人美版初中美术九年级下册9环保招贴设计.docx
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人美版初中美术九年级下册9环保招贴设计
外语师范学院艺术设计（装潢艺术设计方向）专业课程教案
招贴设计
一、说明
（一）课程性质
招贴设计课程是培养艺术设计专业平面广告设计人才和广告设计师必须的职业能力核心课程。
通过课程学习使学生具备三个方面的职业能力：
招贴广告策划能力、招贴广告设计能力和招贴广告制作能力。
该课程是在基础图案、基础色彩、构成设计、电脑设计的基础上开设的一门综合课程，是对基础课程知识的综合应用，是专业基础知识呈现的载体，为后续专业技能课程的学习做好一个理论和技能的铺垫。
（二）教学目的
招贴设计是一门综合性很强的学科,要求学生具有相当的设计基础,尤其对于传播学有较深的认识。
通过本课程的学习，使学生基本掌握将产品或服务在市场上推广的能力和技巧，具备对产品或服务进行市场调研的能力；对产品或服务于市场上的推广整体策划和组织实施的能力；对设计定位把握的能力；对各种媒体进行设计的能力；对宣传效力评定的基本方法。
（三）教学内容
在招贴设计领域，如同在其它媒介的广告领域一样，存在一个重要的问题，即图形设计者的社会责任和公益意识。
许多商业广告依据虚假的价值观和迷恋物质的消费观来进行商业宣传，或者在招贴内容与构造上所流露出对平庸时髦及时尚生活的迷恋和追求，尽管可能有很专业的设计，然而设计者所关心的只是吸引顾客、刺激销售，创意的基础建立在性、暴力、私欲的满足之上，是不足取的，尤其在当前的我国招贴设计中，尤需解决两方面的设计问题：
其一是大量平庸、粗糙、浮夸造作的滥制作品，另一种是非道德的价值观、消费观、哲学观的宣传。
前者的改变需要设计者能够同当前国际设计交流，并将好的东西融进具有本国文化传统特色的优秀图形设计中去。
另一方面的改变则需设计者提高
自己的社会意识和文化素质，加强自己的修养，杜绝殖民文化的侵袭。
中国的商业设计就只会在物欲横流方面推波助澜与精神污染的双重性。
（四）教学时数
周学时14学时共计56学时
（五）教学方式
阐明招贴设计中的基本概念和原则；理论与实践并重，突出使用具体案例来分析理论问题教学法；组织灵活的上课方式，使学生实际演练招贴设计中的问题；培养学生创意的意识；培养学生在招贴设计中的严密性；注意媒体不同，招贴设计表现方法也不同；加强直观教学，多给学生看一些优秀作品，开阔学生的视野。
二、正文
第一章：
招贴的历史与风格
第一节招贴的历史与风格
教学要点：
从历史到现代,讲述招贴的起源与发展,侧重美术运动尤其是现代艺术与招贴的关系,阐明设计思潮与招贴的风格流派的形成,探究招贴与社会政治、文化经济的紧密关系。
了解招贴历史吸取前人经验，以此作为招贴设计学习的基础。
教学时数：
14学时
教学内容：
一、最早的招贴
招贴是人类在社会活动中的自然创造，文字和绘画是它的语言形式。
广告与宣传是它的基本功能。
中国最早的招贴是宋朝山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告物。
印刷铜版上雕有“济南刘家功夫针铺”文字，中间为玉兔抱杵捣药图形。
右四字：
“认门前白”，左四字：
“兔儿为记”。
下部七行二十八字说明商品质地与销售方法，即可张贴也可作为针的包装纸，宣传与实用齐备。
此外，中国古代的官府布告、中世纪欧洲皇室印刷的颁布令、教会宣扬教史的木刻海报，亦应算是招贴的先驱。
现存英国伦敦博物馆的一张寻人文字招贴则是世界上最早的广告，由英国军队发现于埃及古城底比斯遗址。
这张3000年前的招贴尺寸只有20x25厘米，其意是悬赏一个金币，捉拿逃跑的奴隶。
但国外最早的印刷招贴则是英国印刷家威廉·凯克逊（WilliamCaxon）的售书招贴（1471）。
他首先采用印刷向牧师出售复活节用的教规书籍的招贴，张贴于大街与教堂门口。
1840年制作了推广索尔斯伯利式温泉疗法的招贴。
但实际上二者是张贴于街头的传单。
