电视拍摄技巧和方法汇总文档格式.docx
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具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
9.曲线构图
曲线构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
10.三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
11.水平线构图
具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。
常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。
12.椭圆型构图
可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
13.向心式构图
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
14.斜线式构图
可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。
常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。
也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导用。
15.X形构图
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
16.九宫格构图
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
图解电视摄像构图系列之——构图布局
1.主体
主体是电视画面中所要表现的主要对象，是摄像师用语言表现主题思想，构成电视画面的主要部分。
主体在电视画面中既是内容表达的重点，又是画面结构组成的中心。
摄像师在构图时首先要确立主体，并通过构图处理好主体与陪体、主体与背景等其他画面结构内容之间的相互关系，达到既能很好地反映主题思想，又便于观众分清主次的目的。
表现主体的形式，大致有两种方法：
直接表现与间接表现。
A直接表现
这种方法是使主体在画面中占较大的面积或处于突出位置，以利于鲜明、细致地表现主体的特征和质感，达到开门见山、一目了然的效果。
B间接表现
这种方法中，主体在画面中占的面积常常不大，但却是画面结构中心，吸引着人们的视线。
这种表现方法比较含蓄，侧重于环境的陪衬和气氛的烘托来描写主体。
不着重于阐述主体特征和质感，而着重于神韵和内涵的传达，使人们有更多的回味。
主体的突出，在电视画面中往往是从间接表现入手，然后转为直接表现。
如主体人物从远处的群体中走出来，并且越走越近，在画面中也越来越大。
2.陪体
陪体是和主体密切相关并构成一定情节对象的画面构成部分。
陪体与画面主体有紧密联系，在画面中与主体形成某种特殊关系，或帮助主体进行主题思想表现的对象。
陪体也是画面的有机成分和构图的重要组成部分，陪体的目的主要是陪衬、烘托、突出、解释和说明主体。
表现陪体的方式也分为直接表现和间接表现。
陪体直接出现在画面中，但不能影响主体的突出，更不能削弱主体，绝不能为了强调陪体的完整而影响主体的表现。
陪体不出现在画面中，而在画面之外，靠观众的联想形成在观众的想象之中。
陪体的间接表现一般是利用主体视线、动作及线条的朝向来诱发观众的想象。
在实际拍摄时，要根据画面所要表现的内容，处理好主体与陪体的关系，选择恰当的构图形式。
3.后景
后景指与前景想对应，在主体之后、背景之前的人物或景物。
电视画面中的后景可以是陪体，也可以是环境的组成部分。
后景可以形成与主体的特定联系，增加画面表现内容，帮助主体揭示主题，增加画面的空间深度和透视感，使画面呈现出多层立体的造型效果。
4.背景
在画面构图中背景是可以看见的各层景物中的最后一层，是画面中距离摄像机镜头最远的景物，是环境的重要组成部分。
背景可以发挥出环境表现的功能，丰富画面内容，对主体起烘托的作用，同时也可以增加画面的景物层次，拓展画面的纵深空间，并且能够通过色彩、影调等视觉元素均衡视觉画面构图、美化画面。
