃鸭梨,
2.吃鸭梨对我们的身体有什么好处吗,,能祛痰
止咳～对咽喉有养护作用,易被人体吸收～增
进食欲,。
3.那么你们知道孔融让梨的故事吗,
孔融四岁的时候～常常和哥哥一块吃梨。
每次～
孔融总是拿一个最小的梨子。
有一次～爸爸看见了～
问道:
“你为什么总是拿小的而不拿大的呢,”孔
融说:
“我是弟弟～年龄最小～应该吃小的～大的
还是让给哥哥吃吧:
孔融小小年纪就懂得兄弟姐妹相互礼让、相互帮
助、团结友爱的道理～使全家人都感到惊喜。
从此～
孔融让梨的故事也就流传千载～成为团结友爱的典
范。
1.准备颜色:
赭石、藤黄、紫色、绿色、墨。
2.小笔调淡赭石～画出鸭梨外轮廓,中锋两笔画完,。
3.重复以上动作～画出另一个鸭梨轮廓,可以根
据想象多画几个,。
4.调淡墨～点出鸭梨的斑点～要有变化。
5.狼毫笔调出浓墨～中锋画勾梨把～要有弧度。
6.在鸭梨外轮廓下方画两串葡萄～中锋用笔～一笔一颗～重复动作。
7.调淡紫色～笔尖蘸墨～中锋露锋勾出盘子。
8.大笔调淡藤黄～填上鸭梨外轮廓的颜色。
9.焦墨题名字。
用～颜色可以适当调多一些～要大胆。
不怕错～
多做练习,整理工具。
第7课:
草莓的画法
怎样掌控好壁上的两种颜色。
1.小朋友们都吃过草莓吗,
2.那你们还记得草莓长得什么样吗,
3.好～谁能给我画一下,
1.学生找出颜色～藤黄、曙红、胭脂、墨。
2.大笔调藤黄,保证水分,～笔尖蘸曙红～中锋顿笔自下向上画出草莓左半部。
3.用同样的笔法画出右半部,注意停笔时间不要过长,。
4.小笔调藤黄由下向上点出草莓的小刺,注意刺不易过大,。
5.重复以上动作～画出多个草莓。
6.小笔调浓墨～在多个草莓上点叶蒂,露锋快速点出,～勾柄,中锋,。
7.可根据学生喜好～画上盘子～或者上节课的东西。
同学们已经基本上掌握了绘画的技巧～那么下次
课～你们就可以画出你们喜欢的东西～或者你吃
过的东西。
要大胆尝试。
第8课:
枇杷果的画法
叶子的画法及大小的控制。
复习上节课内容
（一）情感与态度：
1.小朋友们你们吃过枇杷果吗,我还真没吃过,
2.它是什么味道的,
3.好～既然我没吃过～那就画一画解解馋吧。
二．特殊角的三角函数值1.找出颜色～藤黄、赭石、墨。
（3）三角形的外心的性质:
三角形外心到三顶点的距离相等.2.中笔调藤黄,注意水分,～笔尖蘸一点赭石～中
（2）交点式：
y=a（x-x1）（x-x2）锋顿笔画出枇杷形状。
（4）二次函数的图象：
是以直线为对称轴，顶点坐标为（，）的抛物线。
（开口方向和大小由a来决定）3.重复动作～多画几个,可大可小～三个一组、两
二、学生基本情况分析：
个一对,。
（1）二次函数y＝ax2的图象：
是一条顶点在原点且关于y轴对称的抛物线。
是二次函数的特例，此时常数b=c=0.4.用浓墨画脐～淡魔勾枝。
二次方程的两个实数根5.中笔调花青～笔尖蘸淡墨～侧锋画叶子。
（5）直角三角形的内切圆半径6.等待画半干～小笔勾出叶筋。
7.焦墨题名字。
<
0<
===>
抛物线与x轴有0个交点（无交点）；
注意画面
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