通俗唱法用气Word文件下载.docx

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3．练习曲的每一个音都要。

4．练习时上腹有。

5．“气息源”要保持在稳定的位置，。

6．气息从“横隔膜”发源。

7．在演唱中，“喉咙口”始终处于。

8．气息的发源点在“横隔膜”。

练习2

1=C（F）4/4

|12321-|23432-|34543-|45654-|56765-|67176-||

三．共振与泛音训练

“声带”发出的声音有质感，是歌声的核心，但音响微弱、单纯，必须加上自身各部位协调制造出的“混响效果”，才能使歌声优美动听、打动人心。

1“通俗唱法”一定不能与“美声唱法”相提并论，“美声唱法”是在“共鸣”的基础上完成咬字与归韵；

而“通俗唱法”则不强调“共鸣”。

因为“美声唱法”人为制造“共鸣”的实际意义是为了扩大音量：

而“通俗唱法”也要形成“共鸣点”，但一定不能过分地、人为地扩大“共鸣”，其作用只是为了美化音质与音色，而其音量是用“增加声音压强”和依靠“调音台”及“电子扩音系统”的功能来完成。

演唱时只需要再调整出“共振”与“泛音”等“效果”就可以了，这样，可以将更多的精力放在提高“演唱表现力”上面，这就不难理解为什麽世界上拥有那麽多人迷恋通俗歌曲演唱，这种状况是任何其它演唱形式所无法比拟的。

要点：

1．口腔共振：

“口腔共振”在演唱过程中所占的比重。

2胸腔共振：

在演唱时，胸腔正中的。

头腔共振：

高音区以“头腔共振”。

3三个“共振区”调配好以后，还要调动。

练习3。

1=C（F）4/3

135153|1--|724742|7--|613631|6--|572527|5--|613631|6--|724742|7-|135153|1--|246264|2--|357375|3--|246264|2--|135153|1--||

注：

练习3用“le”、“la”、“li”、“me”、“ma”、“mi”反复练习。

四．声线定位训练

“声线”在“通俗唱法”中至关重要。

“声线”，通俗的说就是——声音进行的线路。

不管是中音区，还是低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，音质与音色（声音的“厚度”、“亮度”、“宽度”等等）及适当的“声音的紧张度”和“声音的震动频率”。

只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让“听者”听着舒服，体会到音乐给予人的“享受”。

“声线统一”的概念就是——用通俗唱法完整地演唱同一首歌曲。

绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离破碎、缺少韵味”。

1．气息的发源（气息支点）始终是在。

2．发出的声音（声音支点）始终不能脱离。

3．对“声线”的要求是：

音色、音质。

4．首先做元音（“a”、“I”、“e”）练习：

发“a”元音时。

5．歌唱时发的元音不能像说话时发的元音那样。

6．歌唱时，“声带发声点”的意识要。

7．演唱较高音区时，上唇稍微。

8．演唱高音时，不能将“气息”盲目地。

9．演唱时一定要纠正一个误区：

没有什麽。

10．演唱时还有一个非常关键的“技巧”：

此时，不要疑惑，坚持下去，你会感到这种“技巧”是成为“歌星”的“秘诀”。

练习4。

567123456712|3000||321765432176|5000||

用以下音标做练习4。

的练习：

lalelilolulaoluoloulanlenlinlanglenglong

mamemimomumaomuomoumanmenminmangmengming

五．咬字与归韵训练

比起“美声唱法”与“民族唱法”，“通俗唱法”的咬字与归韵训练尤为重要。

因为“美声唱法”的咬字与归韵是建立在“共鸣”的基础上的，“民族唱法”的咬字与归韵始终要求声音的“明亮度”，而“通俗唱法”的咬字与归韵则更接近“自然的说话”。

可以形象的定义：

“通俗歌曲演唱”就是“美化了的说话”。

人们在正常的说话时，声音的高低幅度（音乐术语成为“音域”）变化不大，而在歌曲演唱时，“音域”宽达“两个八度”，甚至“三个八度”，“通俗歌曲演唱”又可称之为“艺术性的说话”或“音乐状态下的说话”。