1715年发现有可折叠的雨伞的图画广告，1800年则有《火星啤酒味道醇》（BonneBierredeMars）一对年轻夫妇在酒吧啜饮的广告，但是这两个例子的广告大小如同书本，而这个时期的招贴基本上以文字和写实素描为主，手法则采用了木刻、铜版、石版的单色印刷。
招贴史上，真正具有现代意义的招贴设计大约始于1866年左右。
法国的朱尔斯·谢雷特（JulesCheret，1836-1932）在巴黎开始生产彩色石版招贴，标志着招贴从普及的初始时期进入到发展期，现代招贴开始产生.石版印刷技术由德国人阿劳斯·森佛尔德发明于1798年,因为可以直接在石头上素描，所以在19世纪初被一些画家用来进行石版画创作。
如西班牙画家戈雅（Goya，1746-1828）、法国画家德拉克罗（Delacroix，1798-1863）、杜米埃（Daumier,1808-1879）等。
而石版印刷工艺的提高，在1848年即可达到在纸上印刷一小时数千张的速度，使招贴印刷的效率提高几十倍。
1858年，谢雷特生产了第一张彩色石版设计--《orpheeauxEnfers》，他对招贴的真正贡献是在他逗留伦敦七年之后返回巴黎开始的。
谢雷特直接在石版上画他的招贴设计，象上述画家一样，把石版作为一种创造的媒介。
谢雷特创作1000多幅招贴，创作之盛，贡献之大，被史家誉为“现代招贴之父”。
在谢雷特之先，曾有部分的广告同时兼作书籍插图，如戴尼斯·奥古斯特·拉斐特（DenisAugusteRaffetl804-1860）为《拿破仑的历史》（HistoryOfNapoleon）设计的两个兼作插图的广告，这类招贴可以说是文学和图画的集成，与书籍的关系太近，难以看作招贴，而且小的尺寸使得它很难在大众场合广泛使用。
只是到1869年，谢雷特的较大尺寸的招贴出现。
同英国批评家查尔斯·海特（CharlesHiatt）谈话之后，谢雷特认识到，对他的招贴而言，他需要的不是为广告寻找好的形式，而是使之成为杰出的壁画，这也许正是他成为“招贴之父”的缘由所在。
他的作品与其说是广告美术，不如说是华丽的美术作品。
然而重要的是，代替他那个时代公共艺术的场所--沙龙，他发现了新的地方-一街道来展出他的作品，使招贴成为新的富有活力的美术形式。
其风格同欧洲壁画传统相联系，如乔瓦尼·提埃坡罗（GiovanniTiepolo,1696-1770）的壁画。
谢雷特色运用大众特色的视觉语言，同伟大的传统壁画艺术结合，吸引了同时期艺术批评家的注意，特别是他创造的明亮愉快的彩色印刷效果。
招贴，作为那个时代的一个媒介，总是存在于美术与实用美术的联接处、文化与商业的联接处，是绘画、素描、照片和印刷工艺在新的形式中的综合，也吸引了新艺术运动的画家创作招贴，特别是劳特累克（Toulouse·Lautrec，1964·1901）。
他的招贴设计采用他的绘画题材，描绘妓院、歌舞场的生活景象，渗入了个人的生活经历，弥漫着漫画的幽默与讽刺。
单纯的平面处理和装饰线，明显的平面剪影造型，在他本人同样主题的绘画中也是少见的。
这既是日本浮世绘的潜在影响，也是石版画的印刷特性使然。
劳特累克的招贴是谢雷特成就的有意义的延伸。
谢雷特把招贴作为一种形式并同过去的艺术相联系，而劳特累克则把招贴同艺术的发展相联系，并努力在形式上使之完整。
无论谢雷特还是劳特累克，从提埃坡罗的世界到现代场景的风格改变是显著的，劳特累克的设计使招贴更加远离书籍插图或者传统的架上绘画。
但是他的风格并不是大众化的，他的作品1898年在伦敦的Goupil画廊展出，批评家海特把它们作为半引人注目、半使人厌恶的东西加以描绘。
戏剧明星伊维特·圭尔伯特（YvetteGuilbert）认为劳特累克为她设计的唱片封面太丑陋，因而无法出版。
他的招贴同谢雷特愉快轻松的招贴形成明显的反差。
讽刺性的形象和放荡生活的写照使招贴具有了社会学方面的意义。
这个时期，日本浮世绘印刷品也强烈地影响了招贴设计风格的发展。
日本在1867年巴黎万国博览会上的s威廉·莫利斯书籍装帧设计1896展台，给巴黎公众提供认识日本艺术的机会。
