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（2）用诗中有关语句具体分析这种特色。

（3）指出表现了作者怎样的感情。

春怨

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

请分析此诗的语言特色。

此诗语言特点是清新自然，口语化。

“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。

“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦。

这样就非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情。

长干曲四首（其一）崔颢

“君家何处住？

妾住在横塘。

”

停舟暂借问，或恐是同乡。

问：

品评这首诗歌语言上的特色。

这首诗歌的的语言朴素自然，明快清新，有如民歌。

何处住，在横塘，通过自问自答的对话形式，采用朴素的口头语言，不加雕琢，烘托出一个素朴真率的船家女形象。

山中问答

李白

问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。

桃花流水窅然去，别有天地非人间。

这首诗开头两句有问有答。

问他何事栖于碧山，诗人却“笑而不答”。

这笑而不答造成悬念，以诱发人们思索的兴味。

“心自闲”三字，既是山居心情的写照，更表明“栖碧山”的妙处在“悠然心会”。

“桃花流水窅（yǎo）然去”是写碧山之景“别有天地非人间是对“何意栖碧山”的回答，即这碧山让人“心自闲”，而不像“人间”那样令人烦恼，让人不幸。

在诗人看来，这“碧山”，这“桃花流水”都是美的，桃花流水窅然远逝，也是美的，都出自“天然”，都让人心境悠闲。

全诗用语新鲜自然，不落俗套，“不答”而答，转接轻灵，活泼流利，具有一种清新美。

例2：

回乡偶书

贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

贺知章的这首诗可以说妇孺皆知，一般认为其语言风格是明朗的，但是它却是含蓄的。

少小离家，风华正茂；

今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之；

“我不忘故乡，故乡还认得我吗？

”“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，儿童的“笑问”出于天真自然，然而在诗人心中却是重重的一击，引出他的无穷感慨。

自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在看似平常的一问中了。

透过这看似明朗的诗句体会其中蕴含着的复杂心态，

3、读下面这首诗，回答后面问题

李商隐的《夜雨寄北》：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

李商隐的诗风一向是朦胧隐晦的，你对这首绝句的风格是如何理解的。

提示：

“君问归期未有期”，于一问一答中已觉不得归之苦。

“巴山夜雨涨秋池”，写眼前秋雨，羁旅之愁更充溢在字里行间。

“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

”诗人驰骋想象，独辟新境，不再诉苦写愁，却写心中美愿，可谓出人意料。

全诗先写客中实景，后以“何当”化实为虚，引出一片新境界，用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，含蓄隽永，余韵无穷，不愧为绝句中的精品。

2、读下面这首诗，回答后面问题

杜牧：

《题禅院》

觥船一棹百分空，十载青春不负公。

今日鬃丝禅榻畔，茶烟轻扬落花风。

此诗首二句写往昔漫游酣饮之豪兴，后二句写如今参禅品茶之悠闲。

有人认为这首诗风格平淡旷达，你是如何理解的。

一般而言，一首诗词的语言风格和其思想内容是谐调吻合的，或喜悦，如“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”；

或悲愤，如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，都比较容易能够把握。

但在有些时候，作者却一反常态。

比如要表达失落的情绪，却不用愤激语、沉痛语，而是将深沉感慨出之于平淡，极度悲凉寓之于旷达，很好地实践了相反相成的艺术辩证法。

例如杜牧的《题禅院》：

今日鬃丝禅榻畔，茶烟轻扬落花风。

此诗首二句写往昔漫游酣饮之豪兴，后二句写如今参禅品茶之悠闲，对比鲜明而出语平淡，对于消逝的年华不露惋惜之情，对于如今的寂寞不露辛酸之意，若细加寻绎，却见出这里表现的正是人生诸种痛苦中极为沉重的一种。

诗中所说的那种豪兴，其实不过是排遣无聊之举，观其“十载飘然绳检外，樽前自献自为酬”、“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”等诗句，便不难理解。

杜牧平生留心当世之务，论政谈兵，卓有见地，然而却投闲置散，始终未能得位以施展抱负，以致大好年华只能在漫游酣饮中白白流逝，落得“今日鬃丝禅榻畔，茶烟轻扬落花风”的结果。

此处“茶烟”与前面的“觥船”相应，“落花”与“青春”相应，说明一生自许甚高的诗人已经步入衰老之境，不仅施展抱负无从说起，就连酣饮漫游也不复可能，只有靠参禅品茗来消磨剩余的岁月。

我们从诗人对比今昔、回顾一生的平淡语调中，不难体会到，对于一直以经邦济世自期的诗人来说，不断接受并努力排遣这生命的庞大空虚，似乎不得不成为他生活的唯一内容，而且如今已到迟暮之年，连排遣的气力也越来越少了，他被包裹在越来越浓重的幻灭、空虚和无望之中而无可奈何。