1．“咬字”的“着力点”要相对。

2．不管是“唇音”、“舌音”、“齿音”，还是“喉音”、“鼻音”。

3．演唱“华语歌曲”时的“咬字”，不能因为“声母与”“韵母”发音。

5．“气息”始终在“声带”。

6．“咬字”时的“音头（声母）”要。

练习5。

1=C（F）4/4

53423127|1---|27167564|5---|53423127|1---|27167564|5---

aeIouaeIouaeIouaeIou

lalelilolumamemimomu

babebibobupapepipopu

六．歌唱合成训练

完成以上5个练习后，进入最后一个练习——歌唱合成训练。

此训练选用两首歌曲：

《泪海》（女声专用）和《大约在冬季》（男声专用）。

1在训练之前，先反复。

2结合已经训练过的方法与技巧。

3演唱时，在不脱离。

4演唱时要注意旋律的。

5“通俗唱法”的实际演唱，一定要有。

64/4拍的歌曲每小节的强弱规律是。

7演唱时的“颤音”一定。

8每一句“旋律”要在关键的“字”上使用。

9结合“咬字”与“归韵训练”，将演唱时歌词。

1）叹气式吸气：

大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。

具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。

当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。

如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。

注意：

叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。

唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。

（2）闻花式吸气：

闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。

闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。

具体吸气时是：

上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。

这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。

用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。

单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。

歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。

不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

（3）惊讶式吸气

惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。

这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。

这种吸气也称为“喘气”。

表现悲愤和激昂情绪效果较好。

以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；

（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。

另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。

另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。

如补气：

它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。

“偷气”：

用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。

（1）歌唱中要保持吸气状态

吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。

它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。

仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。

用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。

这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。

保持吸气状态歌唱的练习：

首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。

传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。

将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。

要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。

练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。

（２）歌唱中保持叹气状态

歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。

歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。

但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。

导致气息无法通畅，难以持久。

怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？

最好的办法就是放松和叹气。

这里所说的放松是对过份僵持而言的。

叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。

叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。

在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。

在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。

也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。

它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。

这种呼气方法也称作“揉气”。

意思是指：

吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。

保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。

继续巩固这种感觉。

假声与气声

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

　大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。

有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。

男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。

这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。

但像“摩登谈话”（ModernTalking）中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。

　发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。

一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。

许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。

假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。

比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。

刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。

童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。

惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。

这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

　国内常有所谓的“气声唱法”。

其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。

气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。

若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。

如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》（Hello）在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“Iloveyou”，很有表现力。

台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手。

与气声类似的还有“泣声”和“破音”。

运用时也必须非常的谨慎。

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要注意演唱由低音到高音时，声带由主振动、部份振动，到边缘振动的过程是逐步演变的，但要做到声音上下统一，听不出变化的痕迹。

如掌握得不好，肌肉收缩便会僵化，声音上下不能统一，甚至会发出破音而影响演唱的效果。

唱通俗歌曲同样要做到“真声不炸”、“假声不虚”。

很多通俗歌唱爱好者就是唱假声而造成“虚”。

甚至造成嗓音急性沙哑。

还有练习假声技巧者，要先加强歌唱呼吸控制能力。

通俗唱法的发声特点

今天我们来谈谈通俗唱法的发声特点。

对此，应有如下几方面的考虑。

其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。

也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。

改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。

由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。

因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。

下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

1.呼吸是根本

　　“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。

作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。

呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

[呼吸的表演性]

　　不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。

通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。

比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。

歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：

440610123222其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。

又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。

如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。

另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。

如电影《红高粱》中两段插曲：

《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。

至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

[关于“气声唱法”]

　　通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

　　“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。

正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。

在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。

这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。

李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留