等分中间画技法Word下载.docx
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如果有问题，应该及时向原画或动画检查提出询问，得到指导。
当完全弄清楚之后，方可进入第二步，即正式开始着手绘制动画。
（一）动画绘制的方法
动画绘制工作，是在特制的透光工作台上进行的。
所用的纸张都是按照一定大小的规格，并且在每一张动画纸上打着三个统一的洞眼（定位孔）上，方能进行工作。
（图9）
动画绘制的方法是；
按照原画的编号顺序，将前后两张原画相叠在一起，套在定位器上，覆盖上一张规格相同的空白动画纸。
然后，打开透光灯台面下的灯光，在两张原画的形象动态之间，按照要求画出第一张中间画。
这第一张中间画的动作间距和形态变化往往比较大，难度高，所以称它为“一动画”。
“一动画”完成后。
再将第一张与“一动画”相叠在一起，套在定位器上，覆盖上另一张空白动画纸，画出“二动画”。
按照号码的顺序，逐张进行绘制，直到两张原画之间的中间过程动画全部完成为止。
在每一个镜头中，为了表示原画与动画画面的区别，在编号时，原画的号码外面需要加个圈，“一动画”的号码外加个三角，其余的动画号码则不加记号。
（图10）（三）动画工作的要求
每一个镜头绘制时，为了做到整个镜头画面线条的统一，动画人员还须负责原画正稿的誊清工作。
然后根据原画的要求，对照摄影表进行动画绘制。
所画的中间动作过程，必须符合运动规律，又要有一定的创造性；
形象准确、结构严谨、线条清楚、画面整洁。
待一个镜头动画全部完成之后，自己应该负责做一次全面核对检查，做到不走形、不漏线、不缺张数、号码齐全。
然后在镜头卡上填上自己的姓名，将完成镜头送交动画检查（动检）审看，直至通过。
（四）动画质量的检查标准
概括地讲：
主要有以下五点
1对原画的动作设计意图是否理解清楚，表现是否准确，表现是否准确到位。
2对角色造型的掌握是否准确、熟练，形象砖面、动态结构是否符合要求。
3动作中间过程是否符合运动规律，特殊动作的技术处理有无差错。
4动画线条是否完美，线条连接是否严密，有无漏线现象。
5动画张数是否齐全，编号和标记是否准确，画面是否整洁，定位孔有无缺损。
问题分析：
1.动画工作的基本顺序是否理解。
2.动画绘制的方法和要领是否清楚。
3.动画质量的检查标准是否明确。
练习与作业：
命题中间画训练教学小结：
本小节课程为本章的导入课程，难度不大，但需要在今后长时间的练习中得到体会和加强。
第二节动画线条和线条训练
第4周
手绘动画是以线条为主要表现手段的。
所以动画线条的练习是动画学习的必要条件。
动画线条的质量标准和练习方法
线条要求中的匀与活
1.动画是以单线描绘的图画，主要依靠铅笔线条来勾画角色的形象和动态，因此，动画铅笔线条的好坏直接关系到一个动画镜头的艺术艺术，技术质量。
一个具备了一定美术基础的人，开始学习和从事动画工作，首先必须重视铅笔线条的训练，以便逐步适应动画专业工作的需要。
2.动画片由于制作工艺的特点,其活动部分一般都采用单线平涂的形式。
虽然，国内外有一些艺术性的动画短片，采用素描，速写，版画，水彩，水粉，油画和蜡笔等美术风格，但是到目前为止，许多影院动画长片和电视系列动画片，仍然主要采用传统单线平涂的制作方法，对动画铅笔线条的质量，不仅未降低要求，反尔更加严格。
3.随着科技的发展，动画片的制作工艺也在不断更新。
以往完全依靠手工描线的工序，正在逐步以线条复印技术所代替代，采用线条复印为主，手工描线（彩色线条）为辅的新方法，可以大大提高工作效率，缩短制作周期。