对于这样一种沉重的痛苦，用平淡的语调来表达，比用其它的语调更为适合，因为人一旦被逼到无可奈何的境地，便会感到任何诉说、哀叹、怨恨、愤慨激都无济于事，他的语调也就具有了一种无可奈何的平淡的特点，尽管其心底深处还不时翻滚着感情的波涛。

通过分析可以看出，杜牧的这首诗，内容和语言风格虽然看似矛盾，其实却是统一的，后者是更好地为前者服务的。

白居易的《听夜筝有感》：

江州去日听筝夜，白发新生不忍闻。

如今格是头成雪，弹到天明一任君。

此诗写自己中年与暮年的对于挫折的不同感受。

感情极为悲凉沉痛，而语言风格却旷达超脱，你对此是如何理解的。

此诗写自己中年与暮年的对于挫折的不同感受。

元和十年，诗人因激于义愤上书言事，被贬为江州司马，时年四十四岁。

初遭打击，新生白发，自然感到理想受挫，时不我与，夜不能寐之际，听到忧怨的筝声，不禁为之愁肠百结，难以承受，因而不愿再听。

暮年饱经忧患，霜雪满头，相比之下，先前的挫折简直算不了什么，可谓是“曾经沧海难为水”了。

正因为他饱尝了太多的痛苦，所以能够对忧怨的筝声无动于衷，听之任之。

此诗写得辞浅意深，在看似旷达超脱的诗句中含蕴着的，是极为悲凉沉痛的心情。

如果说前面《题禅院》一诗告诉我们的是无可奈何转平淡，那么这首《听夜筝有感》则给我们揭示了久经悲痛不觉悲的情感特征。

这两首诗在深入把握和表现内心情感世界方面均给人以有益的启示，而这种效果的取得，在很大程度上是靠了语言风格和作品内容的某些表面上的不一致。

1（诗见《贾生》）：

简要评析这首诗运用的主要艺术手法。

这首诗用到了一些艺术手法，如对照（问与不问的对照）、细节描写等，而从全诗来看，主要的艺术手法是欲扬先抑。

诗歌开头写孝文帝“求贤”的地点和行为，贾生“无伦”的才干，谈话的时间“夜半”和孝文帝虚心垂询时“前席”的神态；

像是在极力地表现孝文帝求贤若渴的美德，而最后却点明了垂询的内容，原来不是在问治国安邦之策，而是在问鬼神、怎样长生不老等荒诞不经的事情。

作者运用这个手法是为了讽刺孝文帝的（对象），是为了讽刺他只知自己而心无百姓的荒诞的（情理）。

从全诗所表达的意思来看，前几句围绕‘：

求贤”逐步升级，节节上扬，而结尾却陡然下落，点明“求贤”的真正厉咽，可谓“抬得高，摔得响”（妙处）。

因此，可以说，欲扬先抑的手法，使对孝文帝（对象）只知自己心无百姓的贬抑（情理）更为有力，加大了讽刺的力量（妙处）。

2（诗见《洛中访袁拾遗不遇》）：

简评这首诗所用的对比手法的艺术效果。

因高考不考名词术语，所以考表达作用就成了考试的重点。

对于此题来说，应先找到对比之处及作者的表达对象，根据这个表达对象分析这处对比所表现的情理；

然后设想不这样对比，对表现情理来讲表达效果会有什么变化（从抒情或说理的角度看，表达效果会有什么区别），最后组织答案。

本诗进行对比的地方有两处：

①袁拾遗身为“才子”，理当被朝廷重用，然而他却被贬他乡，沦为“流人”，其出入的才能与恶劣的待遇形成了鲜明的对比；

我们可以进一步思考作者此处对比的表达对象及表现的情理。

解决这两个问题并不困难：

作者把批判的矛头对准了当时的社会现实，表示了对当时“才人”被贬的社会现实的不满。

倘若不用对比，如改为“洛阳访朋友，江岭作流人”，就不能表现出当时极不合理的社会现实，不能反映出作者心中强烈的不平。

②袁拾遗被流放之江岭梅花开放很早（“梅花早”），那种风景应当是非常美的，而作者却这样进行了对比：

梅花早放的南方虽美，但还是不如春天的北国。

这种认识其实很好理解，“美不美，故乡水；

亲不亲，故乡人”“月是故乡明”。

他乡虽好，热土难离。

作者此处的表达对象应是自己的朋友，表现的是对朋友的挂念。

如不对比，改为“闻说梅花早，也如北地春”，表现出的则是对朋友的劝慰，反映不出感情的深挚；

再从结构上来讲，这样写显得文势较平，没有波澜。

综合以上的分析，注意到对象、情理、妙处三个思考的角度，答案可以这样表述：

作者运用对比的写作手法，表现出当时极不合理的社会现实，强烈地反映出作者心中的不平，增强了文章的波澜，更见对朋友的挂念之情的深挚。