招贴的创意设计中英文对照Word格式.docx

招贴的创意设计中英文对照Word格式.docx

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例如：

“啤酒之王”广告以王者之风创意中心，以消费者心理需求为目的。

用现代摄影的高超合成手段，采用比喻夸张手法，将小小的易拉罐啤酒变成超乎天地间人工特

起共鸣。

通过收集各方面的资料进行汇总研究最后制定出版面、色彩、构图风格和图形的表现、时间与宣传的重点，这种严格的市场调查的创意方法看起来比较麻烦，因为广告不仅作为艺术再现的艺术，而是以促销为最终的目的，所以广告设计必须围绕新产品的特点，消费者心理需求来构思计划，这样的广告才能有针对性发挥现场促销功能。

二、广告创意的表现 

广告设计虽然也需要采用艺术创作的某些方法和手段，但广告设计的任务在传递商品信息，说服消费者达到促销商品，而广告创意的内涵与艺术创意的传神是绝对不相同的，广告创意不是客观对象的艺术再现，不是作者主观情感的视觉化，而是对事物理解的进行表现，创造一个求新、求奇、求异、真实的能准确传播信息，传达商品内容的图形视觉语言的图象艺术。

塑造的目标是消费者个性，心理活动的意境，创造一个鲜见奇特极有意趣图形引起购买者的兴趣，使商品在消费者心中留下深刻的印象，建立一种消费观念。

一幅成功有创意广告，新奇的构思浓缩的个性表现是设计师必先考虑的问题。

除了有新奇的构思，浓缩的个性化表现之外还要根据消费者心理需求和接受的程度，以及消费者层次来决定图形的表现手法。

手法有写实的、对比的、悬念的、连续的、寓意的、夸张的等等手法。

不论什么手法，图形必须要新奇、典型、易懂、易读、易记强烈的形式感和艺术魅力，这是招贴广告成功重要因素。

从传播快捷角度来讲，图形设计要求越简，越明，越好，只要表达信息内容准确生动，尽可把千言万语浓缩成一句话甚至一个字，把千形万象凝练成一个圆形符号。

就其感人的艺术魅力而言，艺术形象越典型、越单纯、越集中、这样才更易于内涵的深度。

在准确传达信息的同时给人留下深刻印象和美好的享受。

第四届科罗拉多国际招贴展中（捷克斯洛伐克）罗斯托卡的展览海报作品，采用共用形反向思维比喻手法，把“爱”“互动”凝练成一个圆形符号，简洁明了，突出海报展览与读者关系，把主题内涵提到一个深度。

在目前一些广告公司的设计员中的人，不从宏观的、全局的、发展的构想入手，不是根据消费者心理活动和需求去求新、求奇、求异、真实的有思想的、有计划的创意，而是接到设计委托后，找来一大堆人家已经登场的广告进行仿制，其结果除了商品，厂标不同之外，构图文字，色彩、风格等常常千篇一律，这样的广告又怎样引起人们视线的注意和兴趣呢？

不但达不到广告的传播宣传效果，而且造成了大量人力、物力、财力和时间的浪费。

一个好的广告创意不论是图形语言还是文字语言最基本的要求是在广告中你要说什么、怎样说、在何地、何场面、何时间、对谁说，通过对市场调研分析后才能确定要创意的主题，从而选择最佳的独特表现方式和手法，达到准确传播信息，传达内容。

首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。

我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。

当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。

不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。

今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。

其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。

因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。

不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。

平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。

那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？

可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。

就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。

A、平面不平 

二十多年来，我自己有过很多幸运的事。

比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。

因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。

认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。

我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。

“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。

拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。

即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。

这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。

令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。

这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。

随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。

现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。

把它们归纳在一起也有一大堆。

比如：

打洞；

夸张暗影效果；

使用极具真实性与质感的图象；

实物元素与绘画元素的对比使用；

利用色彩之间的反差效果；

利用线与色条的叠压效果；

利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；

文字之间大小比例关系的对比等等。

因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。

B、色彩中的音乐 

色彩是平面作品中的灵魂。

想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。

不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。

但我们与画家的区别是：

平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。

这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。

利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。

但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。

我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。

a. 

首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。

这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。

但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。

红色偏暖，蓝色偏冷。

其实这是一个错误的概念。

如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。

懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。

因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。

这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。

对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。

b. 

其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用 

玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。

这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。

和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。

如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。

和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。

明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。

这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。

你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；

如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。

运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。

合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。

但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？

不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。

那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。

一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。

这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。

c. 

节奏 

根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。

从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。

比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。

因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。

但问题很快就来了，许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？

真让我们苦恼了一阵子。

起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因。

原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。

但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。

就象文章的刚一开头说的那样，我们一直在寻找一个没有定律的答案，正是因为没有规律，平面设计才显得有趣味，并且充满挑战 

、刺激。

许许多多的机会就是在无序中诞生的。