近年来，在动画片制作工艺上又有新的发展，一般制作作为电视台播映用的系列动画片，他的描线和上色工序，现在已大量运用电脑扫描线条和上色的新技术。
画面清晰，色彩艳丽，既快又好。
采用线条复印或电脑描上新工艺后，对动画线条质量也提出新的要求。
因为，原来的动画线条，是通过描线人员的手工描绘，复描到透明的化学板上，经过拍摄之后再现在银幕或荧屏上的。
采用线条复印和电脑扫描工艺后，动画线条便直接上了银幕和荧屏，既要保持线条的流畅和准确，又不能断线和漏线。
所以，动画线条的质量就显得尤为重要。
（一）动画线条的要求：
1.动画线条与一般绘画有所不同，它的线条应当做到：
准挺匀活。
准——复描形象时，必须与原来画面上的形象一样，准确无误。
不能走形，跑线，漏线，线条必须明确，不能含糊不清。
如：
挺——每根线条必须肯定，有力，不能中途弯曲，抖动，最好一笔到底，不能有虚线或双线。
匀——线条必须匀称，不能时粗时细，用笔要一致，以求整个画面线条的统一。
活——用笔要流畅圆滑，线条要有生气，要表达所画形态的神情和美感
动画线条是动画专业人员的一门基本功，只有经过不断地锻炼和实践，掌握线条的要求，才能使所画的动画达到完美的效果。
2.线条复印和电脑扫描对动画线条的新要求：
第一：
画动画应当使用质地较好的2B铅笔。
铅笔不能太硬，画出来的线条太淡，形象不清晰；
铅笔太软，画出来的线条太浓太粗，线条不易匀称，画面容易磨脏。
这些都会影响复印和扫描的质量。
第二；
线条的落笔要稳，使用力量要轻重均匀，尽量减少用橡皮反复擦拭和修改，避免纸张起毛，造成线条周遍含糊不清。
第三：
线条与线条的衔接一定要紧，尤其画物体的外轮廓线和两个不同色块的分割时，线条一定要封口。
如果留有缝隙，在电脑上色时，颜色便会向另一块面扩散。
（三）.动画线条的训练：
动画线条的训练可分为三个步骤：
1.线条的徒手训练。
开始可以先在白纸上，无形象地用铅笔勾画各种线条。
直线、弧线、圆线等等，反复练习铅笔线条的粗细匀称、挺直、流畅、逐步做到挥笔自如。
2.线条的衔接训练。
在一根直线、弧线或圆线的末端，再衔接一根延续的线条，尽量使线条与线条的衔接处理的不露痕迹。
前后线条要用笔一致，有一气呵成之感。
在动画工作中，由于各种原因，一根较长的线条无法一笔画到底，这种情况会常出现，但要求线条不能造成前后两截的感觉，这就需要运用线条衔接的技巧来解决。
这也是动画的一门基本功。
3.形象复描（拷贝）训练。
在画动画时拷贝整个形象或部分形象，是常有的事。
要准确无误地拷贝形象，方能掌握自如。
思考和理解：
1充分认识铅笔线条在动画工作中的重要性
2对照自己在勾画线条上的不足，怎样来加紧铅笔线条的训练
3领会动画线条的四点基本要求和线条训练的三个步骤。
练习：
1徒手进行铅笔线条练习。
2各种线条的衔接练习。
3形象拷贝练习（可以先从简单线条组成的形象到复杂线条组成的形象，反复进行拷贝练习）。
本节小结：
动画的线条练习是每个二维动画学习者必须经历的练习过程。
同时也是动画制作的基本功。
所以，同学们必须重视这一课题的训练，并克服枯燥的练习过程。
第三节中间线画法
第5周
动画的主要任务是根据原画的要求，在两张关键的动态之间，勾画出它的中间渐变过程。
动画片里的各种形象，都是用线条所构成的。
一个初学者为了掌握动画技术，就必须先从中间线画法的基础训练入手。
画中间线的方法
波形中间线
什么叫中间线：
中间线——是指两跟平行直线、不平行直线、交叉直线或两根平行弧线、不平行弧线、交叉弧线之间，准确中间位置的线条，称为中间线。
新授:
既然称为中间线就必须要求做到是两根线条之间准确中间位置的线。
一开始先进行不附带其它要求的中间线训练，目的使初学者锻炼目测线条的中间位置，培养准确地在两根线条之间勾画中间线的能力。
从简到繁，从易到难，才能逐步掌握在线条复杂的动态中，准确地画好中间画的技术（图12）画中间线的方法：
在两根线条之间，不借助计量工具，完全依靠自己眼睛的观察，找准它的中间部位。
为了便于线条落笔时的准确，可以先在几个关键部位，用铅笔轻轻地点个记号，定好中间位置，然后一笔勾画出它的中间线。
画中间线时，眼睛要注意视线走向的笔头前方，握笔要紧、手腕要松、注意力集中，手眼并用，线条才能达到稳而流畅。
1平行直线中间线练习
2不平行直线中间线练习
3交叉直线中间线练习
4平行弧线中间线练习
5交叉弧线中间线练习
直线、弧线、组合交叉中间线练习教学小结：
应当提醒的是，中间位置一定要准，中间线一定要挺。
切忌只顾及了中间位置的准确，却忽略了线条的匀和挺，或者光注意了线条的质量，而使中间位置产生了偏差。
第四节等分中间画技法
第6周
中间画是动画的基本技法，也是动画工作的主要任务。
一个动画镜头中，由线条组成的动体（人物、动物、器物、和自然现象等），从原画的第一个部位到第二个部位，如果中间有变化的过程（也就是说需要加动画）又无任何特殊要求的情况（加减速运动、规律性运动等）就必须画出它准确的中间状态。
找准中间位置
复杂图形的中间画导入：
那么如何来学习等分中间画的绘制呢？
我们从技法和训练两个方面来入手解决。
一）学习和掌握等分中间画的技法：
•开始可以先从简单的几何图形移位变化入手，严格地按照等分中间的要求来训练。
所谓严格等分中间的含义是：
两张不同位置或不同形态的图形，它的每个部位，每根线条都必须用准确中间位置画出变化过程。
只有严格掌握了等分中间画的基本技法，才能进一步锻炼在形态多变，线条复杂的画面中，熟练地完成中间画的能力。
（图13）
•
（二）初学者如何进行等分中间画训练：
•分解成如下四个步骤：
•1仔细观察：
当拿到两张前后形态有变化的图例时，先应经过观察，揣摩从A图形到B图形的演变，它的中间形态可能是个梅花状图形。
脑子里有了这样一个初步的轮廓，再动手画等分中间画，也就心中有底了。
•2找准中间点：
将两张图形相堆叠在一起，动手画以前，先要严格找准两个图形变化的中间点。
在图形变化的明显部位和线条的转折处，先用铅笔轻轻点个记号，核对每个点是否均在等分位置，如有误差，可做局部调整。
分成以上四个步骤，目的是使初学动画的人为了掌握中间画的基础技法养成目测中间线部位的习惯和能力。
经过一个阶段的训练，逐步掌握了它的要领，便可把几道步骤自然而然的融合在一起，运用自如地画中间画了
作业与练习：
1做几例几何图形变化的等分中间画练习。
2比较复杂图形变化的等分中间画练习。
3人和动物形象平面变化的中间画练习
教学小结：
虽然在公司的制作中纯中间的动画被认为是很容易的工作卡，但在我们的初期学习阶段必须作到严谨才符合训练的要求。
第五节中间画对位技法
第7周
对位法是动画加工中身份常用的一种方法。
它可以降低工作难度，也能让我们的作品更准确。
所以，作为一个动画学习者必须要掌握对位法
对位技巧
一次对位.二次对位.多次对位的运用导入：
在动画工作中，如果碰到前后两张原画的关键动态，在画面中的位置相距较远，直接加中间画，不容易找准形态和线条的中间地位，给动画工作的进行就会带来一些困难和麻烦。
这时，便可以采用中间画对位技法来解决，既准确又方便。
一）什么叫对位
•对位——也称为对洞眼。
