美术课程论文全集Word格式.docx
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这种离开色彩之表现,只集中在文人画体内的各种审美趣味及技法程式的探索,发展到清末多了些许柔靡少了些生机,最终疏离了中国画热烈、明朗的情绪,向着枯、寂、玄、淡画境的追求愈走愈远。
色彩表现魅力的被遮掩,多少可看做是中国传统哲学对山水画真实感受表现的剥夺,有一定程度的消极影响。
浅谈文艺复兴时期的油画构造艺术手法
论文关键词:
文艺复兴;
油画构造;
艺术手法
论文摘要:
文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
一、具象绘画发展促成注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法形成
广义而言,具象绘画的历史背景由来已久。
具象绘画是写实绘画发展、延伸后对于平面的、有具体形象为特征的绘画形态。
这是一个大的范畴。
但是究其起源,绘画却是起功能性作用的。
而能起到功能性作用的手段就是其写实。
于是,长期以来在人们的观念里,它又被认为是对自然的忠实的描写,是对自然现实以具体的形象来表现的艺术。
作为在西方艺术中长期居于主流地位的具象绘画,其主要理论来源于古希腊的哲学思想,从亚里士多德以来,就有不同的看法。
如亚里士多德认为模仿是人的本能,画家和雕塑家“用颜色和姿态来制造形象,模仿许多事物”。
但亚里士多德并不主张按照事物应有的样子去模仿。
亚里士多德提出的这两种不同的原则,后来成为现实主义和浪漫主义两种创作方法的理论来源。
在文艺复兴之后,绘画真正进入一个伟大的时代。
具象绘画逐渐走向成熟,不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
经过几个世纪的发展,在印象派产生之前,具象绘画在再现外部世界的真实性方面已经达到了叹为观止的程度。
人们在欣赏
大量的具象绘画时,会被那高超的写实技巧和和完美的题材与情节性所折服。
二、典型情节与典型形象的概论
（一）典型情节概述
叙事性文艺作品是以人物为中心的事件演变过程。
由一组以上能显示人和人、人和环境之间的关系的具体事件和矛盾冲突构成。
按照因果逻辑组织起来的一系列事件情节,应当体现出人物行为之间的冲突。
情节是叙事性文学作品内容构成的要素之一,它是指叙事作品中表现人物之间相互关系的一系列生活事件的发展过程。
它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物、人物与环境之间相互关系的具体事件构成。
高尔基说,情节“即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系——某种性格、典型的成长和构成的历史”。
因此,情节的构成离不开事件、人物和场景。
文艺复兴绘画中的典型情节在于用一幅特定的画面去表现当时人的心情与思维,让现实再现,尽可能真实地去反应一件事情,一个人物,一个场景或是一件物品。
（二）典型形象的塑造
典型的形象是指具有代表性的人或事。
指作者用典型化方法创造出来的具有独特个性、又能反映一定社会本质的某些方面的艺术形象。
典型人物形象形成于一定的典型环境即具体的现实关系中,并对它发生作用。
但典型人物形象又往往超越时代的局限而具有某种永恒的性质。
艺术论中指能够反映现实生活某些方面的本质规律而又具有极其鲜明生动的个性特征的艺术形象。
艺术审美认识的特征,就是通过个别的艺术形象来反映现实生活某些方面的本质规律。
艺术之所以能够在娱乐和美的享受中达到对于生活真理的领悟,通过富有感染性的艺术形式达到对于生活规律性的认识,就因为它创造了典型。
浅谈中国水墨动画的意境美
[论文关键词]水墨画水墨动画意境
[论文摘要]水墨画是中国绘画艺术的灵魂,水墨动画片也称得上是中国动画的一大创举。
它将中国传统水墨画题材、审美情趣和意境引入到动画的制作中,娴熟巧妙的笔墨营造出轻灵优雅的画面,它们之间有根深蒂固的传承关系,本文通过对中国传统水墨动画片《山水情》的研究,探索了中国水墨动画创作中的意境美,以此为切入点,来阐释水墨动画意境的审美特征,并呼吁经典艺术的回归。
五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,它突破了传统动画片线条结构惯用的单线平涂,运用了传统中国水墨画的表现方式,使动画的各种造型具有水墨特色,形成了最有中国特色的艺术风格,开拓了动画界新的审美领域,同时使水墨绘画艺术有了更大的展示空间。
