西方现代景观设计的理论与实践笔记.docx
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西方现代景观设计的理论与实践笔记
西方当代景观设计理论与实践——王向荣笔记 第一章 西方园林老式 1、理解西方造园老式
按自然状况不同,将自然划分为不同类型:
1)第一自然为原始状况大自然
中华人民共和国园林沿着自然式形式发展 2)第二自然为农业生产状况下自然
西方抱负中天堂是适合农业生产富裕土地,是模仿第二自然开始,是通过人类耕种、改造后自然,是几何式自然,因而西方园林是沿着几何式道路开始发展。
2、园林与自然背景,历史背景,文化背景 法国:
绝对君权,路易十四
英国:
乡间田园,18世纪中产阶级性格和教养,气候 阿拉伯世界:
干旱劳作艰辛和对富足、慵懒羡慕 中华人民共和国:
“寄情于山水”、“归来”,政治态度和道德评价 3、古埃及园林特点
1)普通是方形,四周有围墙,入口处建塔门;
2)珍视水作用和树木遮荫;园内成排种植庭荫树,园子中心普通是矩形水池,池中养鱼并种植水生植物,池边有凉亭。
3)园林是规则式,并有明显中轴线。
古埃及园林派克玛拉(Pekhmara)平面图 纸草花式,棕榈式 4、古希腊园林特点
1)位于住宅庭院或天井之中;
2)园林是几何式,中央有水池、雕塑,栽植花卉,四周环以柱廊,为后来柱廊式园林发展打下了基本;
3)神庙附近圣林中有剧场、竞技场、小径、凉亭、柱廊等,成为公众活动场合。
位于德尔法(Delphi)古希腊神庙 5、古罗马时期郊外大型园林特点
1)园林因山而建,并将山地辟成不同高程台地,用栏杆、挡土墙和台阶来维护和联系各台地。
2)园中一系列带有柱廊建筑环绕着某些庭院们无法预知下一种空间形态,这犹如让人徐徐地步入一种天方夜谭场景。
2)水作为阿拉伯文化中生命象征与冥想之源,在庭院中扮演重要角色。
它们经常以十字形水渠形式浮现,代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。
3)建筑与花园中各种装饰变化细腻,特别是瓷砖与马赛克饰面色彩华丽,精致而堂皇。
西班牙阿尔罕布拉宫狮子院 8、文艺复兴园林特点
1)在视野较好山坡上依山而筑,成为坡地露台花园;
2)尽管园林是几何形,有些还是中轴对称,但是尺度宜人,郁郁葱葱,非常亲切。
3)在轴线及其两侧布置美丽绿篱花坛、变化多端喷泉和瀑布、常绿树以及各种石造阶梯、露台、水池、雕塑、建筑及栏杆。
意大利文艺复兴花园朗特 意大利台地园
意大利巴洛克花园加佐尼
意大利“手法主义”花园布玛簇 9、勒 . 诺特(1613——1700) • 勒 . 诺特式园林或法国园林
• 中华人民共和国既有文献中多称其为古典主义园林 勒 . 诺特式园林特点
1)园林是几何式,有着非常严谨几何秩序,均衡和谐。
2)宫殿高高在上,建筑轴线始终延伸至园外森林之中。
轴线两侧或轴线上布置有大花坛、林荫道、水池、喷泉、雕像、修剪成各种几何形体造型植物。
3)园林外围是森林,浓浓绿荫成为整个园林背景。
在森林与园林之间,布置某些由绿篱围合不同风格小花园。
4)整个园林宁静而开阔,统一中又富有变化,显得富丽堂皇、雄伟壮观。
维康府邸全景 维康府邸 凡尔赛花园 索园 1673
丢勒里花园—卢浮宫
• 奥地利 维也纳 宣布隆宫 • 德国 夏尔洛腾堡 1708 • 德国 苏维兹因根庄园 • 俄国 彼得宫 1709 • 圆明园 海晏堂 1760 10、英国自然风景园
17、18世纪,绘画与文学两种艺术中热衷自然倾向影响英国造园,加之中华人民共和国园林文化影响,英国浮现了自然风景园。
以起伏开阔草地、自然曲折湖岸、成片成丛自然生长树木为要素构成了一种园林。
英国 汉普顿宫苑
• 布里奇曼 从对称原则束缚中解脱出来 斯陀园隐垣 肯特将布里奇曼风格进一步发扬,将隐垣改导致曲线,将行列式植物改导致群落状。