印象派爱德华·马奈（EdouardManet，1832-1883）创作了小型石版招贴《猫的故事》（Champfleury-lesChat,1869），并在随后几年的创作中，清晰地反映出这种影响。
劳特累克那平滑的色彩表面，不对称的构成形式，流畅的外轮廓线也毫无疑问是这种影响的结果。
二、工艺美术运动与平面设计
大约1864年起，源于英国的工艺美术运动，由其代表人物威廉·莫利斯（WilliamMorrisl834-1896）所倡导。
主张回溯到中世纪传统，回复手工艺，反对机器美学。
工艺美术运动覆盖了工艺品、家具设计等实用美术门类，而平面设计则着重在书籍装帧．
插图方面。
莫利斯本人在理论与实践方面均有相当建树，他的图案设计按两种结构组成，其一是由枝条构成斜线，其二是以不同比例的菱形构成网状框架，并由结构达成秩序，形成饱满的平面图案设计之美，工艺的物质与精神方面的统一，工艺美术运动反对抽象化的几何形式和线条，强调图案的自然田园的暗示。
奥伯雷·比亚兹莱（AubreyBeavdsley1868-1962）是英国工艺美术运动书籍插图装帧的杰出代表，他的插图风格影响了后来的招贴插图。
而工艺美术运动的重要团体“世纪行会”的创建者阿瑟·马克穆多（ArthurH~Markmurdo）的设计《雷恩城市教堂》（1883），以其生动活泼的曲线趋向抽象的自由变化，成为国际公认的新艺术风格的代表工艺美术运动设计过分强调的装饰，虽然显得漂亮，但却增加了产品费用，手工制作及材料的高成本相对于社会化、普及化原则，便也主要成为个人收藏品，这种建立在手工艺设计基础上的运动，是富于理想的知识分子面对工业化主题的一种逃避，终归在1896年左右结束。
然而这一设计运动，给后人提供了新的风格参考，甚至20世纪60年代的设计都从中吸取营养。
三、新艺术运动与招贴
19世纪末欧洲传统文化与日常生活的矛盾日益突出，艺术无法从时代中吸取营养，新艺术运动覆盖了设计的各个方面，建筑、家具、产品、平面设计，乃至绘画与雕塑。
运动的突出特点是，反对19世纪流行的历史主义风格，接受现代科技与工艺材料，在风格上以线条的运用为特色，追求绘画装饰的效果，并将设计的美感来源转向自然。
19世纪末欧洲传统文化与日常生活的矛盾日益突出，艺术无法从时代中吸取营养，工业化时代的到来所产生的变化与混乱，与传统的和谐与古典美相矛盾，引起人们的恐惧与厌恶，而弥漫整个19世纪的佳多利亚风格，其繁琐矫饰的泛滥成灾，也造成设计师们的反感与逆动，是1880年左右由法国开始而逐渐遍及欧洲与美国，兴起了比工艺美术运动影响更大的国际新艺术运动一一第一个真正的现代国际风格，一直持卖到1905年，然后逐渐演变，为现代主义所取代。
新艺术运动从英国的工艺美术运动中派生，因而有相似之处。
比如都反对矫饰的维多利亚风格，重视对传统手工艺的复兴与发展，放弃参照与继承传统的装饰风格，转而面向自然寻找装饰的动机，形成以动、植物为装饰造型的图案风格发展。
日本江户时代的装饰风格和浮世绘也都影响了二者。
所不同的是，工艺美术运动偏重从哥特风格中寻取参考与借鉴，而新艺术运动则完全师法自然，从自然中发现装饰动机，并否定直线，追求自然中曲线形态和有机形态的表现。
工艺美术运动的平面设计以书籍装帧为主，较少招贴设计，而新艺术运动由于石版印刷术的发展而得以产生更多的招贴设计。
而佩夫斯纳则更指出二者的另外之异：
“毫无疑问，工艺美术运动在追求质量坚实可靠和形式简单朴素之外，还追求比新艺术更高的道德价值，工艺美术运动代表一种为社会尽职的行为，而新艺术运动在史主义风格，接受现代科技与工艺，是莫利斯反对机器到20世纪现代艺术的肯定机器的转折点，当有它的意义所在。
新艺术运动覆盖了设计的各个方面，建筑、家具、产品、平面设计，乃至绘画与雕塑。
而新艺术运动的主张及装饰艺术风格对招贴设计的影响同样巨大。
在法、比、德、奥等国兴起的世纪转变时期贴新艺术运动（AnNouveau）新的设计革命，新的美学观念，使招贴在视读普及率上发展到前所未有的巅峰。
它的代表人物是比利时的设计兼理论家凡·德·维尔德（Henr）VaandeVelde）．新艺术风格最大的贡献当属维尔德。
