电影动画虚实难辨 解码真人+动画电影的奇妙世界.docx
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电影动画虚实难辨解码真人+动画电影的奇妙世界
电影动画虚实难辨解码真人+动画电影的奇妙世界
来源：
Mtime时光网作者：
inside云起利小刀
3D电影《蓝精灵》即将在本月底登陆全球院线，儿时那些熟悉的角色出现在大银幕之上，不仅仅勾起了人们的怀旧回忆，更将“真人+动画”这种独特的电影形式再次推向观众面前。
本期策划将带领大家一起走近“真人＋动画”电影，全方位了解这种电影形式的方方面面，欣赏真实与虚拟碰撞出的精彩火花。
时光网特稿“真人+动画”，一个看似简单的电影概念，一种看似熟悉的表现形式，其实却并不简单，大有学问，绝对有你不熟悉的一面。
比如，你是否知道“真人+动画”电影的历史几乎和普通电影一样悠久？
当你面对《蓝精灵》和《变形金刚》两部电影的时候，你是否了解为什么《蓝精灵》被定为“真人+动画”电影，而机器人角色成堆的《变形金刚》却被叫作真人电影？
下面，让我们一起走近“真人＋动画”电影，全方位了解这种独特电影形式方方面面的知识，尽情欣赏真实与虚拟在银幕上碰撞出的精彩火花。
如此威猛的擎天柱，没有人会把他当成虚构的动画角色
目前通行的对“真人+动画”电影的定义，是按照影片中动画观感所占有的比重来进行界定的。
动画观感的本质是夸张和想象，而不是现代电脑特效所追求的逼真与写实感。
机器人与人类并肩作战的《变形金刚》之所以不被当成“真人+动画”电影，而被定性为真人电影，就是因为片中的机器人角色太写实了，动画观感很少，顶多被称作是一部“真人＋CG特效”电影。
相比擎天柱，可爱的蓝精灵们一看就是穿越到人类世界的动画角色
相反，《蓝精灵》那些穿越到人来世界的小精灵们，则保留了原汁原味的动画观感，观众一看就知道它们都是虚构的动画角色。
试想，如果是真人与80年代电视动画中那种简单的变形金刚组成一部影片，那么它将毫无疑问是一部“真人+动画”电影，因为那些机器人角色是有动画观感的。
按照真人角色与动画角色所处的时空环境，“真人＋动画”电影大体可以分为三类。
第一类是“动画角色出现在人类世界中”，前面我们提到的电影版《蓝精灵》就属于此类。
在这类影片中，故事主要的时空背景是人类生活的现实世界，动画角色与人类角色共同在现实世界展开冒险。
绝大部分的“真人＋动画”电影，比如《精灵鼠小弟》、《加菲猫》、《鼠来宝》等都属此种类型。
《飞天万能床》中的动画海底世界
“真人＋动画”电影的第二种类型是“真人角色出现在动画世界中”，1971年问世的《飞天万能床》就是这样一部电影。
片中，当主人公一行乘坐魔床穿越到Naboombu岛的时候，整个背景变成了动画。
五个人类角色先是在海底历险，而后又在岛上碰到了一场足球赛。
“真人＋动画”电影的第三种类型是“动画和真人出演的部分相互分离”，2007获得普遍好评的《魔法奇缘》就是这一样一部电影。
片中，动画角色与人类角色没有互动，手绘动画打造的童话世界与人类生活的现实世界也相互独立，没有交集。
动画角色穿越到人类世界后，他们都自动变成了人类的模样，不像《蓝精灵》那样保持着原本的动画形象。
在以上提到的三种类型之外，也有一些“真人+动画”电影会让动画角色与人类角色相互穿越。
比如在1996年问世的《宇宙大灌篮》中，当“兔八哥”等动画角色来到地球寻找篮球高手时，影片属于“动画角色出现在人类世界中”，但当乔丹被兔八哥带到动画世界参加比赛时，影片就成为“真人角色出现在动画世界中”。
纵观“真人+动画”电影的发展历史，这类影片主要有两种剧情模式：
一类以各种家养宠物为故事主角，如《加菲猫》、《精灵鼠小弟》等。
现实生活中的动物是难于训练和控制的，而“动画”宠物则可以完全依照导演的安排行事。