完全抛弃一切规则式设计,成为自然风景园创始人善于解决细腻自然关系,经她解决山沟和坡地,高低有致、令人难以觉出人工痕迹。
摒弃了绿篱、行道树、喷泉等,运用树冠潇洒孤植树和树丛。
“自然是厌恶直线” 荷兰 霍庭 法国 普桑 雷普顿 文特沃尔斯园
万能 布朗 “Capability Brown”It had great capabilities 大有可为 布伦海姆
肯特参加设计斯托海德
11、感伤主义园林或英中式园林
18世纪中叶,当自然风景园在英国发展达到高潮时,以钱伯斯(William Chambers 1726—1796)为首园林设计师反对布朗式风景园,作为改进,园林中要建造某些点景物,于是中华人民共和国亭、塔、桥、假山及其她异国情调小建筑或模仿古罗马废墟等点景物开始浮现于英国园林之中,人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。
钱伯斯设计丘园(Kew Gardens)中中华人民共和国塔 法国凡尔赛 小特里埃农宫 12、欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始,初期风景园重要以两种形式浮现:
1)徐徐地侵入原有几何园中,使之自然风景化; 2)新设计自然风景园。
风景园在欧洲大陆发展是一种净化过程,自然风景式比重越来越大,点景物越来越少,到18后,纯净自然风景园浮现。
知名设计师有德国斯开尔、莱内和平克勒。
平克勒设计勃兰尼茨(Branitz)
18斯开尔设计欧洲大陆最早公园——慕尼黑“英国园” 13、纽约中央公园与奥姆斯特德
1854年,继承道宁思想奥姆斯特德在纽约市修建了360hm2中央公园,传播了都市公园思想。
此后,美国都市公园发展获得了惊人成就。
奥姆斯特德公园“予以国人休闲和居住乐趣,这在此前只有特权阶级才享有得到”。
都市公园思想是崭新,但园林风格上依然继承了英国风景园老式,但是也不回避几何式园林。
设计方案中,奥姆斯特德明确提出了如下构思原则:
(1)满足人们需要:
为人们提供周末、节假日休息所需优美环境,满足全社会各阶层人们娱乐规定;
(2)考虑自然美和环境效益:
公园规划尽量反映自然面貌,各种活动和服务设施应融 于自然之中;
(3)规划应考虑管理规定和交通以便。
这些原则后来被美国园林界归纳为“奥姆斯特德原则”:
(1)保护自然景观,在某些状况下, 自然景观需要加以恢复或进一步强调;
(2)除了在非常有限范畴内,尽量避免使用规则式; (3)保持公园中心区草坪和草地;
(4)选用乡土树种,特别用于公园周边稠密种植带中; (5)道路应呈流畅曲线,所有道路均成环状布置;,每组庭院相对独立。
3)水是造景重要要素,在园中、室内或是敞厅中均有水应用,如养鱼池、水井和喷泉。
4)精美石刻、常绿植物如意大利松、紫杉也是造园重要要素。
5)园林是规则式。
古罗马哈德里安庄园 6、中世纪欧洲园林
寺院中以柱廊环绕中庭日渐由简趋繁,中间往往是水池或喷泉 位于罗马中世纪庭院圣保罗.巴西利卡
葡萄牙维多利亚圣玛利亚修道院光与影、建筑与绿地形成鲜明对比 意大利米兰巴维亚修道院 7、伊斯兰宫殿与园林特点
1)室外空间由曲折有致庭院构成,狭小道路串联每一种幽静庭院,人(6)全园以重要道路划分不同区域。
这些原则对于当前公园规划依然具备十分重要指引意义
14、波士顿公园系统由奥姆斯特德于1887年设计,它总占地英亩(),运用沼泽地开辟5个新公园,并用新开辟公园道路和林荫大道加以联系。
它开创了美国公共系统思想,也被称为公共系统典范。
波士顿蓝宝石项链公园系统
19世纪没有创立一种新造园风格,园林设计风格在继承风景园老式同步,几何式园林又逐渐被设计时采用,园林或以自然式为主,或以几何式为主,停滞在两者互相交融设计风格上,甚至逐渐沦为对历史样式模仿与拼凑。