他放弃绘画转而从事实用美术，并受到莫利斯领导的英国工艺美术运动的影响，但却并未接受莫利斯关于哥特式风格的观点，而寻找这个时期更有表现力的风格。
图形和印刷学成为美术与实用美术统一的调解范围，也成为改变每天的商业环境设计的最为重要的视觉理论。
维尔德为Tropon公司所作的广告、招贴、包装和字首设计成为最早的完整的商业设计系统。
他仅设计了这一张招贴一一《食品制造公司-Tropon》（1897）．这张招贴成为新艺术运动在招贴媒介里的关键范例，显示出一张招贴为设计的发展所做出的贡献。
招贴以具有新艺术运动风格的图案为衬托来突出广告内容，强调了功能与信息传达的作用，并预示了随后的装饰抽象绘画的发展因素。
他提出“技术是产生新文化的重要因素”，提倡“自然、率真和精巧的技术”，设计多采用曲线结构和卷曲植物线条。
里沃·普茨现代美术馆1914新艺术运动是一个广泛的运动，在各个国家得到了不同的名称，在德国是“青年风格（Jugendstil）”，在法国是“现代风格（LeStylemoderne）”，在奥地利是“分离派风格（Secession）”，在意大利是“自由派风格（SeileLiberty）”，在西班牙是“现代主义风格（Modernista）”，在斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术运动”。
在每一种情况下，风格的解释都同“新”相联系，新的社会发展、新的技术、新的精神表现，以及新的装饰描绘方式。
这种运动的突出特点是，反对19世纪流行的历史主义风格，接受现代科技与工艺材料，在风格上以线条的运用为特色，追求绘画装饰的效果，并将设计的美感来源转向自然。
在德国，新艺术运动青年风格（1896-1909）重视自然主义和精确的硬边的装饰效果，具有反机械化、工业化倾向，并通过设计和写作集团促进了运动的发展。
如德国美术批评家朱利·梅耶·格拉夫（JuliusMeierGrate）创办的《潘》（Pan，1895和《青年》（Jugend，1896），代表人物奥托·艾克曼（OnoEckmann，1863-1902）用流畅的书法线条为两书作了许多极富个性的插图。
他也设计了一种广泛流行的新艺术风格的字体。
托马斯·西尔多·海因（ThomasTheodorHeine，1867-1948）为《简明》（Simplicissimus）做了招贴和插图，里沃·普茨（LeoPutz，1869，1940）运用他的技巧，象绘图员那样设计制作招贴，从而产生十分精致的效果在招贴设计中所表现出的青年风格的特点是富于幻想的特征。
自然主义的色彩和象征形式，以鸟类、鲜花作为装饰图案的动机，散发着浪漫主义的气息。
如路德维格·鲁兹·施兰伯格（LudwigLutzChrenberger）的《慕尼黑艺术展》。
其他的招贴设计师包括保尔·舒尔茨（PaulScheurich）、爱德蒙德·艾德尔（EdmundEdet）、汉斯·罗迪·沃尔特（HaRSRudiErdt）、路西安·伯纳德（LucianBernhard）、朱利·克林格（JuliusKlinger）、朱利·吉普根（JuliusGipkens）和约瑟夫·施特纳（JosephSteiner），许多人一直在招贴设计领域里发挥着影响。
一些德国和奥地利的招贴在世纪之交转向了表现主义的形式风格，同青年风格的装饰主题仍有着很强的联系。
如约翰·吉萨尔兹（JohannGissarz）。
汉斯·昂格（HansUnger）、尼古拉盖斯（NikolausGysis）以及同青年风格中心慕尼黑的设计群体联系密切的彼得·贝伦斯（PeterBehrens），他的著名设计是《吻》（DerKuss，1898），而沃尔夫·古尔伯兰逊（OIa／Gulbransson）和艾米尔·布里托利斯（EmilPreetorius）的招贴设计则将青年风格特点带入20世纪一战后的时期。
随后的招贴设计开始转向抽象的图形，结束了“青年风格”运动，而转向现代主义的设计探索。
包豪斯的成立是一个重要标志，而它的前身则是维尔德1908年把魏玛市立美术学校改建成的市立工艺学校。