与其他形式的动画片不同,水墨动画是没有边线的,水墨在宣纸上自然渲染,每一个场景都是一幅优美的水墨画,也是一首流水潺潺的抒情诗。
水墨的晕染特征有表达意境之美的优势,它营造出中国画深远的意境,创造了“梦幻仙境般”的艺术美学。
水墨动画的巅峰之作《山水情》,相较之前的作品已趋于完美,因为它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。
影片主要描述的是:
—位神秘出现,又神秘离去的老琴师,他不幸晕倒在渡口,幸遇小渔童相救,悉心照料,老琴师无以回报,见渔童弹琴似乎颇有天分,就教之以琴。
接下来展开的画面是美丽的山水,闲暇之中,看老鹰飞过,浪花卷起,似乎隐藏着不安。
江对面若隐若现的山河,老琴师将心爱的古琴赠给渔童,独自走向山巅白云之间,渔童为老琴师弹琴相送。
全片重在山水的表现,无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中,这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美,加上古琴的浑厚音色,让人心旷神怡,从而演绎了一个旷世知音的动画。
一、意境的解读
意境是什么?
以通常的说法:
意境就是情景的结合,或叫“情景交融”。
尽管某些人在口头上,把“意境”作为广泛地解释,而从欣赏的实际经验或创作实践方面来看,“意境”确有其特殊性能和特殊概念。
一般来说,艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现,但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同,却产生了不同的艺术性能效果。
有的重抒情、有的重“境阔”、有的惊心动魄、有的丝丝扣入人心、有的以空间的景物来感人、有的有意境、有的没有意境。
因此,意境有它自己的性能和特点,意境不同于其他艺术的表现,也就是艺术具有一个空间的境象。
这个空间境象,有的虽然不是直接的表现出来,也能间接的引人对它的联想。
所以当人们感受到一幅画或一首诗有意境时,便会在眼前呈现出一片清新的,或宁静的,或开朗的,或壮丽雄伟的等等空间感觉,仿佛自己亲临于大自然之中一样。
可以说,意境的特点,主要是依据空间境象来表达作者思想感情。
二、水墨动画创造意境的源泉是中国传统文化中的诗词
画与诗都追求意境,意境与诗画之间的关系表现为:
诗产生意,画产生境。
诗和意是主观情感,画与境是客观的景象。
主客观契合,即诗中有画,画中有诗。
意中有境,境中有意。
如诗句中“夕阳无限好,只是近黄昏”的描写,将对美景短暂的留恋与珍惜表现的淋漓尽致,黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景,诗人的瞬间感受留在了心底笔尖,这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。
以传统水墨画的形式演绎的动画片《山水情》充满了中国式的优美前味,将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐,路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”用中国的方式表现。
试论景观设计手绘的表现
手绘;
表现;
题性
景观手绘图纸是景观设计师（国外称景观建筑师）的语言。
掌握手绘表现的几种有效途径:
临摹解析名家作品、照片的重塑、寓情于景的表现、观悟生长规律、主题性创作。
一、景观手绘图纸是景观设计师的语言
这种语言赋予在每一个设计作品中,是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。
然而计算机制图的广泛应用,势必会排斥个性,使设计图纸趋向于统一的规格,在这种趋势下,景观设计的作品表现趋同,也使设计师们的创造能力面临消亡的困境。
1、培养手、眼、心相结合的造型能力。
首先要有一定的悟性和绘画基础,经过长期的专业训练,才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。
2、透视学的理论与设计空间尺度相结合进而表现出设计的合理性。
加强速写的训练是培养良好的空间概念与形态捕捉能力的绝好途径。
3、开阔的视野、广博的知识和良好的艺术修养使景观手绘者拥有良好的艺术修养。