一大批不满于现状、富有进取心艺术家们,为了打破艺术领域僵化学院派教条,创造出具备时代精神艺术形式,率先摸索,掀起了一种又一种运动。
这一变化,预示着一种新艺术世纪,涉及新园林风格即将到来,而工艺美术运动和新艺术运动正是这些艺术运动中重要某些 第二章 西方当代景观设计摸索 2、1 工艺美术运动中园林设计 维多利亚时期,英国上下沉浸在一片平凡庸俗又自鸣得意、布满乐观情绪氛围之中。
英国建筑、园林及其她装饰风格追求繁琐与矫饰,以华丽装饰来炫耀自己财富。
“水晶宫” 1851年由园林师、工程师派克斯顿设计英国伦敦“水晶宫”却以简朴玻璃和铁架构造巨大阶梯形长方体建筑开辟了建筑形式新纪元。
水晶宫从建筑到展品都呈现了工业设计开始。
以拉斯金和莫里斯为首一批社会活动家和艺术家对两者风格都极力地反对,她们发起了“工艺美术运动”。
莫里斯以为,庭院必要脱离外界,决不可一成不变地照搬自然变化无常和粗糙不精。
她特别憎恨维多利亚时期装饰恶习。
1859年,新婚莫里斯和朋友菲利浦²韦布合伙,设计了这座新婚住所。
她们摈弃中产阶级住宅惯用对称布局、粉饰维多利亚风格,所有采用红砖瓦体现建筑筋骨和质感。
建筑还应用了不少哥特式风格细节特点如塔点楼,尖拱人口等,反映了“工艺美术”对哥特式迷恋。
典雅细节解决,透出老式民间建筑民和中世纪建筑风韵。
红屋引起设计界一致好评和广泛讨论,到了世纪之交 工艺美运动已成为重要设计风格影响因素 并促使新艺术运动产生,世界建筑向当代建筑迈进步伐越来步越快。
鲁宾逊设计Gravetye府邸入口花园(1885)
鲁宾逊主张简化繁琐维多利亚花园,园林设计应满足植物生态习性,任其自然生长。
几乎完全抛弃了用建筑原则和办法来设计园林,她喜欢简朴不规则式庭院风格,强调运用开花近年生植物,反对一年生草本花坛。
杰基尔设计Munstead Wood花园(1887) 路特恩斯设计Folly Farm 花园(1912)
以自然植物为内容风格经杰基尔和路特恩斯大力推广普及后,成为当时园林设计潮流,并且影响到日后欧洲大陆花园设计。
印度新德里莫卧儿花园
1911至1931年设计,又称总督花园,体现了自然式和规则式结合。
通过对波斯和印度老式绘画学习和对本地某些花园研究,将英国花园特色和规整老式莫卧尔花园形式在这个园林中结合在一起。
花园由三某些构成:
第一某些为紧贴着建筑方花园,这是一种规则式花园,花园骨架由四条水渠构成,以四条水渠为主体,再分出某些小水渠,延伸到其他区域,外侧是小块草坪和方格状布置小花床。
规则水渠、花池、草地、台阶、小桥、汀步等丰富变化都在桥与水面之间60cm高差内展开。
水渠交叉点上是独特花瓣喷泉。
美丽花卉和修剪树木体现了19世纪老式,交叉水渠象征着天堂四条河流。
第二某些是长条形花园,这是整个园中唯一没有水渠花园。
设计了一种优美花架,上面攀爬着九重葛。
在花架旁边,是某些绿篱围合小花床。
第三某些是下沉式圆花园,圆形水池外围是众多分层花台,一排排花卉种植在环形台地上,使人想起杰基尔设计宁静、平和和台地式乡村花园。
美丽花卉和修剪树木体现了19世纪老式,交叉水渠象征着天堂四条河流。
建筑师运用了当代建筑简洁三维几何形式,予以了印度伊斯兰园林老式以新生命,创造了美丽园林景观。
2、2新艺术运动中园林设计
2、2、1新艺术运动产生与设计风格
新艺术运动(Art Nouveau)是19世纪末、20世纪初在欧洲产生一次大众化艺术实践活动,是世纪之交欧洲艺术重新定向,是一道受人欢迎振奋剂。
它起因是受英国“工艺美术运动”影响,反对老式模式,在设计中强调装饰效果,但愿通过装饰来变化由于大工业化生产导致产品粗糙、刻板面貌。
新艺术运动最早浮现于比利时和法国等国家,分别称为“20人团”和“新艺术”。
新艺术运动追求曲线风格特点是:
从自然界中归纳出基本线条,并用它来进行设计,强调曲线装饰,特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕曲线。
(基马德设计巴黎地铁入口建筑) 2、2、2新艺术运动中园林作品
1、高迪:
曲线风格园林最极端体当前西班牙天才建筑师高迪(Antoni Gaudi 1852——1926)设计中。
高迪在新艺术运动中独树一帜,她作品是一系列复杂、丰富文化现象产物,她运用装饰线条流动表达对自由和自然向往。
高迪1852年出生于西班牙巴塞罗那附近小镇雷乌斯一种铁匠家庭,日后进入巴塞罗那建筑学院学习。
高迪学习、研究了工艺美术运动倡导者拉斯金理论,深受影响,于是在创作中注重装饰效果和手工艺技术运用。
高迪把她所有才智贡献给了巴塞罗那,在那里设计了米拉公寓、圣家族教堂等建筑。
19,高迪受朋友、实业家居尔委托,在巴塞罗那郊区设计一种居住区,尽管最后只完毕了少数几栋建筑,但是却建成了一种梦幻般居尔公园。
巴塞罗那居尔公园 ——在公园中,高迪以超凡想象力,将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。
整个设计布满了波动、有韵律、动荡不安线条和色彩、光影、空间丰富变化。
围墙、长凳、柱廊和绚丽马赛克镶嵌装饰体现出鲜明个性,其风格融合了西班牙老式中摩尔式和哥特式文化特点。
2、维也纳分离派
建筑师奥尔布里希、霍夫曼和画家克里姆特于1897年一起开办了维也纳分离派,并提出标语“为时代艺术,为艺术自由”,其目在于和学院派分离。
她们在设计中整体上采用简朴抽象几何形体,特别是方形、采用持续直线及纯白和纯黑色彩,仅在局部保存少量曲线装饰,这些与新艺术运动中以自然题材曲线作为装饰主体风格相去甚远。
霍夫曼设计斯托克列宫 1911 奥尔布里希
她在景观设计中运用大量基于矩形几何图案建筑要素,如花架、几级台阶、长凳和黑白相间棋盘格图案铺装。
植物在规则设计中被组织进去,被修剪成球状或柱状,或按网格种植。
达姆斯塔特色彩园——面积1.5hm2
花园通过1.5m高差划分为两个某些,下部是花坛园,上部是种植花灌木和某些蓝、黄、红色草本花卉色彩园。
在园中奥尔布里希更关注于硬质景观。
园林展在当时产生了广泛影响,一时间在德国,月桂树球、攀援月季、艺术栏杆、装饰门、装饰庭院灯、白漆室外家具在庭院设计中颇为风行。
达姆斯塔特婚礼塔
新艺术运动中知名建筑,一种展览馆和一种高50m婚礼塔。
她在景观设计中运用大量基于矩形几何图案建筑要素,如花架、几节台阶、长凳和黑白相间棋盘格图案铺装。
植物在规则设计中被组织进去,被修剪成球状或柱状,或按网格种植。
穆特修斯——新艺术运动中另一种核心人物。
她以为园林与建筑之间在概念上要统一,抱负园林应当是尽量再现建筑内部室外房间,座椅、栏杆、花架等室外家具布置也应与室内家具布置相似。
她在这里指园林固然是住宅花园。
穆特修斯在柏林住宅和园林——住宅和花园通过一种花架和一种景亭联系。
3、德意志制造联盟
贝伦斯、莱乌格、奥尔布里希、霍夫曼等一批当时艺术与设计精英建立了德意志制造联盟,日后联盟迅速发展,设计范畴非常广泛,形成了当时欧洲最具影响力和吸引力设计力量。
贝伦斯设计了某些在建筑史上划时代建筑,并完毕了大量产品和广告设计,成为当代运动中举足轻重人物。
19先后,格罗皮乌斯、密斯、柯不西耶都曾在她事务所工作,贝伦斯思想及设计深深地影响了这三位日后成为当代主义奠基人建筑师。
贝伦斯在达姆斯塔特住宅和花园
这座园林采用简朴几何形状,平面从建筑平面发展而来,园中用台阶、园路、不同功能休息场地及种植池组织地段,尽管面积很小,但已显示出园林故意识地挣脱新艺术运动中曲线形式,朝向功能主义方向发展。
在曼海姆园艺展上贝伦斯设计花园 19在曼海姆庆祝建城300周年举办园艺展上设计了一种专项花园。
这些园林平面非常严谨,园内用精美园墙、花架、雕塑、绿篱、修剪成圆柱体植物及正方形种植池来组织空间,园中布置有亭、喷泉、休息场地和装饰优雅花园家具。