在奥地利，早期维也纳“分离派”招贴受新艺术风格影响，晚期则受格拉斯哥风格的影响，其特点是：
光滑的色彩平面，单纯的几何外形，概括的垂直与水平直线应用。
分离派标榜与正统的设计与艺术分离，功能主义与有机形式的结合，简单的几何外形与流畅的自然造型的结合。
画家古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt，1862-1918）华丽的装饰画风、绚丽的金属色彩，给20世纪的书画设计艺术带来更为久远的影响。
设计师约瑟夫·霍夫曼osefHoffmann，1870-1956）和科罗曼·莫塞尔（KolomanMoser，1878-1918）以及约瑟夫·奥布里奇（JosephOblrich，1867-1908）等的设计和招贴一般青年风格的自然粗率特点更为精巧，在形式上探寻更加单纯的几何形式的现代感，偏爱运用纵横直线的画面结构，辅以少量的新艺术风格的花草装饰和曲线有机形态。
1897年举办了影响巨大的综合性展览，中间包括了招贴设计，展现了新的面貌，也更接近于查尔斯·麦金托什（ChadesRennieMack-intosh，1868-1928）的格拉斯哥（Glasgow）设计流派。
在巴黎，1884年举行了第一次招贴展览，有关招贴的书出版，开始有人收藏招贴。
新艺术运动招贴设计大部分是反映了欧洲素描传统的即兴描绘的美术作品加文字，色彩上受到后期印象派的影响，值得注意的是劳特累克式的活泼夸张而充满讽刺的社会内容招贴，有些近于漫画的意味。
题材与内容在新艺术运动中别具一格，一些漫画家运用招贴的形式来传达政治、社会方面的信息，作者有德米特里欧·格拉尼斯（DimitriosGalanis）等。
是彼尔·博纳德（PierreBonnard）向劳特累克介绍了石版画的程序，他的招贴《法国香槟酒》（France-Champagnel891）受到了劳特累克的赞美。
其他反映新艺术运动风格的尚有马内艾尔·沃拉兹（ManuelOrazi）的招贴《现代房屋》（LaMaisonModerne1905）。
乔治·德·弗赫（GeorgesdeFeure，1868·1928）为SalondesCent的第五届展览设计的招贴。
1890年左右，新艺术招贴已成为视觉艺术中最为广泛的大众艺术形式，自由流动的画面组织形式、平滑的形象，如花草的饰纹，形成了有波动韵律感的设计在美国，1890年一个招贴展在纽约格罗里埃俱乐部（GrollerClub）展出，使美国人知道了欧洲设计先驱的作品。
从此美术招贴开始流行，并且很快转向商业广告，如杂志、报纸、新书的出版广告。
以新艺术风格设计招贴的是著名设计师威尔·布拉德利（Wi，，Bradley，1868·1962），曾获美国图形艺术协会的金质奖章，颇受英国设计风格影响，借鉴比亚兹莱（AubreyBeardsley，1872-1898）的描绘手法（图17）。
爱德华·本菲尔德（EdwardPenfield，1886-1926）也为《Harper》杂志设计了系列招贴，此外尚有雷亚德、弗兰克·赫泽布拉克卡克维尔（WilliamL．Carqueville），受到英法绘画艺术风格的感染。
四、象征主义与招贴
象征主义画家用新艺术的线的形式和有机形态来描绘事物的神圣与世俗。
并利用一些约定俗成的形象，如斯芬克斯、孩童、妇女、蛇作为绘画、招贴和诗歌的主题和对象，象征主义比喻的方式、主观的色彩和明显的造型意识使得他们的绘画看上去更象招贴。
这种插画的复兴对绘画和图形都是很重要的。
象征主义在设计中的运用给了作品自身的真实统一，物体不再需要按照自然秩序和单一视点来加以排列。
象征主义（Symbolism）发生于法国马可奈尔／马格利特等格1895（FrankHazenplug）和咸廉·劳艺术界，19世纪80年代出现追求更加观念化的、想象的或抽象的表现手法，至80年代末期成为广泛的艺术运动。
在美术方面，有综合主义的高更（Gauguin，1848，1903）和纳比派的奠基人德尼（MauriceDenis，1870-1945），以及拉斐尔前派画家罗赛蒂（DanteCabrielRossetti，1828，?
