电视节目制作技艺复习提纲Word文档格式.doc

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摄像机对光源的色温变化十分敏感，其变化会直接影响画面的色彩构成。

色还原不能忽视光源色温的作用。

必须做到色温平衡，即演播室内光源的色温与摄像机需要的色温一致。

如果不一致时，用灯光滤色片提高或降低光源色温，或靠摄像机自身的滤色片以及白平衡调整，实现色温平衡。

（三）演播室大多数的节目制作，需要形成一种色彩基调。

这种色彩基调是以一种颜色或相邻的几种颜色构成的，呈现一种色彩和谐、简单、统一的倾向。

这种色彩基调要同整个节目的内容统一，便于观众理解和接受。

在灯光前加上各种各样的色片，造成一种静态的或动态的五彩缤纷的色光效果，可有效地增加现场气氛。

抠像的注意事项？

1）光照要均匀，键电平调节要恰当。

2）人物不要离蓝幕太近，蓝幕本身避免强光照射。

蓝背景反射到他的衣服或头发上也会引起图像边缘的撕损。

3）人物的阴影不要落在蓝幕或蓝色地板上。

4）前景人物聚焦要清楚。

5）前景中避免过细的线条，可加轮廓光。

6）上镜人不要穿与背景色彩相近的服装，否则会出现服装被背景取代，人体“透”了的现象。

甚至特写镜头中蓝眼睛也会出问题。

7）对头发的处理，灯光照明可以打棕色，或把头发焗油成棕色，使头发与背景之间产生层次。

数字特技与模拟特技？

数字特技是利用了数字电视技术，将模拟电视信号变成数字信号后，记入存储器中，然后再取出还原为模拟电视信号。

改变取出的速度与方式就能改变电视信号的时间轴及象素的顺序，因此可以改变画面的尺寸、形状和位置等，实现了画面的放大、缩小、翻转、卷曲以及产生三维空间运动的效果。

模拟特技是指直接利用模拟电视信号来实现特技效果，它只能是各信号之间的相互取代，整个画面的尺寸、形状、方向和位置等是不能随意改变的。

最基本的电视模拟特技有“混”、“扫”、“键”、“切”

停机再拍：

停机再拍的拍摄方法是固定摄像机的机位、机身和镜头的景别，开机拍摄一段画面后停机，对被摄景物进行位置的调整或数量的增减，然后再开机拍摄，如此循环往复，最后的画面效果是景物一件件逐一呈现或逐一消失。

也可以表现一个物体在画面上循着一定的路线移位，物件出现、消失或移位的速度取决于编辑时镜头的长短。

它可以由普通的摄像机和编辑机来完成。

下游键：

它实际上也是一级混合键控放大器。

由于它总是配置在切换器最后一级（下游），并且主要是用作键控及其他功能，故而称作下游键。

他完全独立于其他按键控制，下游键对切换台的上游部分不受影响。

它所具备的功能：

①字符叠加，可以用快切，化入化出，扫入扫出等方式，还可以镶边，填色；

②换幕，转换为黑场或彩场，字符叠加在换幕之后，不消去字符；

③双稳混合与自动过渡，一排正在播出的节目播出图像与一排将要播出的预监图像，在慢转换速度预先选定按下自动过渡键后，节目播出的换成预选的图像，预选的换成节目播出的图像；