在曼海姆园艺展上莱乌格设计花园 一种140m*50m花园,用绿篱、粉墙和木栏杆划分为14个独立小空间,每一种小空间均有不同主题,各空间在总体上不能一眼望穿,在不同空间中种植不同树种,这种手法日后成为她园林重要特性。
苟奈尔花园——花园由修剪树列分为三某些。
2hm2花园是保存下来不多新艺术运动花园之一。
2、2、3新艺术运动中园林影响
新艺术运动虽然反叛了古典主义老式,但其作品并不是严格意义上当代,它是当代主义之前有益摸索和准备。
新艺术运动中重要园林作品大多余自建筑师之手,使用建筑语言来设计,有明确建筑式空间划分、明快色彩组合、优美装饰细部。
这场世纪之交艺术运动是一次承上启下设计运动,它预示着旧时代结束和一种新时代当代主义时代到来。
第三章 西方当代景观设计产生 3、西方当代景观设计产生
3.1 19世纪下半叶至第二次世界大战期间当代艺术发展及对景观设计影响
19世纪绘画,巴黎美术学院代表官方艺术并得到官方支持,而率先起来反对学院派艺术是19世纪60年代至80年代以莫奈(Claude Monet 1840—1926)为代表印象派艺术,其后是以塞尚(Paul Cezanne 1839—1906)、高更( Paul Gauguin 1848—1903)和梵 . 高(Vincent van Gogh 1853—1890)为代表后印象派。
她们活动中心在巴黎。
初期印象派和后期印象派抛弃了学院派灰暗、沉闷色调,用更加鲜艳和强烈色彩去纪录光和大气,特别是点彩派颜色理论,对当时庭院花卉种植产生过影响。
马蒂斯——野兽派
当代艺术开端是马蒂斯(1869—1954)开创野兽派。
野兽派形成于1905或19,是20世纪最早当代艺术运动。
毕加索和布拉克——立体派
形式问题:
在一种平画面上,如何画出立体自然世界。
文艺复兴解决这个问题是采用透视法,而毕加索和布拉克用是对比法。
立体派予以20世纪艺术以新视觉语言。
特别是在纺织品设计、广告设计及一切实用美术上尤为普遍。
康定斯基——抽象艺术
克利——“蓝旗士”画派——克利绘画“一种花园规划” 蒙德里安——风格派
19,荷兰某些年轻艺术家和建筑师构成了一种相对松散造型艺术团队,取名风格派。
成员涉及蒙德里安、杜斯堡、欧德、里特维德等。
她们以为以往设计形式已通过时,最佳艺术应当是基于几何形体组合和构图,要在纯粹抽象前提下,建立一种理性、富于秩序和完全非个人绘画、建筑和设计风格。
风格派有两个重要设计思想影响到涉及景观设计在内设计领域,一是抽象概念,二是用色彩和几何形组织构图与空间。
马列维奇——“至上主义”亦称“绝对主义”
“简化是咱们体现,能量是咱们意识。
这能量最后在绘画白色沉默之中,在接近于零内容之中体现出来。
”这些对于景观设计特别是极简主义景观有很大影响。
塔特林——构成主义(构造主义) 塔特林“第三国际纪念碑” 超现实主义
超现实主义艺术家让.阿普和米罗作品中大量有机形体,如卵形、肾形、飞镖形、阿米巴曲线等,给了当时设计师新语汇,这些形体频繁地浮现于纺织品、家具、窗帘,甚至新物质胶合板上,肾形泳池成为美国“加州花园”一种特性。
在丘奇和布雷.马克斯景观设计平面图中,乔木、灌木都演变成扭动阿米巴曲线。
米罗设计位于法国St Pauld园林“The Labyrinth”(1963——1968) 3.2 当代建筑运动先驱与景观设计 3.2.1 门德尔松——体现主义
20世纪初在德国、奥地利一方面产生了体现主义建筑、绘画和音乐。
体现主义以为艺术任务在于体现个人主观感受和体验,创作手法取决于艺术家主观体现需要,限度不同地歪曲以自然为基本形态,以此来产生对观赏者视觉冲击。
门德尔松设计爱因斯坦天文台——她常采用曲线、奇特夸张建筑形体来体现某些思想或精神,爱因斯坦天文台是其代表作品。
门德尔松设计魏茨曼别墅花园 3.2.2 荷兰风格派