是利用每张动画纸上有三个定位孔这一特殊条件，在两张动画纸相叠在一起时，以洞眼位置所产生的差异为依据，做为有助于加动画和检验中间地位准确性的一种有效手段。
•
（二）中间画对位的基本位置
•将前后两长形象或姿态相距较远的原画画面，找出它最接近的部位相叠在一起，这样，两张动画纸上的六个定位孔之间就产生了明显的差距。
然后，把另一张空白动画纸上的三个定位孔洞眼，逐个对准两张原画定位孔之间的中间位置覆盖上去，加以固定，便可以比较方便地加加中间画了。
（见图16）•（三）对位画法的三道步骤
•1，先将两张动态间距较大的原画套在定位器上，覆盖一张空白动画纸，然后打开透光灯。
用目测的方法找出两张动态之间的中间位置，在几处关键部位，用铅笔在空白动画纸上轻轻点出几个点作为记号，例如：
任务脸形外轮廓和五官的几个明显地位；
身体或手脚动态的几处关键部位等。
然后，仔细查看这些中间点记号的位置是否准确。
•2，从定位器上取下动画纸，将前后两张原画的形象，按照最接近处相叠在一起。
这时，你就发现两张原画画面上定位孔的位置，产生了明显的差距。
然后，将已经做了中间点记号的动画纸覆盖上去，把三个
•定位孔对准两张原画的六个定位孔之间，安放到等分中间的位置，你就可以进行核对，定位孔的中间部位与动画纸上已点好的关键部位中间点记号，是否完全一致。
若有差异可做调整，知道确认无误，便可将三张动画纸用夹子加以固定（或用左手按住），开始画中间画了。
凡是两个形象完全重叠的部位可以复描（即拷贝），凡是两张形态有差异的地方，就应该准确地加出其中间线。
采用对位办法来画动画，相对来说，要比固定在定位器上加动画方便得多。
•3，对位中间画（特别是一动画）加好之后，还需要把两张原画和已经完成的中间画相叠在一起，套在定位器上，通过透光灯再做一次核对，当确认每个中间位置完全符合要求时才告完成。
在这里，还需要特别提醒注意的是，在对原画两装纸上的定位孔时，由于动作变化的不同情况，动画那张定位孔安放的位置并不都是直线中间的位置，有时会产生上弧形中间或下弧行中间的不同情况。
因此，在中间画的定位孔对位时，必须反复试对后再确定才行。
如果不加注意，画出中间的位置就会产生偏差，造成返工。
（图17）定位孔弧行对位图例。
•（四）一次对位和多次对位
•对位画法是动画工作中常用的一种基本技法。
在一张画面上使用一次的话，叫做一次对位，如果在同一张画面上，反复使用两次以上对位画法，便称为多次对位。
•多次对位，是指同一张画面上经过对位画法，勾画了其中一部分形象（任务的脸部）的中间画之后，另外一部分形态（如身体和手）的动作幅度也比较大。
那么，在画这些部分的中间画时，同样可以再一次采用对位画法来解决（方法相同）。
这就称作多次对位。
教学小结：
对位法的运用，一般是指在两张原画关键动态之间的距离比较大，但形象变化的差异相对比较小，为了使中间画得比较精确，操作起来又较方便，采用这种技法比较合适、使用。
假如画面上的两张原画形体动作幅度很发，又有姿态转面的强烈透视变化（属于较高难度的动画），那么，采用对位画法就不太适宜。
•如何掌握高难度动画的技法，下面将另有章节讲述。
•作业与练习：
•1.一次对位中间画练习。
•2.多次对位中间画练习。
第六节形象转面动画技法
第8周
“形象转面”是动画片中出现最广泛的动作之一，也是绘制难度较高的课题。
但作为中间位置到中间状态的过度，我们必须好好的掌握它。
透视轨迹的运用和明确的空间立体意识
转面过程中造型的准确把握
前面已经讲述过，动画通常也称为中间画，这是为了便于关键动态的原画与中间过程的动画两者相区别，泛指两张原画关键动态之间的中间过程画面而言的。