如何处理好背景？
A首先要抓住背景的特征，也就是把反映主体所处的典型环境、地点或事件发生的时间、季节、天气等富有特征的事物组织在背景里。
这样可以帮助观众理解思想、情节内容和人物性格。
B其次要运用背景与主体之间的对比手法。
利用光线明暗、色调的不同、线条和形状结构的差异，使观众对主体与背景产生距离感，有力地衬托出主体的轮廓线条，并使主体具有立体感和空间感。
C背景的色调和线条应力求简洁、单纯，要避开杂乱的与主体无关的人物和景物。
如果背景上有破坏主体形象和破坏画面的物体和线条时，要改变拍摄角度或调整镜头的焦点，使背景变得模糊，或利用光线使无关的景物隐没在暗色调中
5.前景构图
什么是前景呢在电视画面中,位于主体之前,或者是靠近镜头位置的人物、景物,统称为前景。
不论是在以交待地理位置、环境特色为主的远景、全景镜头中,还是在以人物交流、动作表情等为主的中景、近景镜头中,前景都能够在画面中展示其特殊的作用。
一、前景可以帮助主体直接表达主题。
有些画面内容,如果只拍摄主体,很难表达出它的内涵。
这时,我们就要在主体前加进一些陪体画面即前景,让观众看明白你的主体是干什么的。
比如,在日前播出的一部讴歌抗联英雄的电视剧中有这样一个画面原始森林中,抗联战士们正在进行武术、体能等基本训练,他们的枪架在一起。
如果镜头单独拍摄练基本功的战士,那么给人的印象就是,战士们并没有枪,而是在练习武功来对付敌人。
倘若在取景构图时将那些架在一起的枪处理在画面前景的位置上,就能让观众一目了然地看懂画面的内容。
二、前景可以表现时间、季节及地方环境色彩,有助于烘托拍摄现场的气氛。
比如在拍摄武警战士春节期间手持钢枪站在桥头保卫铁路大桥安全的镜头时,如果在前景处,带上几串冰溜以及战士前面的积雪,就可以让观众一目了然地感受到,在冬天这么寒冷的季节,战士还站在这冰冷的铁桥上守卫着安全。
三、在运动摄像中,前景能够增强节奏和韵律感。
比如在市区夜间采访的时候,摄像记者坐在车上拍摄城市林立的建筑物及耀眼的霓虹灯,如果选择路边整齐的广告灯箱作为前景从画框中一一划过,就能够给观众带来视觉上的音符般的节律感,让观众感叹都市的夜景真是太美了。
四、前景有助于强化画面的纵深感和空间感。
比如在中央台曾经播出的专题片版画春秋》中,有一个主人公从一片树林中走出的镜头。
由于人眼观察景物有近大远小的透视特征,因此拍摄者在构图过程中有意识地选择两棵离摄像机最近的树作为前景,在纵深的树林中,主人公慢慢地走出,给观众一种很美的感觉,有着很深的内涵,意喻着主人公热爱生活、热爱大自然以及在大自然中创作的激情。
五、前景可以用来均衡和美化画面。
比如拍摄街市外景时,可以用路边的广告牌、路灯等做前景,以保持画面有均衡的视觉效果。
六、前景还可以用来与主体形成某种蕴涵特定意味的关系以加强画面效果。
比如在农村采访时,一大片玉米地做前景,画面的主体是正在册玉米棒的带有喜悦表情的姑娘。
再比如画面的前景是刷有“此处禁止停放自行车”的铁牌,而不远处正有一青年将车停放在这里等等。
在构图中与前景密不可分的是后景。
顾名思义,后景是那些位于主体之后的人物或景物。
一般来说,在电视画面中的后景多为环境的组成部分,或是构成生活氛围的实物对象。
后景在画面中有着不容忽视的地位和作用。
从内容上说,后景可以表明主体所处的环境、氛围及位置,并帮助主体提示画面的内容和主题。
从结构形式上说,它可以使画面产生多层景物的造型效果和透视感,增强画面的空间纵深感。
因此在我们平时的采访中,后景起到一个非常重要的作用。
比如在报道因企业排污而殃及邻村稻田的片子中,采访农民代表时,他伤心得泪流满面,而其后景就是一大片被毁的稻苗。
此情此景,使人感受到农民种地的辛苦及排污给农民带来的危害。
当然,由于后景处于主体之后,所以我们选择后景时也应注意几点。
首先是后景的影像、色调应与主体有一定的对比,应尽量避免与主体雷同,使观众一目了然地认清主体。
其次,主体的后景应简化,力求线条简洁,以尽可能简洁的背景烘托主体,否则画面就会层次混乱。
最后,后景的趣味性及清晰度不超过主体,否则会干扰主体的形象,削弱主体在观众眼中的视觉印象。
作为陪体,后景应将观众引导到主体上来。