每张手绘表现图不仅仅是设计构想,它也传递着设计师的个人修养,文化底蕴、个性的张扬、情感表达对艺术的追求。
因此,手绘者要学习渊博的文化知识,具有开阔的视野和对艺术执着追求的心,使设计表现图的境界不断攀升。
4、手绘技能的培养决非一蹴而就。
要想画出一幅漂亮的表现图,需要更多的艰苦努力。
同时要多观察,勤思考,不断学习他人的经验成果,融合各种知识于心中,才能站得高,看得远,心手并举,不断创作出有自己风格的优秀作品。
手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能,要熟练掌握,必须要通过大量的线条训练,“线条是手绘表现的生命和灵感”。
力求用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。
二、线的基本训练方法
1、首先直线的练习时由慢到快,由规整到随意,并试着用不同的笔尖进行练习。
之后再练习弧线、交叉线等更复杂一些的线条。
要不断在训练中找感觉。
中学课本卖油翁的故事,是最好的耐心培训典型。
没有时间的积累,就没有灵活的技巧,也就不可能画出好的作品。
2、线与调子:
面对所要表现的对象,它有多样的丰富的色阶,我们往往要将对象加以概括,简化。
最亮处可以空白或稍加色调,最暗处,可以用纯黑色。
明暗色调的区分调整有两种基本方法:
线条间距和粗细的变化。
线与线之间加线,使调子更深一层,也更匀称。
加粗原有线条,会使结构更突出,有虚实、层次。
试论传统美术与数字美术的发展变迁及其类型
关键字：
传统美术；
数字美术；
信息技术；
数字化
进入2l世纪之后，传统美术的各种表达形式无论得到了什么样的丰富和改造，在数字技术的影响下，它们的地位都将发生变化。
与传统美术相比，运用计算机技术开发的数字美术正逐步走向前台，这些新的美术形式正朝主流形式转化。
它们在某些方面表现出与传统美术不同的特性，是人们对美术的创作规律及其相关理念都发生了某些改变。
但是，传统美术作为一种审美意识形态，从其本质而言并不是技艺技巧等外在因素所能彻底改变的。
数字美术在创作过程中也不可违背传统美术所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。
根据大百科全书的说法，15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。
在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。
一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·
爱克兄弟是油画技法的奠基人。
他们尝试用油溶解颜料，使之成为油画技术。
油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
此后，绘画经历了许多革新和改造，但直到数字绘画出现之前，还没有出现过真正具有革命意义的飞跃和突变。
虽然数字美术是一种形态尚不确定的新型艺术，但它一直以一种惊人的速度在发展和壮大。
目前，就其表现形式、内在特征和载体与传播模式而言，数字美术作品大体上可分为以下几种基本类型：
一、传统美术的数字化作品
传统美术的数字化，主要表现为传统美术作品的数字化与新形态的呈现。
在数字技术最早介入艺术领域时，人们关注的仅仅是其对既有艺术形态下的各类作品，经数字化处理后，传统美术作品可作为多媒体文件存储于计算机系统中，并在呈现环节演化为平面媒体方式或作为电子图像、数字动画、电脑视音频出现。
这种数字化的美术作品仅仅是对传统美术作品的优化处理产物。
数字美术应有的许多重要属性，如交互性、多元化特征，均不能充分体现出来。
当前美术领域中针对数字美术研究的一个误区是将传统美术的数字化等同于整个数字美术。
事实上，数字化的传统美术，不过是传统美术向数字美术转化的一个过渡阶段，数字美术的概念绝非传统美术所能涵盖的，数字美术的精髓只有在其更高级的形态中才能得以充分体现。
二、借助数字技术创作的美术作品
主要是指借助数字技术按照传统美术创作规律创作的艺术作品。
使其具备良好的数字化潜质，亦即这些艺术形态下的创作过程中的局部或全体能够较好的和计算机结合起来，其创作行为可以由人机交互系统辅助实现，其作品可以以数字化方式存储和呈现，因此，这些美术形态中很快产生了基于计算机辅助处理的分支。
这些分支代表了初级形态下的数字美术——借助数字技术所提供的强大计算处理能力，将美术创作和多媒体数据处理结合起来，在计算机创作平台上完成或部分完成美术作品的创作。