但是，不能简单得将动画理解为村催的"
中间画"
，认为动画只要把两张原画之间的中间位置找对，将中间线画准就算达到要求了。
其实，中间画只是动画技巧的基础，动画所需学习和掌握的专业技术，是一门相当特殊而又广泛的学问。
在实际工作中，有许多动画是不能单靠中间位置和中间线就能解决的。
动画有比较简单的平面运动中间画，也有十分复杂的立体运动透视变化中间画。
在画这类比较复杂、具有一定难度的动画时，应当根据形态的立体结、运动中产生的透视变化，合理准确的画出它的中间过程。
这就要比平面运动中间画复杂的多。
以下，着重讲述形象转面的动画技法。
动画片中，经常会表现角色的头部转面、手腕手掌的转动和指头的曲伸，以及全身的转体运动等等。
在画这类镜头的动画时，就不能以平面运动方法，简单地画好中间线就行的。
比如，以形象转面为例，第一张原画所画的脸是侧面，第二张原画所画的脸已经转向正面。
动画在画脸转面的中间画时，就不可能像平面运动那样，但靠寻找中间点和中间线就能办到的。
因为，角色的头是圆形的立体形象，脸上的五官是长在圆形立体面的各个部位上的，但头部转动时，脸的外形和脸上的五官也随着发生透视的变化。
因此，在画中间画时，可以将鼻子作为脸部的中心点，由于转面过程中的透视变化，脸上的五官就形成了一个弧形的运动.
转脸时的鼻子并不在纯中间的等分位置，由于透视的原因，接近正面的一半距离大；
接近侧面的一半距离小。
眉、眼、鼻、嘴、耳的变化，也不是平行的直线运动，而是立体的弧线运动。
（图18）
当你明白了这样一个基本概念之后，在动手画形象转面动画时，可以先用一根弧形竖线轻轻地确定鼻子的中心位置；
再用几根弧形横线轻轻确定眉眼鼻耳嘴等的位置，认为准确无误之后，便可正式画转面的中间画了。
（图19）
以上所述，是形象转面动画的基本技法。
无论是手腕、手掌的转面，人物、动物形体的全身转体，都可以采用立体透视转面的方法来解决。
当然，画全身转体运动的中间画就更为复杂一点，难度相对就比较大。
因为人物全身转面，除了头部转动之外，还有身体躯干在转动时，双臂和双腿的透视变化等等。
但是它的基本方法和要领是相同的。
第七节曲线运动动画技法
第9-10周
曲线运动，是动画技法中的一门重要内容。
无论是原画进行关键动态设计，还是动画画好中间动作过程，都好似十分重要的技巧。
曲线运动在动画片动作中，运用非常广泛。
所以，它是动画专业人员必须掌握的一种专门技法。
1.不同形式的曲线运动2.力的传递过程
运动曲线的把握以及力的分析
那么到底什么叫做曲线运动？
其表现形式又是什么呢？
（一）什么叫曲线运动
曲线与动，是区别于直线运动的一种运动规律。
顾名思义：
非直线进行的、僵硬的、有棱角的运动，而是曲线形的、柔和的、圆滑的、优美和谐的运动。
在动画片动作中，经常运用的曲线运动，指的是弧形的、波形的和S形的运动过程。
凡是表现人物、动物以及物体、气体、液体的柔和、圆滑、飘忽、优美的动作，以及表现各种细长、轻盈、柔软和富有韧性、粘性、弹性物体的质感，都必须采用曲线运动的技法。
（图21）
（二）曲线运动的技法
1。
弧形运动
a一个物体在运动过程中，由于受到各种力的作用，呈弧形的抛物线曲线运动状态，动画片动作就应当去表现它，有时还必须去强调和夸大这种现象。
这就是动画片的特性。
（图22）
b韧性、柔软或其一端固定在一个位置上的物体，当受到力的作用后，它的运动线以及运动过程，也会产生非直线的弧形曲线运动。
例如：
挥动细
长的竹竿；