要充分表现画面的主题,并取得满意的构图,很重要的一个环节就是如何设计并运用好前景与后景。
具体说来,既要让其发挥烘托主体及环境的作用,又要注意对进入画面的前后景进行选择,把那些杂乱无章、鱼目混珠的次要画面清除出去,使画面线条明许多电视摄像构卿中的俞景与后号快觉,使观众看了有心情畅快的感觉。
6.景深构图
景深，顾名思义，就是景物的深度。
随便那张照片观察，我们都会发现这么一个事实：
你所拍摄的图像上，不但呈现了你所拍摄的所要拍摄的主题，也包括了主题前后的景物。
景深的含义，就是指拍摄主题前后所能在一张照片上成像的空间层次的深度。
景深由两部分组成。
拍摄主题前面能清晰成像的空间距离，叫做前景深；
同理，拍摄主题后面能清晰成像的空间距离，就叫做后景深了，景深的范围就是前景深和后景深之和。
景深的应用，应该根据具体的需要来具体分析。
假设我们要拍摄一张动物的特写，既然是特写，我们就应该突出这只动物，而动物身后的背景，则不为我们关心。
既然这样，我们就应该使用比较浅的景深，根据上面的分析，我们应该在较近的距离上使用中长焦，并且使用较大级数的光圈进行拍摄。
同样的，拍摄人物，静物，以及微距摄影时，我们都可以使用这种手法。
然而，如果我们要拍摄一张大画幅的风景，则要求在照片上体现出大开大阖的层次，力求给人产生一种视觉上的冲击感，显而易见，我们需要的是应该是较大的景深。
首先，远距离拍摄是必要的，山水照，你想拍摄距离不远也不行；
其次，仅仅是要缩短焦距并不是最好的，我们更应该使用广角镜头。
通俗地说，景深就是在所调焦点前后延伸出来的“可接受的清晰区域”。
我们知道，景深和焦距、光圈有关。
焦距越长，光圈越大，景深越浅。
浅景深有助于虚化背景，突出主体。
家用DV的CCD面积比较小，实际焦距也很短，很难营造出电视上的那种浅景深效果，特别是自动模式。
这次，我就用手动模式，在中午强烈阳光下测试一下S100的景深。
在强光下，用自动模式，DV会自动缩小光圈，以至于浅景深效果出不来，所以必须用手动模式。
为最大限度测试浅景深效果，以下全部拉到10X变焦。
手持拍摄。
以下全部是视频截图，附带视频下载。
全部用自动白平衡。
场景一：
距离3米左右的一束花。
测试1，光圈F11，快门1/100s，由于S100没有光圈优先，只好用从液晶屏目测去设定快门，目测不准，有些偏暗。
对焦也不准，对到后面墙去了，不过由于景深很大，花还是清楚的。
图解电视摄像构图系列之——拍摄角度
角度决定着观众将从哪一个观察点去看待内容。
改变机位角度，就是把观众转移到了另一个观察点之上。
影响机位角度变化的因素有：
机位角度被人为改变、被摄体旋转了角度；
机位高度被人为改变、被摄体下降或提升。
一、对于被摄体的角度----拍摄方向。
A.正面拍摄
正面方向拍摄时，摄像机镜头在被摄主体的正前方进行拍摄。
镜头光轴与被摄对象视线在同一直线上，主体处于画面中心，观众看到的是被摄主体正面形象。
正面拍摄的作用：
有利于表现被摄对象的正面特征以及横向线条；
在拍摄人物时，可以看到人物完整的面部特征和表情动作。
正面拍摄的镜头所包含的特定画面语言可以有：
有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感，也容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。
正面拍摄的不足：
空间感透视差，场景缺少立体感；
画面构图容易显得呆板、无生气；
前面的被摄物体容易挡住后面的物体，使画面信息表现不完整。
B.正侧拍摄
正侧面方向拍摄是指摄像机镜头轴线与被摄主体朝向轴线垂直、在与被摄主体成90°
的位置上进行拍摄。
正侧面拍摄的作用：
有利于表现被摄主体的运动方向、运行姿态及轮廓线条，表现被摄主体的强烈动感和运动的特点。
正侧面拍摄的镜头所包含的特定画面语言可以有：
表现人物之间的交流、冲突和对抗；
表现出被摄主体交流双方的神情，并兼顾对象的活动以及平等关系。
正侧面拍摄的不足：
只能表现出被摄主体的正侧面，空间透视感较弱；
被摄主体与观众间缺乏交流。
C.侧面拍摄
侧面方向是指摄像机与被摄主体成一定夹角进行的拍摄方式。
侧面拍摄方向是摄像方向中运用最多的一种。
。
侧面拍摄的作用：
能表现主体的特征轮廓；
使画面变得生动活泼；