真人与动画的结合应用在宠物类题材的影片身上可谓天作之合。
另一类剧情模式以“穿越”为故事线索，如真人穿越到动画世界的《飞天万能床》、《宇宙大灌篮》，或者动画人物穿越到真人世界的《蓝精灵》、《魔法奇缘》等。
“真人＋动画”的组合形式都能把两种世界的碰撞感表现得淋漓尽致。
《恐龙葛蒂》
40年代以前：
“真人＋动画”作为戏谑的手段而存在
如果说电影的诞生是为了记录真实，那动画的诞生就是为了表现虚假。
二者的初衷正好相反，动画的目的就是戏谑观众。
真人与动画的结合，是早期动画大师特别爱采用的一种表现方式，因为它能将戏谑感发挥到极致，当时几乎所有重要的动画影人都尝试过真人+动画的组合方式，堪称一大奇观。
美国动画先驱温瑟·麦凯和朋友打赌，他能让恐龙复活，结果在《恐龙葛蒂》（1914）一片中，他真的让一只身形庞大的食草恐龙活了起来，恐龙按照温瑟·麦凯的话做各种动作，看得观众目瞪口呆。
《大力水手》的作者弗莱休兄弟也制作过这类影片，他们让笔下的人物小丑和一只动物去打架。
毫无疑问，这一时期“真人+动画”电影存在的唯一目的就是戏谑、戏谑、再戏谑。
《三骑士》
40年代：
“真人＋动画”作为一种时尚而存在
如果说40年代以前，观众对真人与动画的结合是因为看到一种从未有过的视觉奇观，而对这类电影爱慕有佳的话，那么40年代到50年代，随着这类影片数量的渐增多，观众开始关注真人和动画是怎么结合的。
换句话说，他们对“真人+动画”电影有了初步的审美感。
审美感的出现直接导致了真人+动画成为一种时尚，它是那么流行，以至于动画片里没有真人仿佛都不成样子。
迪士尼在40年代的时候拍了7部作品，只有1部不是采用真人与动画合拍的形式，可见当时这种形式的流行程度。
《三骑士》中有唐老鸭和拉美舞蹈演员一起跳舞的情节，《幻想曲》中有米老鼠和真人握手的场景……40年代的迪士尼对“真人+动画”电影几乎达到了痴迷的地步。
这一时期，还有一部名为《翠凤艳曲》的米高梅作品也堪称此类影片的代表作，其中老鼠杰瑞和“舞神”吉恩·凯利一同跳舞的段落轰动一时。
整个40年代，真人动画都处在极度兴奋的创作高潮之中。
60至70年代：
真人＋动画作为创新的手段而存在
物极必反，40年代的喧嚣透支了人们对“真人+动画”电影的兴趣。
时尚来得快，去得也快，50年代的“真人+动画”电影经历了一段相对低迷的时期。
不过很快，“真人+动画”被一些实验性的动画导演重新拾起，他们发现真人与动画相结合，其实并非是戏谑和时尚那么简单，还有更深层的意义。
60年代美国再度掀起了另一个动画与真人合拍电影的高潮，真人+动画的组合形式重新被大众所接受。
这一时期的全球动画业已经度过了幼稚阶段，逐步发展成熟。
很多电影人尝试“真人+电影”的形式，已经不再是追求戏谑效果，也不是对迪士尼的简单效仿，而是开拓电影各种可能的表现形式。
1964年诞生的经典歌舞片《欢乐满人间》是这一时期“真人+动画”电影的代表作。
《谁陷害了兔子罗杰》
80年代至上世纪末：
真人＋动画作为独特的艺术而存在
不间断地实验和拍摄，使得“真人＋动画”电影在艺术魅力上大有进展，终于在80年代形成了自己独特的美学，标志就是具有里程碑意义的《谁陷害了兔子罗杰》（1988）。
这部电影极大地拓展了动画角色与真人和背景的互动。
从视觉观感上说，动画人物已经不再和真人世界处在两个画面层次，而是存在于同一个世界中。
真人角色与动画角色的互动表演真实自然，影片都把真人与动画结合得天衣无缝。
这部电影把真人“动画化”的做法以前几乎从未有过。
后来这种手法在乔丹参演的《宇宙大灌篮》（1996）中又得到使用并且逐渐成为一种惯例，乔丹的手在最后的灌篮时被拉得很长很长，具有非常夸张的动画效果。
《谁陷害了兔子罗杰》和《宇宙大灌篮》都获得了票房上的成功。