④逆程处理，在行消隐期间换以标准的同步和色同步信号，有利于录像稳定，逆程不变，在下游键里完成。

组合/插入编辑的特点？

（一）组合编辑是把新的画面加到已录好的画面之后。

同时传送视频、音频信号和时间码。

组合编辑的特点：

1）组合编辑的消磁：

垂直总消磁头、旋转消磁头都进入工作状态。

2）重新记录所有磁迹。

3）末尾处磁迹状况：

会留下被总消磁头消去的梯形状空白部分。

间接编辑

（二）插入编辑是把一段新的节目插入到磁带的预定点。

它的特点：

1）必须具有控制磁迹；

2）可插入视频、音频磁迹和时间码磁迹；

3）有精确的插入镜头的首尾衔接点；

4）末尾处磁迹不会中断。

实况直播、高清优越性，特点？

（一）实况直播：

是在摄取新闻媒介图像、声音的同时，同步进行广播的方式。

它的特点是制作和广播这两个过程的同步或合一。

（二）实况直播使得电视在传播中具有明显的优势，是最具电视特点的形式。

其特点有以下几方面：

（1）同步性：

同步传播迅速及时。

电视直播可以把正在发生的信息变化同步告诉观众，在激烈的新闻竞争中取得主动，先声夺人；

（2）现场性：

电视直播最直接地将生动形象的现场展现在观众面前，真正使观众有身临其境的感觉；

（3）即兴性：

新闻事件的直播具有不可预见性和突发性。

（4）参与性：

电视直播与现场信息的同步性，使观众与现场减少距离感，一起关注现场事件的发展变化。

观众可以介入其中，与现场进行双向交流；

丰富现场内容，共同促进传播活动的发展。

（三）实况直播又分为现场直播，演播室直播两种。

（1）现场直播：

常用于重大节庆，重大事件的直播。

（2）演播室直播：

它是以演播室直播为主，插用各种图像资料。

（四）实况直播的形式，可以使用多台摄像机和转播车，通过设在演播中心主控室或转播车里的导播台，将图像、声音进行即时处理，再通过电缆、微波传送到电视台广播出去。

也可以使用单台摄像机不经切换，把实况信号直接传送出去。

高清（HDTV）：

当观众距离为屏面高度的三倍时，HDTV系统的垂直和水平方向的空间分解力大致是现行电视系统的两倍，幅型比要展宽带16:

9，并配有多声道的优质配音。

其传播手段将是直播型的广播卫星，大量接收机在只增加一套廉价的附加接收设备后就能看到卫星播送的节目。

高清晰度电视是采用数字信号传输技术，具有较强的抗干扰性，图像的清晰度显著提高。

因此，他将成为电视广播的主要形式。

ENGEFPESP

（1）电子新闻采集（ENG）：

其方式是使用便携式的摄像录像设备来采集电视新闻。

携带小型、轻便、灵活、机动的摄录设备适合新闻采访的特点。

一般是先录后编。

（2）电子现场节目制作（EFP）：

是对一套适用于电视台外作业的电视设备的统称。

最突出的优点是不论现场直播还是现场录像，摄制过程与事件发生发展同步进行，现场性特别强烈。

可称“即时制作方式”。

（3）电子演播室节目制作（ESP）：

主要是指演播室录像制作。

其方式既可以先摄录，后编辑，也可以即摄，即播，即录。

多机拍摄、前期制作的EFP方式有什么优点？

（1）可以在多台摄像机拍摄同时进行实时编辑

（2）可在编辑切换的同时，方便加进多种电子特技效果

（3）切换台可以保证迅速、可靠、平滑地实现摄像机所摄图像的切换，图像衔接自然，没有任何时间拖延。

（4）可以减少编辑复制磁带次数，图像质量不会因多次复制磁带而降价

（5）在节目现场摄录的同时，后期编辑任务，工作效率高，制作速度快

论述题：

一、请你谈谈如何作好演播室的摄像工作。

摄像师负责选择角度、景别、光线，掌握运动节奏等等，通过运用这些造型手段进行画面构图。

在电视导播过程中，往往有多台摄像机共同工作，各个机位上的摄像师从不同角度拍摄画面，最后由导演选择切出。

现场观看节目的观众可以根据自己的兴趣，来注意现场的任何部位。

而观看电视的观众只能看到电视导播、摄像所选择的画面。

摄像师技术上必须熟练地掌握摄像机的性能和推、拉、摇、移、跟、甩、急推、急拉等操作技术，要使画面清楚、到位，一般情况下摄像机的运动要准确、稳定、均匀。

摄像师艺术上要了解和熟悉整场节目，根据内容的需要选择机位、景别、角度，选择最佳构图。

1、演播室摄像机的操作：

第一步：

机器准备

第二步：

正式拍摄

第三步：

结束工作

2、摄像师的工作：

他们专门负责操作摄像机。

当节目需要摄像机不断变换位置时，需有一位助手帮他移动电缆，移推动车或升降车。

（1）拍摄前，了解导演对整个摄制的要求单个摄像机的安排及分工。

（2）导演在摄制的主要工作之一，是考虑摄像机的拍摄镜头，此时要对摄像机的拍摄，角度和运动做出决定。

在试拍摄镜头时，要清楚导演的要求是什么。

（3）摄像师要很快熟悉不同导员的各种拍摄指令的具体含义。

（4）通过彩排后，正式摄制时，摄像师的主要任务是重复彩排阶段计划好的拍摄镜头和摄像机运动。

二、谈谈电视演播室电视直播的程序。

（请你谈谈在演播室作文艺节目直播应做好哪些工作？

）

１、演播室的准备工作

包括：

摄像机准备，灯光，音响，舞美置景，化妆，服装，通话联络，技术保障，安全保障，节目准备等。

２、排练

排练也叫走场，是一种定位阶段，能帮助摄制人员和上镜人很快和很容易地了解电视和表演的要求。

３、带机排练

演出人员、技术制作人员集合，最后确定位置，助导进行说明，演员如何站位，摄像、灯光等方面从自身的立场提出最后的意见，修改并决定如何做。

演员不需要把每个细节都表演出来，只需要大致过一遍自己的走位和台词，这样工作人员就可以选取拍摄角度、精调灯光以及确定话筒的最佳位置。

４、彩排

彩排是实际摄制前的最后一次排练。

如果没有进行从头到尾、完整的彩排，摄制中就会出现一些本来可以解决而没有解决的问题。

实际上，彩排就是要播出的节目。

显然不是所有节目都有彩排的，但是即使是即兴的和无剧本的节目，也有可能对节目的某些段落进行彩排，或组织一次技术彩排。

５、现场录制播出

正式播出或录制，注意控制开始、结束时间。

在节目进行过程中，可以安排一台流动机位适当拍摄一些备份镜头。

有时播出前五分钟还没有做完工作，不要太紧张，电视设备随时会出毛病，随时提出改进意见，一些问题可以做应急处理来克服。

６、收尾工作

　　结束后不要互相抱怨，应提出建议性意见，感谢每个人的努力，以后合作更好。

把所有设备都收拾起来，注意清理现场，避免安全隐患。

演播室电视直播是一个复杂的过程，是一项集体工作。

制播过程中的各个工序是紧密联系的，配合、衔接的好坏，不仅影响到节目质量，甚至关系到节目的成败。

因此，摄制人员要熟悉各个工序，协调配合，互相尊重，根据节目内容、节目规模，具体问题具体分析，使制播的工序更加合理，安全、高质量、高效率地完成制播工作。

三、请你谈谈针对电视观众的电视文艺节目与针对剧场观众的舞台节目，在创作过程中灯光、舞美、化装等方面的区别。

（一）灯光的区别

1.舞台照明的对象是观众，而电视照明的对象是摄像机，

2.电视屏幕是平面的，因此，三维空间的表现是电视照明的重点。

3.人眼与摄像机的视觉特性不同，对于照明的明暗变化范围的宽容度眼睛要远大于摄像机。

舞台色光用得较多，照度较低；

电视色光较少，照度较大；

当然，随着高质量、低照度摄像机的出现，电视色光的使用越来越多，对照度的要求也有所降低。

电视色光的使用越来越多，对照度的要求也有所降低。

4.电视图像易加工做特技处理；

如5600K色温的照明，舞台上观众看到的是白光，而摄像机使用3200K的滤色片拍出来则呈现蓝色。

电视对照度的要求更严格。

（二）布景的区别

电视舞美布景要符合电视摄制的要求。

全部布景在舞台上是同时出现的，而在电视中可把整个布景分解成很小的块块，由导演用各种拍摄角度来创造视觉形象。

所以舞美设计师只有明白导演的整个拍摄计划，才能使背景区域从任何角度拍摄都有较好的构图和画面。

舞美设计师要考虑全景、中景、特写，正面、左面、右面，不同的拍摄角度和景别的背景，并注意不要出现穿帮镜头。

舞美设计师还应该知道导演的拍摄计划，是否有特殊的拍摄角度，是否需要为复杂的摄像机运动留出更多的空间？

是否安放话筒和吊杆话筒？

布景设计除要为拍摄人员考虑外，还要为演员的演出考虑。

如布景是否方便演员上下场，台阶、楼梯和平台的大小高度是否合适？

要考虑布置多个表演区，避免节目转场时，在同一景区产生上下场的混乱；

注意观众区也是表演区，也要考虑布景。

电视是两维空间的，因此，要使场景具有立体纵深感。

可以用线条的变化来增强观众的纵深感；

重要的前景应该比背景的色彩更明亮和更浅，这样就能使前景变得更突出醒目和更吸引观众的视线。

（三）化装的区别

服装的色彩选择，不同的人有不同的审美能力和风格。

但选择时应遵从一条原则，避免色彩太鲜艳、太明亮或纯度太高。

这些色彩在屏幕上还原较差。

穿色彩柔和、纯度较低的服装会更适合于电视。

电视化妆与舞台化妆不同，舞台上为了让远处的观众看清演员的脸，就需要夸张脸部特征和色彩。

而电视不仅要有远景，还要有特写，因此，要化淡妆，保持不显眼，录制前要试镜。

化妆还要适合摄制的灯光条件，偏高色温的灯光（较蓝）采用较暖色的化妆（较红），反之则可以需要较冷的化妆（较蓝）。

注意，作为化妆室的灯光的色温必须与摄制的灯光一致或接近。

多数化妆室有两个照明系统，即3200K和5600K标准色温。

角色化妆要复杂得多，是为了改变演员的外观特征，需要有较高的化妆处理艺术。

如京剧脸谱、特殊造型，需要提前准备，用的时候就比较方便。

发型也要根据演员角色特点来确定发型，甚至购买合适的假发。