李煜、晏殊、欧阳修婉约词风的比较Word格式.doc

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欧阳修；

比较

宋代开国之初，词在文坛上比较沉寂，比较有名的有南唐后主李煜追忆亡国的凄婉之词。

晏殊、欧阳修等人进入词坛后，北宋词坛才开始繁荣起来。

冯延巳、李煜强化了温庭筠创造的词体，确立的以小令为主的格式和柔情含蓄为主风格为主的词体，即后人所称的婉约派词体。

晏殊和欧阳修继承了南唐五代的这种婉丽词风，在此基础上又有革新和求变。

李煜的词分为前后两期，以亡国为界，前期的词主要描写宫廷情趣，颇显得绮丽淫靡，后期的词主要抒发亡国之思，分外沉痛哀伤。

总体来说，后人对李煜前期的词评价不高，而都称道其后期的词。

李煜是一个敏感的诗人，有着赤诚的心灵，这一点在两个时期都有明显的体现。

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。

凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。

临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。

归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

这首词从视觉、听觉、嗅觉、味觉各方面表现了李煜在宫中的享乐生活。

上阕前两句写宫女光彩照人地排成一列走出来表演歌舞，这是眼睛所见；

后两句“吹断”、“歌遍彻”是听觉。

下阕“飘香屑”表现了风来带过香炉之中燃成的碎末的香味，“醉”字体现了词人口中的享受，“情味切”则是总体抒发内心畅快闲适的心情，因此词人还不愿就此结束，想着要在这凉爽的月夜骑马尽兴。

李煜凭借他敏锐的心灵和真挚的感情，将宫廷生活描写得情趣盎然，有一股稚童的天真。

国破家亡之后，李煜的心灵受到巨大的震动，其沉痛的忧伤像水波一样扩散到他余下的生命中，他的词以直白浅近的语言直抒胸臆，以真挚的感情表现出字字血泪。

春花秋月何时了，往事知多少？

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。

这是李煜后期词中最为流传广泛的一首，俞平伯先生在他的《读词偶得》上曾说那是“奇语劈空而下“。

上阕首句富含哲理，表现人生无常，未来不可知，奠定了该词悲哀无奈的的基调。

“又东风”三个字承接着上句人生无常，以自然永恒来反衬世事易变：

故国不堪回首。

下阕进一步深化这种人生沧海桑田的忧伤，“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，这又是一个对比，那些华美的宫殿仍然伫立，但是曾经的人却不在了。

对于李后主来说，这种伤痛比他人更加难以忍受，因为他本是那些宫殿的主人，一国之君沦为阶下囚，他曾经享受的美好，如今全部被他人抢走。

至此，李煜内心的痛苦郁结喷涌而出，“问君能有几多愁？

”结尾句是该词的点睛之笔，令人叹为观止。

愁绪本无形，但是李煜将它比作江水，化无形为有形。

江水的特征是源源不断，密密稠稠，形象表现了词人的忧伤连绵不断的趋势。

李煜的心灵愈敏锐就愈痛苦，亡国之痛折磨着他，这首词字字真情，仿佛能让人看到后主滴血的赤子之心。

晏殊是北宋初期的著名词人，被誉为“北宋倚声初祖”，其婉约词多寄予人生感慨，是一种富贵闲愁。

晏殊一生较为平顺，虽然多愁善感的性格使他常常忧伤感叹，但这种淡淡的愁思十分理性，不像李煜一般把滴血的心掏出来给人看，他的哀伤不显山露水，含蓄自然，因此他的词风显得圆融温润，哀而不伤。

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。

明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

这首《蝶恋花》是晏殊较为著名的词作，表现了分离的男女之思。

上阕写景，语言清丽，运用多个意象表现愁情，“菊”、“烟”、“兰”、“露”、“罗幕”、“燕子”、“明月”等，在诗人笔下均染上淡淡的忧伤，“烟”是“愁”的，“兰”是“泣露”，“罗幕”是“寒”的，首句即展现出一种清冷凄楚的背景。