在这两部作品诞生的同时以及之后一段时间内，一系列同类型的真人动画合拍片诞生，例如《幻世空间》、《幻影英雄》、《鬼马小精灵》、《101条斑点狗》、《魔幻小战士》、《精灵鼠小弟》等，但是大部分影片都没有获得太好的票房成绩。
《鼠来宝》
新世纪至今：
真人＋动画作为展示CG技术的舞台而存在
数字技术的发展除了带来“真人＋动画”电影数量的激增以外，更重要的意义在于，它以高度的拟真性彻底去除了以往影片中真人部分和动画部分格格不入的隔膜感，让二者更好地融为一体。
可以说，今天的“真人＋动画”已经成为CG技术展示神奇魔力的绝佳舞台。
如今，泛谈“真人＋动画”已经没有太大意义，宽泛的讲，差不多每一部真人出演的影片都可以被称作是“真人＋动画”电影，因为它们都包含了由CG技术做出非现实的元素。
但这些由电脑特效生成的CG角色或者CG场景，正在与原本的动画观感渐行渐远。
正是在这样背景下，人们才提出了以“动画观感”作为界定“真人+动画”电影的标准，这就是本文在最开始部分所提到的，《变形金刚》这种CG角色追求写实性的影片被定性为真人电影，而《蓝精灵》这种CG角色保留原汁原味的动画观感的影片才被称为“真人+动画”电影。
在《蓝精灵》即将上映之际，我们特意为您推荐影史上15部精彩好玩的“真人+动画”电影，重温真实与虚拟碰触出的迷人火花。
1.《欢乐满人间》（1964）
导演：
罗伯特·斯蒂文森
主演：
朱丽·安德鲁斯迪克·范·戴克爱尔莎·兰切斯特
本片是《音乐之声》女主角朱丽·安德鲁斯的银幕处女作，她在片中饰演的角色也和《音乐之声》中的家庭教师一样，都是能歌善舞、喜欢照顾小孩子的动人女性。
该片不仅歌曲出色，媲美《音乐之声》，特效也属一流，真人跟动画共舞的段落在当时令人大开眼界。
本片还创造了一个英语中最长的单词：
supercalifragilisticexpialidocious（奇妙的，难以置信的）。
2.《飞天万能床》（1971）
导演：
罗伯特·斯蒂文森
主演：
安吉拉·兰斯伯瑞罗迪·麦克道尔
《飞天万能床》和前面提到的《欢乐满人间》常常被人放在一起比较，这两部电影有着诸多的相似之处：
一样的“真人＋动画”形式、一样的导演、一样的词曲作者和编舞。
较之《欢乐满人间》，《飞天万能床》在登场动画角色数量、特效使用上都多出不少。
凭借“真人＋动画”营造出的绚烂视效，影片获得了奥斯卡最佳视觉效果奖。
3.《谁陷害了兔子罗杰》（1988）
导演：
罗伯特·泽米吉斯
主演：
鲍勃·霍斯金斯克里斯托弗·洛伊德乔安娜·卡西迪
《谁陷害了兔子罗杰》是导演罗伯特·泽米吉斯送给影迷的一个绝妙童话，它的故事发生在1940年代黄金时期的迪士尼卡通王国，融合了诸如卡通片、喜剧片和黑色电影的诸多元素，为观众塑造了一个光怪陆离的奇异世界。
影片最大的成就在于使用当时最先进的数字技术，把真人和动画在画面中完完全全地融合在了一起，赋予了电影崭新的面貌和魅力，让这种真人和动画结合的影片成为了一个真正意义上的新片种。
正因如此，许多人都认为《谁陷害了兔子罗杰》是电影史上第一部真正意义上的真人＋动画电影。
4.《幻影英雄》（1993）
导演：
约翰·麦克蒂尔南
主演：
阿诺·施瓦辛格F·莫里·亚伯拉罕查里斯·丹斯
本片企图将施瓦辛格最擅长的枪战动作片与青少年幻想冒险片合为一体，剧情模式类似大导演伍迪·艾伦的名片《开罗紫玫瑰》，小男孩丹尼一向崇拜银幕偶像，某日他得到一张神奇电影票，在观看途中不由自主地从座位上飞入银幕世界，与偶像一起冲锋陷阵。
影片耗资昂贵，运用先进的数字技术将电影世界与现实世界之间的来回穿越展现得栩栩如生，动画角色造型逼真，动作场面惊心动魄，但可惜的是，影片在当时反响平平，票房成绩不尽如人意。
5.《宇宙大灌篮》（1996）
导演：