试论初中美术教学中的创作教学
生活 想象 创造力
论文摘
要:
美术教学工作发现,很多学生在绘画时作品缺乏新意,脱离生活,技法陈旧,没有创造性,不能充分发挥自己的想象;
笔者经由多年的美术教学认为,在美术教学中引导学生认识生活,走进生活,创设情景,发挥想象,在创作中发挥自己的个性,采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来,是美术改革的重要方向。
生活是艺术的源泉,任何一个艺术家,如果离开生活这个宽阔的海洋,那他们的艺术之源便会干涸。
元代画家黄公望“终日只在荒山乱石丛木中生,意态忽忽,人不测为何,乐而忘返。
”唐代画家王默“扁舟泛海,”以尽览“海中之水”为趣。
美国作家杰克·
伦敦早年当过工人、水手、淘金者,广泛的游历人生……[1]这些热爱生活,热爱自然的人们以丰富的人生告诉酷爱艺术的年轻一代应该学习自然,走进生活。
笔者总结多年的教学经验,结合学生学习的体验及素质教育下的课改精神,得出如下体验:
一、认识生活,体验生活
艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识,古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。
大诗人歌德主张依靠体验,认为现实比天才更富于天才。
鲁迅先生也说:
“作者写出作品来,对于其中的事情,虽然不必亲历过,最好是经历过。
”诚然,每个中学生不一定都成为艺术家,但是培养创作的意识是非常关键的,它能诱导学生潜在的想象力,表现力,让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。
二、创设情景,发挥想象
生活是创作的源泉,而想象则是开启创作的钥匙。
将感受与艺术结合在一起,有利于培养学生丰富的想象力。
德国哲学家黑格尔有句名言:
“最杰出的艺术本领就是想象,”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力,一切功能,无论多么健康敏锐,都等于乌有。
”“灵通八极,心接万物,上天入地,无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。
”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力,这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量
。
“俄国画家苏里科夫偶尔看到一只黑色的乌鸦停驻在白色的雪地上,后来竟成了创作名画《女贵族莫洛卓娃》的意象。
古埃及狮身人面像是想象的产物,古印度的千手湿婆婆是想象的参物;
中国的美女蛇白娘娘也是想象的产物。
所以,天上人间,古今中外,神仙鬼怪,花鸟虫鱼都任艺术家驰骋想象。
具象反映,意象变异,抽象显现,都离不开丰富的想象力。
”作为中学生,要想有较强的创作能力,没有丰富的想象力是不行的,没有想象力的画如同一朵没有水分的玫瑰,一条不流动的河流,一轮不发光的月亮,缺少生命之源,只有具有丰富想象力的画面才如同注入新鲜的血液,魅力四射,韵味无穷。
而想象力的培养,源于生活中情景的创设,构思的独到,学生由于平时进行美术创作训练比较少,因此,在创设情景方面有一定难度,要善于启发学生的创作灵感。
试论在美术教学中实施创新教学理念
【论文关键词】想象 创新 兴趣 赏识
【论文摘要】美术教育是素质教育一个有机的、不可缺少的组成部分。
美术教育是教育者有目的地运用美术手段，感染培养受教者的一种社会工作和社会文化现象。
它的目标是为了提高全民族的艺术文化素质，建设社会主义精神文明和物质文明。
我们应该根据受教者身心发展规律，有目的、有组织、有计划、有步骤地通过美术欣赏和美术知识技能的教学和其它辅助性美术教育活动，感染和培养受教育者，提高其艺术审美能力和艺术创造能力，陶冶其情操，完善其人格，促进其全面和谐发展的一项工作。
人类社会生产力的发展水平决定着经济的发展水平，生产力和经济的发展水平又决定着教育的发展水平，而教育水平的高低又影响着未来社会的生产力和经济发展。
在大时代的影响下，教育的地位尤为重要。
******曾经指出：
“创新能力是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
当今世界，科学技术突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈。