882）、琼斯（BUrne·Jones）和法国的雷东（OdilonRedon，1840-1916）莫罗（GuStaveMoreau，1826-1898）、夏凡纳（PierrePuvisdeChavarnes1824-1898），许多观点相近于新艺术运动，但以特别的方式表现。
在招贴设计方面，象征主义的影响是以复制插图作为绘画因素直接影响招贴的表现。
象征主义画家用新艺术的线的形式和有机形态来描绘事物的神圣与世俗。
并利用一些约定俗成的形象，如莎乐美、斯芬克斯、潘神、孩童、妇女、蛇作为绘画、招贴和诗歌的主题和对象，象征主义比喻的方式、主观的色彩和明显的造型意识使得他们的绘画看上去更象招贴。
这种插画的复兴对绘画和图形都是很重要的。
象征主义在设计中的运用给了作品自身的真实手口统一，物体不再需要按照自然秩序和单一视点来加以排列.
五、表现主义与招贴
错综复杂的线条、有表现力的刀法和强烈的黑白对比成为表现主义画家的木刻风格，而强调表现自我感受主观意象，以夸张的形体和色彩表现事物所激发的思想感情，是所有画家的主要倾向，他们对招贴所作的贡献就是他们为自己的画展和戏剧所作的同样风格的招贴，尤其以黑白木刻和素描作插图的招贴设计，影响到现在的西方戏剧文化的招贴设计，可谓深远。
表现主义的终结大约在1920到1922年间。
但在设计领域中，表现主义哲学与图形风格得到了更长的延续。
一直到60年代，表现主义的手法仍然是传达青年运动和社会思潮的得力手段，并在80年代继续发展成新表现。
表现主义（Expressonism）是20世纪初流行于德国和奥地利等国的艺术流派，起源于1905年在德累斯顿成立的“桥社”（DieBrucke），由凯尔希纳（ErnstLudwigKirchner）与赫克尔（ErichHeckel）、施米特-罗特鲁夫（KarlSchmidtRottluff）和莱依尔（FritzBleyl）组成。
当时他们充满了工艺美术和青年风格派的说教精神。
并在对木刻的各种特点作精心的研究中形成他们的风格与方向。
凯尔希纳曾为维尔德刻了一幅肖像，错综复杂的线条、有表现力的刀法和强烈的黑白对比成为表现主义画家的木刻风格，而强调表现自我感受主观意象，以夸张的形体和色彩表现事物所激发的思想感情，是所有画家的主要倾向，他们对招贴所作的贡献就是他们为自己的画展和戏剧所作的同样风格的招贴，尤其以黑白木刻和素描作插图的招贴设计，影响到现在的西方戏剧文化的招贴设计，可谓深远。
作为厂告的推销，它既是传达信息的，又常常是喊叫的传达，类似于街上的小贩。
然而一部分人认为：
真实是用不着喊出的，可以不用过分的强调而是平静的道出。
相反的意见则认为，设计师从不考虑进入美术馆展出，进入博物馆收藏。
招贴是短暂的我们生活在一个物质消费社会，需求与满足需求都需要喊叫。
如果设计师是真诚的，他的喊叫亦美，为了加强他的喊叫力度，所以他采用强烈的色彩与单纯夸张的形。
我想，这也许是广告招贴骨子里的特性，不仅是招贴，影视广告尤然，因为它们有声音，只不过表现主义给予他们以手法的启示。
表现主义的终结大约在1920到1922年间。
但在设计领域中，表现主义哲学与图形风格得到了更长的延续。
一直到60年代。
六、装饰艺术运动与招贴
装饰艺术运动名称出自在巴黎举办的国际装饰艺术展览（1925）。
法国在19世纪后半叶一直是当代招贴的设计发源地，不局限于一个运动，设计师们从不同的根源获取设计灵感。
法国也是装饰艺术的发源地，继而在美国、英国展开，是在20年代、30年代与现代主义运动并起的风格特殊的设计运动，在技巧表现上特别受到美术的影响，而在设计与材料使用上受到现代主义的影响。
同工艺美术运动和新艺术运动不同，装饰艺术运动和它的前辈们相比更具奢侈的风格，致力于为小部分社会名流服务。
到了20世纪30年代，成为一种受到重要公共订货青睐的
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