乔·皮特卡
主演：
迈克尔·乔丹比利·维斯特特里萨·兰德尔
单从电影故事角度而言，《宇宙大灌篮》是一部拍给小孩子看的儿童电影。
成年人去看这部电影，多半是冲着乔丹、皮蓬这样的NBA巨星去的。
倘若这部电影晚拍15年，或者是拍个续集，说不定科比和詹姆斯就会出演主角，而乔丹则会在教练席上坐着。
如果单从娱乐角度来说，这部电影无可指摘，而且导演乔·皮特卡划时代地把人类演员也给“动画化”了，这在以往的真人结合动画的电影里是从来没有的事情。
在乔丹灌篮的的那个镜头中，他的胳膊就被拉得很长很长，这种动画化、虚拟化的处理方式效果惊人，令人叹为观止。
6.《魔幻小战士》（1998）
导演：
乔·丹特
主演：
大卫·克罗斯杰·摩尔
在这部电影中，人类演员“沦为”了配角，这和同类型电影真人为主动画为辅的做法大相径庭。
这部电影太为其中的动画人物设身处地地着想，甚至偏离了电影的本质，从而演变成了孩之宝玩具的“广告片”。
孩之宝是影片的大赞助商，它在影片中大玩恶趣味，把作为竞争对手的美泰玩具的招牌产品芭比娃娃大大地羞辱、嘲笑和玩弄了一番。
虽然故事乏善可称，但影片在人设上还是非常别出心裁。
片中，反派角色是义正言辞、豪气盖天的美国大兵；而正面角色则是贼头贼脑、相貌丑陋的外星生物。
迄今为止，这在主流的好莱坞商业片中堪称绝无仅有的“独苗”。
7.《精灵鼠小弟》系列（1999—2005）
导演：
罗伯·明可夫
主演：
吉娜·戴维斯休·劳瑞迈克尔·J·福克斯
CG技术如同浪潮一般席卷大银幕，真人+动画电影中的动画部分也从传统的手绘二维风格转变成了CG动画。
作为该改良类型的先头兵，《精灵鼠小弟》系列不仅给观众送上了全新的视觉感受，更是引领了真人+CG动画电影拍摄的风潮。
该系列电影的主角是一只叫做斯图亚特的小老鼠，这只小老鼠古灵精怪，时时刻刻都在寻找家庭和生活的真谛。
毋庸置疑的，小老鼠斯图亚特是电影的主角，以至于豪斯医生休·劳瑞扮演的父亲和乔纳森·利普尼基扮演的小主角等人类角色都是他的配角。
8.《老夫子2001》（2001）
导演：
邱礼涛
主演：
谢霆锋张柏芝陈惠敏
以执导三级片见长的香港导演邱礼涛，竟然在2001年拍摄了一部某种意义上“童心未泯”的真人结合动画的影片《老夫子2001》。
虽然出品于2001年，但是影片中的CG动画尚略显粗糙，在技术上和同时期好莱坞的《精灵鼠小弟》无法相提并论。
不过，这种粗糙和简单在这部电影中算不得太大的缺点，因为影片中的那些动画人物本来就是漫画中的简单化、脸谱化的人物，这种CG技术制作出的简单的服装和简单的动作可以说是恰如其分地表现出了漫画的质感。
9.《华纳巨星总动员》（2003）
导演：
乔·丹特
主演：
布兰登·费舍史蒂夫·马丁提摩西·道尔顿
《宇宙大灌篮》的成功让华纳公司看到了真人＋动画电影的“钱途”，华纳于是再次炮制出这部类似的电影《华纳巨星总动员》。
在CG技术大行其道的21世纪，拍摄一部手绘2D动画与真人结合的影片是需要勇气的，华纳的胆识固然值得赞许，但是影片最终的结果只能说是差强人意。
在这部电影里，所有的真人演员和动画角色确实都被放在了一起而已，但却没有产生令人兴奋的互动。
不过，能看到华纳旗下的经典动画角色在银幕上齐聚一堂，对影迷来说，也算幸事一件。
10.《加菲猫》系列（2004—2006）
导演：
皮特·休伊特
主演：
布瑞金·梅耶詹妮弗·洛芙·休伊特比尔·默瑞
加菲猫诞生在1978年，这只肥猫向来语出惊人，懒散傲气，从不把狗狗和主人放在眼里，信奉个人主义和享乐主义，具有一种与众不同的魅力，并成为了独特的文化现象。
在电影版《加菲猫》中，人类角色变成彻头彻尾的小配角，加菲猫则成为影片最大的看点，因为整部电影中，除了加菲猫是CG角色之外，其他的动物角色都是货真价实的生物，它们在"表演"上，相比数字技术打造出来的加菲猫，相形见绌许多。