侧方向还有利于安排主、陪体，区分主次关系，突出被摄主题的作用。
D.背面拍摄
背面拍摄是指从被摄对象的背后进行拍摄，可与画面所表现的视向一致，给观众以与被摄主体有同一视线的主观效果。
有时也可用来改变主、陪体的位置关系。
背面拍摄的作用：
使主体视线前的事物成为画面的主要对象，主体与背景融为一体；
由于观众不能直接看到被摄主体的面部表情，故画面具有一种不确定性，给观众积极思考和联想的空间，可以引起观众的好奇心和兴趣；
这样的拍摄效果还可以表现人物在特定情境下难以表现的心理状态。
二、相对于被摄体的高度----拍摄高度
A.平摄
平摄是指摄像机与被摄对象处于同一水平线的一种规范，它符合人的通常观察习惯。
平摄的作用：
被摄主体不容易产生变形；
画面结构稳定，画面感觉客观、公正，容易为大部分观众所认同；
当平摄与运动拍摄相结合时，会使观众产生身临其境的感觉。
平摄的不足：
在表现同一水平面上的景物时，空间效果易被压缩，不利于表现空间的透视感和层次感。
B.仰摄
仰摄是从低处向高处拍摄的一种拍摄技法，由于镜头低于对象视线，会产生一种从下往上、由低向高的仰视效果
仰摄拍摄的作用：
画面中的地平线根据构图处理的不同，可以被处理至画幅下方或画幅之外，以便产生净化背景，突出主体的作用；
可以强调出被摄物体的高度和气势以及动作的视觉冲击力；
仰摄突出、夸大了画面前景，压缩了背景；
仰摄技法可以增强人物与环境的空间联系，制造强烈的距离感和透视感；
在仰摄画面中被摄主体显得比平常高大、挺拔，可以表现敬仰、自豪、骄傲等感***彩。
仰摄的不足：
容易出现过于概念化的画面，仰摄带有明显的感***彩，容易误导观众。
由于在广角状态下近距仰摄会产生严重的变形，故建议不要用广角镜在近距离的情况下运用仰摄技巧。
C.俯摄
俯摄是指摄像机镜头高于被摄主体视线、由高向低拍摄的一种拍摄技法。
俯摄给人以低头俯视的感觉。
俯摄的作用：
有利于展示场景内的景物层次、规模，常用来表现场景的整体气氛和宏大的气势；
俯摄镜头可以表现被摄主体的运动轨迹和被摄主体之间的空间位置关系；
俯摄画面也可以带有贬低、蔑视、阴郁、悲伤的意蕴。
俯摄的不足：
必须借助道具，否则难以找到适合的最佳视角。
这类画面不利于表现出被摄主体之间细致的情感交流；
有时当被摄主体与地面景物色彩相近时，较难突出被摄主体。
D.顶摄
顶摄是指摄像机拍摄方向几乎与地面垂直的一种拍摄角度。
拍摄的画面表现出强烈的视觉冲击，观众具有极度的心理优越感，同时可以强调出被摄对象之间的相互关系以及各种地面上的线条，使画面富有图案形式美感。
四、图解电视摄像构图系列之——拍摄距离
电视摄像构图是指在拍摄中，出于内容表达的需要，把人、景、物等被摄对象按一定的规律安排在电视画面中，以取得最佳布局的方法。
摄像人员在拍摄画面时，要根据剧本的要求，努力寻找到较为完美的画面形象结构和最佳的画面效果。
摄像构图贯穿摄像人员拍摄所有镜头的全过程
摄像”是将景物光像用一个个镜头记载下来，并且每一个镜头所摄得的是给观众看的内容；
镜头内容所表达出的是摄像师的意念、思维以及对观众有目的的、有意向的、甚至是强制性的引导。
电视摄像构图的理解有广义和狭义之分。
广义：
指摄像师从选材、构思到造型体现的创作过程，概括了从内容到形式的全部组合。
狭义：
即指画面的布局与构成。
指在一定的画幅格式中筛选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向，以及线条、色调等造型因素。
画面构图是电视造型艺术的重要组成部分
摄像构图的根本意义在于积极主动地调度观众的视线，引导观众该看什么，不该看什么。
所以摄像构图要从观众的角度出发，组织好各种画面的构成，以取得最佳的视觉效果。
电视画面构图中要求画面构图一次完成；
任何一个电视节目中的画面都不是单独存在的，而是整个作品结构中的一个元素，一部电视片的整体性体现在若干镜头的有机组合中，所以画面构图还必须考虑到画面与画面之间的组接关系；
电视画面的构图要有固定的横幅格式；
画面的视点可变；
电视的画面形式是运动的；
电视画面中还要参入有时间因素（节奏等）的构图；
前后镜头的内容和拍摄技法要和谐统一。
第一节.拍摄距离
拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近变化的关系。
拍摄距离的选择，体现在照片画面上就是景别的变化。
通过距离的远近变化，来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。
通常所说的景别包括大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。
在摄影创作中具体选择哪一种景别，是由拍摄者根据被摄对象的性质所产生的艺术构思和立意来决定的，其目的在于更鲜明地表达主题内容，更生动地表现对象特征，更完美地创造新颖的构图形式。
现分述如下：
人在画面中所占的位置极小，机位较远，环境占主要地位。
一般用来表现广阔的空间，给人气势磅礴，严峻，宏伟的感受。
往往在抒发情感，渲染气氛，产生强烈艺术感染力上发挥作用。
一般不适用于表现横向动感强的效果，因为主体物在这样广阔的空间其运动常常显得微不足道。
这一景别在一部电影中所占的比例不会很多。
远景
距离被摄对象远处拍摄，它包括的景物范围大。
远景主要以大自然为表现对象。
古代画论说“远取其势”。
远景总是以自然的气势取胜，表现地形特征，地理位置，山川形势及气候变化所产生的环境氛围等等。
因此，结构远景画面，要从大处着眼，注意整体气势，处理好大自然本身的线条，如山岳的起伏、河流的走向、田野的图案、沙漠、海洋所特有的色调和线条等，并且要善于运用各种流动的因素，比如大气的状况，云彩的变幻，风雨阴晴，它们都是远景画面中动人的因素。
全景
以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的。
全景用来交待事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。
与远景比较，全景有较明确的内容中心。
全景范围的大小总是与主体对象有关，是与主体对象的大小相对而确定的。
比如人和其所处的室内的全景，自然要比人民大会堂的全景范围小得多，但它对主体事物来说都是以全景来称呼。
结构全景画面，主要考虑环境与主体物的某种关联，注意主体整体的固有特征的轮廓线条，主体与周围环境的呼应关系。
以达到内容上的丰富和结构上的完整。
中景
目的在于表现某一事件或对象的富有表现力的情节性和动作性强的局部，表现事物矛盾的焦点，人与人之间的感情交流和联系等。
中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，如果是静的物体，也总以该对象中最有趣味，最引人注意的部分，如人民大会堂的中景，可能是突出正门的一排有气势的廊柱。
中景人物中，手势动作常常是画面中的主要部分。
近景
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。
“近取其神”、“近取其质”都说明了近景表现的特点。
人物近景，面部表情是画面的主要内容，眼睛成了画面的中心部分，所以近景要处理好眼神光，以眼传神。
近景拍摄物体时要运用好光线，表现好物体的纹理、质地。
特写
较近景更进一步，把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象的内部特征。
较之近景，特写更重视揭示内在的动感，通过细微之处看本质。
拍摄特写，成功的关键在于独具慧眼的观察力，能抓取一些值得特写的局部，以打开观众窥见事物内在的窗户。
比如人物的眼睛常常是特写的内容，因为人们常说眼睛是心灵的窗户，的确，通过人的眼睛，可以窥见人物的内心感情。
其次特写人的手，手是一个人行为和动作的焦点，能看出人的职业、年龄等特征。
手还有丰富的“表情”，戏曲行话中说：
“指能语”，日常生活中人们就常常运用各种手势来帮助表达感情。
特写雪枝下的一朵小迎春花，春天的一株小草芽，夏日的一朵荷花，秋天的一片红叶，都能给人以生命的欢悦，比其他的景别更容易触动观众的心弦。
所以，特写常常富有寓意性和抒情性，较为含蓄，能启发人们的想象力。
大特写：
表现人物面部局部，如一双眼睛、一颗钮扣等。
这种画面用得恰当可以产发强烈的视觉冲击力和镜头切换。
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