教育在知识经济的发展过程中，肩负着为社会主义现代化提供人才培养和知识创新的新的历史使命。
现在的社会对教育非常重视，尤其在基础教育中。
培养学生创造力、创新能力这些都是极为重要的。
那么在美术教学中，我们应该如何构建一个良好的创新氛围，激发学生创新激情，使整个美术课堂教学充满活力呢？
这就是我们作为美术老师应该多花心思考虑的问题。
创新教育思想是人类当代教育实践的重要指导思想，也是我国教育改革的重要指导思想。
新课标提出培养创新能力是我国素质教育的重点，探索创新教育模式是我们教育改革的重要目标。
围绕新的课程标准，我在教学中进行了认真的探讨:
一、培养学生想象能力，萌发创新意识。
爱因斯坦认为:
想像力比知识还要重要。
培养和发展想像力是美术新课标中提出的重要任务之一。
生活就是艺术，对于小学生来说，他们看到的世界是五彩缤纷的，他们的生活是多姿多彩的，因此他们的心扉是敞开的，他们想到什么，就画什么，不用拘束现实，只要能充分体现自我，他们就觉得开心。
有些学生往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，例如一年级《我在空中飞》一课中，我结合神舟七号引导学生想像，说出如何才能飞到空中。
他们有的说坐在飞船上，有的说像电影《阿凡达》里坐在恐龙背上飞上天，还有的说像天使一样长上翅膀飞上天……看，学生的想象多丰富啊！
这也是我在教学中乐于见到的。
二、激发学生艺术创作的兴趣，鼓励学生大胆创造。
瑞士着名教育家皮亚杰说过：
“所有智力方面的活动都依赖于兴趣”这句话真知灼见地道出了兴趣对学生学习的重要性。
兴趣是人们力求认识某种事物或爱好某种活动并伴有积极情绪色彩的心理倾向，是推动人们进行活动的最现实，最活跃的内部动机。
科学家研究发现，在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术。
浅谈探索美术教学方法提高美术教学质量
论文关键词：
生活 兴趣 情感 个性
要：
美术教学的成功与否关键在于教师尊重，爱护并保护学生的求知欲和探索知识的浓厚兴趣，重视学生全面提高课堂实践，探析教师如何选择生动内容与教法，营造学习氛围，使学生在生活中认识美术走进美术。
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。
尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。
从事多年美术教学工作，我们深知美术学科教学的根本目的不是培养艺术家，也不是单纯提高美术技能，而是对学生进行审美教育，使他们能够生活得更加生动活泼，充满艺术情趣，从而提高他们的审美趣味和修养，促进他们个性和创造力的发展。
我们在教学中必须坚持美育的方向，以“育人”为中心，把促进儿童青少年审美发展作为美术课程教学的主要目的和任务，要运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得艺术感知，艺术欣赏和艺术评价能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文修养得到综合发展。
美术教学的成功与否关键在于教师尊重，爱护并保护学生的求知欲和探索知识的浓厚兴趣，重视学生全面提高课堂实践，探析教师如何选择生动内容与教法，营造学习氛围，使学生在生活中认识美术走进美术。
教育家杜威说：
“教育即生活”，美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术，走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生和能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。
教育家袁振国在《当代教育学》中明确指出：
“教学即教师引起、维持、促进学生学习的所有行为方式。
”那么，我们在教学中应注意哪些方面呢？
首先，美术课学习内容要贴近生活。
生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去了创造的活力。
我们在美术教育中要真正引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程，
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