加菲猫不管出现在哪里，都是如此的与众不同。
11.《魔法奇缘》（2007）
导演：
凯文·利玛
主演：
艾米·亚当斯帕特里克·德姆西詹姆斯·麦斯登
《魔法奇缘》中动画角色的戏份并不多，并且动画世界和人类世界在故事中没有交集，但这并不影响《魔法奇缘》成为一部非常成功的真人结合动画的电影。
影片讲述传统童话中的完美公主因被邪恶皇后追杀，不小心穿越到人来世界的纽约街头。
在纽约，她一方面等待童话中的王子拯救自己，一方面与现实世界中的魅力绅士擦出了爱情的火花。
影片的绝大部分故事场景虽然都是发生在现实世界，但在细节上却处处透露着浓浓的童话色彩，将载歌载舞迪士尼动画的经典表现形式搬演到了现代的纽约。
“大龄女青年”艾米·亚当斯饰演的公主角色，被誉为迪士尼历史上最完美最动人的公主。
12.《鼠来宝》系列（2007—2009）
导演：
蒂姆·希尔
主演：
贾斯汀·朗马修·格雷·古柏勒杰西·麦卡尼
《鼠来宝》中三只能唱会跳的花栗鼠已经有了50多岁的高龄，从1958年问世开始，它们就一直孩子们的最爱。
2007年，它们被CG化，首登大银幕。
可能是因为第一次制作电影版，片方不敢太冒进，电影延续了动画片的风格，故事和搞笑都并不是很疯狂。
甚至有评论认为，电影太依赖于真人演员的表演，而忘记了影片的重心其实是三只小花栗鼠。
2009年的第二部明显加重了花栗鼠的戏份，而且还增加了三只母花栗鼠，让六只啮齿类动物在银幕上情唱歌兼跳舞，玩得不亦乐乎。
《鼠来宝2》的喜剧色彩明显要比前作浓厚，今年12月的圣诞档期，《鼠来宝3》将与全球观众见面。
13.《瑜伽熊》（2010）
导演：
埃里克·布雷维格
主演：
丹·艾克罗伊德贾斯汀·丁伯莱克安娜·法瑞丝
瑜伽熊一度是华纳的“当家明星”，自从1958年首次亮相以来，这只总是自作聪明、喜爱偷吃人类野餐的熊就俘获了无数孩子的心。
2010年的《瑜伽熊》是这个动画角色的第一部、也是迄今为止唯一一部真人结合动画的影片，而且还是一部3D电影。
在动画中，瑜伽熊是一只没有毛的熊，但到了电影里，瑜伽熊不仅长满了绒毛，而且摆脱了卡通化的外貌。
设计师按照真熊的形象给瑜伽熊重新设计了外形，在写实的前提下，尽可能多得给熊加入了很多拟人化、可爱化的元素。
14.《拯救小兔》（2011）
导演：
蒂姆·希尔
主演：
詹姆斯·麦斯登拉塞尔·布兰德卡蕾·库科
翻炒经典的动画角色总不是长久之计，贸然创造新的形象又难以得到观众的认可，在这种情况下，复活节的兔子成为了《拯救小兔》的主角。
这部电影的导演是蒂姆·希尔，他是一个热衷于执导真人＋动画电影的导演，履历表上赫然显现着《加菲猫2》和《鼠来宝》。
《拯救小兔》的整体风格和《鼠来宝》如出一辙，小兔子不想认真履行自己作为“复活节兔子”的职责，反而要去好莱坞寻梦，立志成为一名鼓手兼演员。
影片上映后，票房和口碑反响一般。
倒是片中的小兔子，凭借可爱出众的外貌获得很多人的喜爱。
15.《蓝精灵》（2011）
导演：
拉加·高斯内尔
主演：
安东·尤金凯蒂·派瑞汉克·阿扎利亚
承载了我国广大80后童年回忆的《蓝精灵》，其漫画原产国是比利时。
只不过比利时拍摄的《蓝精灵》动画没有太大的反响，倒是美国版的《蓝精灵》动画引起了轰动，所以直到今天，还有很多人认为是美国人创造了《蓝精灵》。
2011年，还是美国人，把那些经典的蓝精灵角色用CG技术重新包装，再加上真人演员，放到纽约，展开一轮新的冒险之旅。
《蓝精灵》将于8月10日登陆国内各大院线，从小看着《蓝精灵》动画长大的童鞋们将有机会在大银幕上再度重温“蓝精灵大战格格巫”的好戏，梦回孩提时代。
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