19,某些艺术家和设计师在荷兰创立风格派,主张净化了美学,由横竖线条和原色红、黄、蓝及黑、白、灰色组织构图。
里特维德设计荷兰乌特勒支施罗德住宅——最能体现风格派建筑,简朴立方体、光洁白、灰色混凝土板,白、红、黑色横竖线条和大片玻璃错落穿插,犹如蒙德里安绘画。
3.2.3 包豪斯(Bauhaus)
从20世纪开始,德国成为欧洲建筑哲学进步思想中心。
“德意志制造联盟”致力于美术与工业结合。
19建筑师格罗皮乌斯将万特维尔德开办魏玛艺术学校发展为融建筑、雕刻、绘画于一炉、艺术结合科技而以建筑为主“包豪斯”(Bauhaus)学校。
她发扬“德意志制造联盟”抱负,从美术结合工业摸索新建筑精神。
格罗皮乌斯设计园林
格罗皮乌斯曾说,房子在建造之前,场地就应通过设计,要提前做花园、墙和栅栏,使建筑和环境成为一体。
园林充分考虑了使用功能及经济规定,有平台、草地、果园、蔬菜园、游戏区。
设计朴实无华,没有轴线,更不对称,与建筑浑然一体。
格罗皮乌斯设计包豪斯教师住宅和园林 花园几乎没有人工要素,全是自然草地树丛,白色立方体建筑与松林为伴,两者形成强烈对比。
屋顶花园作为起居室延伸,有草地、花池和用来跳舞及用餐空间,还运用框景将周边原野风光引入屋顶花园中。
1922年柯布西耶设计Immeuble公寓立面细部——“空中花园”(Hanging Gardens) 3.2.5 赖特 从19世纪末到20世纪初中,赖特在美国中西部设计了许多小住宅,这些住宅大多坐落于郊外,材料选用木、石、砖等,建筑强调水平方向伸展,有出檐很大坡顶,与辽阔大地融为一体,富有田园诗意。
室外平台和阳台上布置着花卉,某些屋顶上有种植池,植物从上面垂下来。
这些住宅被称为“草原式住宅”。
19赖特设计William Fricke住宅
赖特提出“有机建筑”思想就是在草原式住宅设计过程中形成。
赖特以为“有机建筑”就是“自然建筑”,自然界是有机,建筑师应当从自然中得到启示,房屋应当像植物同样,是“地面上一种基本和谐要素,从属于自然环境,从地里长出来,迎着太阳。
”
“落水别墅”:
建筑与地形、山石、流水、树林紧密结合,某些水平挑出平台伸向周边自然之中。
这里,人工建筑与自然景色浑然一体,相得益彰。
赖特作品注重与环境结合,给了景观设计师以很大启发。
3.2.6 纽特拉
纽特拉作品多为住宅,将赖特式住宅外貌与国际风格结合起来同步,在建筑环境中考虑了景观,在加利福尼亚建造了不少对当代景观设计很有影响建筑与花园。
1947年纽特拉设计加州棕榈泉考夫曼住宅及花园——展示了她把当代建筑融汇于美丽如画沙漠和山岭景色之中才干。
矩形游泳池与建筑融合在一起,映衬着大自然景观。
纽特拉设计Loring住宅及花园——纽特拉与加利福尼亚花园倡导者丘奇一同活跃在加州景观设计领域。
3.2.7 阿尔托
芬兰建筑师阿尔托是当代建筑重要奠基人之一,她强调有机形态和功能主义原则,设计语言受超现实主义绘画影响,作品轻松流畅。
对日本文化和艺术抱有很大兴趣,欣赏日本建筑和园林自然思想。
她建筑常采用自然材料,特别是木材、砖等老式材料,运用自然地形与植物,使得建筑与环境相得益彰,建筑室内外经常采用波形曲面解决,塑造富有动感空间,她设计当代建筑具备与众不同亲和感,开创了当代建筑人情味也许性。
阿尔托设计玛丽亚别墅——别墅坐落于一种小山丘顶部,周边是一片茂密森林。
建筑是一种L形平面,从主体通过一种廊子连接庭院中桑拿屋。
建筑有曲线雨棚和二层曲面房间,造型生动活泼。
庭院中心是一种肾形游泳池,周边是草地,游泳池与桑拿屋通过木平台相连。
起居室空间透过大玻璃创延伸到庭院之中,室内外融为一体。
20世纪30年代,美国景观设计师丘奇曾经拜访过阿尔托。
阿尔托作品中有机形态以及对材料运用,对丘奇有很大启发,这些特点日后也发展成为以丘奇为代表美国“加州花园”某些特性。
3.3 巴黎“国际当代工