双飞的燕子反衬了词人的形单影只，不谙离恨的明月衬托了词人对离恨的苦楚。

“朱户”则暗示了主人公家境富贵。

上阕写景由近及远，从室内的花草、罗幕写到室外的燕子、明月，意象丰富却笼罩朦胧的感伤。

下阕由景抒情，以登高望远表现主人公对远在异乡的恋人的思念。

昨天晚上听到风刮过树的声音，树的叶子落了一地，独自一人登上高高的楼台，远眺远方的道路，期望能看到恋人的身影。

“独上”与上阕“双飞”构成对比，表现主人公的寂寞，“高”台更加产生了一种冷清的效果。

下半句的“尽”字，体现了主人公的望眼欲穿，“天涯路”表现了与恋人分离的忧愁。

这句中“高楼”和“天涯路”的意象比上阕稍显开阔，因此有了一种苍茫的感觉。

尾句抒发主人公渴望而不可得的心情，想要写信告诉恋人自己的思念，却不知这天地茫茫，恋人究竟身在何处。

晏殊以一个女子的口吻，写她在秋日的时候，身居闺阁，想念千里之外的恋人的心情。

词中虽然以含蓄的语言尽显哀伤的心情，但这哀伤是由于爱情，所以即使是忧伤也显得美好，只是带着淡淡的担忧和深深的想念，不似李煜痛得淋漓尽致。

《宋史》评价晏殊“文章赡丽，应用不穷。

尤工诗，闲雅有情思。

”晏殊的愁绪是闲愁，是在满足了自己生活需求的基础上对人生的思考。

李煜是一个感性的词人，他的快乐和忧伤都是无限的，因此词风直白激烈，而晏殊是一个理性的词人，对感情收放自如，词风就显得温润。

如果说李煜的词风像江水，一旦感情开始抒发就连绵不断，势不可挡，那么晏殊的词风就是湖水，始终保持平稳柔和。

《浣溪沙》中“满目山河空念远，落花风雨更伤春。

不如怜取眼前人。

”一句，体现出晏殊不仅仅是由伤春感慨人生短暂，而是积极寻找振作的方法，表现了晏殊对哀伤把握有度。

相较于晏殊，欧阳修的一生仕途较为坎坷，因此欧阳修的愁情比晏殊更加深刻。

用现在的话来说，晏殊的愁绪是小资的，生活中没有太多不顺心的事情，所以他将感情放在抽象的人生感慨上。

与晏殊的富贵闲愁不同，欧阳修的愁是确确实实的，虽然也有虚化的人生感叹，但是这种感情最终是落到实处的，或者是仕途不顺的担忧，或者是与亲友分别的哀愁。

但是欧阳修生性积极乐观，所以他的词往往在婉约中带有豪放，在忧伤中带有明媚，在北宋词人中显得别有特色。

如《采桑子》中“白首相过，莫话衰翁，但斗尊前笑语同”，显得旷达明媚。

把酒祝东风，且共从容。

垂杨紫陌洛城东。

总是当时携手处，游遍芳丛。

聚散苦匆匆，此恨无穷。

今年花胜去年红。

可惜明年花更好，知与谁同！

欧阳修的这首《浪淘沙》是与友人梅尧臣在洛阳城东旧地重游有感而作，该词伤别为主题，表现人生聚散无常，从而体现了与友人深厚的情谊。

上阕描写了游赏的情景。

首句出于司空图《酒泉子》“黄昏把酒祝东风，且从容”，欧阳修添一“共”字，表现出游人和东风一样悠闲的心情。

东风慢慢地吹，不急着赶赴下一个季节，游人也能从容欣赏这春色。

下句描绘景色的同时点明地点，展示了一幅和煦的微风吹拂，碧色的杨柳飞舞，人们在小路上慢慢散步的春日闲步图景。

时间尚早，我们曾经游玩过的地方，今年还要慢慢游赏。

到上阕结尾，整首词都笼罩在一种闲适的氛围中。

下阕开头，词人却笔锋一转，“聚散苦匆匆，此恨无穷。

”这句话直抒胸臆，说本来相聚就难，却又如此匆匆。

这不仅是指词人与梅尧臣相聚匆匆，也是和其他亲友相聚匆匆，人生本就苦短，这种匆匆聚散怎么能不令人怅然。

后三句又由抒情转入写景，但这时的景色不再是悠闲从容，而是充满了离别的遗憾和感伤。

“今年花胜去年红”以乐景写哀情，今年的花开得更好，但是我们却没有更多的时间来观赏，花会一年开得比一年更好，但我们却不能年年相聚赏花。

“知与谁同”，知己亲友的聚散都是匆匆，人生无常，未来不可知，明年这个时候，谁知道会怎么样呢。

整首词婉丽隽永，忧伤由浅入深，笔致疏放，以惜花写惜别，清丽而感伤，情深悠悠。

晏殊和欧阳修的婉约词词风都偏于雅致清淡，但是晏殊更精于文字，语言哀而不伤，圆融富丽，欧阳修感情更加深刻真挚，语言清丽明媚。

他们二人都承袭了冯延巳的词风，刘熙载在《艺概》中谈到：

“冯正中词，晏殊得其俊，永叔得其深。

”而与冯延巳时期较近的李煜由于人生更加坎坷欺负，他的词与以上二人相比感情更加深刻苦痛，词风就显得更加细腻敏锐。

也可以说，晏殊和欧阳修的词在一定程度上继承了李煜的词，但也有开创变革，产生了自己的风格。

参考文献:

[1]邱昌员.简论晏殊、欧阳修的词学观及词作风格.赣南师范学院学报.1999

[2]叶嘉莹.唐宋词十七讲.北京大学出版社.2007

[3]唐圭璋.唐宋词鉴赏辞典.江苏古籍出版社.1986