被风吹动的草、芦苇和树枝的摆动，以及表现人物、动物身体及四肢关节比较柔和的运动过程等等，就不能呆板、机械地用直线中间画的方法来表现，而应当运用弧形曲线运动技法，准确地表现它的中间变化过程。
（图23）2。
波形运动
凡是表现质地柔软、轻薄的物体，形态飘忽、变化随意的气体、液体；
以及表现人物轻柔、优美舞姿、体操、游泳等动作。
它的动作姿态和运动过程，就不能是僵硬的、直线进行的。
在物理学中，把振动的传播过程叫波。
凡质地柔软的物体由于力的作用，受力点从一端向另一端推移，就产生波形的曲线运动。
旗杆上的彩旗随风飘扬；
人物的头发、衣衫、胸前的纱巾、手中的稠带随着舞蹈者姿态的变化而产生的运动等等。
又例如：
田野里被风吹动的麦浪，江河湖海中水浪，渠道里的水纹和流水，燃烧着的火焰，以及袅袅升起的炊烟和空中飘忽不定的云彩等等。
表现以上这些运动的关键形态中间过程，都必须采用波形曲线运动的方法。
（图24）
3.S形运动
表现柔软而又有韧性的物体，主动力在一个点上，依靠自身或外部主动力的作用，使力量从一端过度到另一端，它所形成的运动线和运动形态，就呈S形曲线运动。
由于物体质地的不同或受力大小的不一样，S形曲线运动的幅度也会有所差异。
人的手抓住稠带的一端，用力来回甩动，它的力就会从手握住绸带的一端，向绸带的另一端不停地推进，它的运动形态就会成为S曲线运动。
还有飞鸟上下扇动的翅膀，动物甩动细长的尾巴，蛇在地面游动以及神话
故事中的龙飞凤舞等等（图25）
原画在设计这类动作，以及在画中间画时，应当运用S形曲线运动的技法来表现，所画的动作才会合理、柔和、流畅。
为了便于理解和掌握曲线运动的基本技法，分解成以上三种类型进行讲述，而在实际工作中，这三种技法常常紧密联系在一样，而又是相辅相成的。
（三）掌握曲线运动动画的基本要领
为了画好曲线运动的动画，必须弄懂和掌握以下三点基本要领：
主动力与被动力。
这是指动作的力点（起动点）、被动点（带动点）的相互关系。
任何一个动作的产生，都应该注意它主动力的位置，分析运动进程中哪个部位是产生主动力的所在，哪个部位是受主动力作用后被带动的运动（例如：
动物尾巴的根部，是产生主动力的地方，尾巴中端和尾尖都是被带动的部位）。
有了明确的认识，才能使曲线运动的中间画符合运动规律。
（图26）
2。
运动的方向。
在曲线运动的动画时，应当明确了解关键动态原画所规定的运动方向，也就是说，物体被力所推动的方向。
向上升起的烟雾、火焰，是自下而上的运动；
被风吹动的彩旗。
是自旗杆向旗面的运动；
还有水流、水纹是自上而下或平面地由内向外的扩散运动等。
那么，在两张关键动态原画之间画动画时，从整体到每个局部，都应当始终如一地朝一个方向运动，中间不能随意改变方向作逆向运动。
如果搞错了方向，必然会产生相反或混乱的效果。
3。
顺序朝前推进。
物体在曲线运动进程中如无特殊原因，它的运动运动规律必须是朝一个方向，顺序而进的。
这是由于力的作用不断延续，直到力的消失。
因此，在勾画曲线运动的中间过程中，一定要按照原画的编号顺序，一张一张地朝一个方向渐变，不可中途停顿、中断或次序颠倒。
（图27）以上三点，是有机地联系在一起的。
动画在表现曲线运动的中间画时，应当把它看作是十分重要的方法。
在实际工作中，有些动画人员由于没有充分理由和掌握基本要领，在画曲线运动中间画时，往往容易产生困惑或出现差错，使所画的中间动作不够顺畅，次序颠倒或无故跳动，影响动作质量，造成不必要的修改和返工。
曲线运动的学习是一个手脑并用的过程，所以在学习过程中，准确的分析更为重要。
那么，在我们不确定对错的时候，轻易不要落笔。
作业与练习：
从简单形态曲线运动中间画练习到复杂形态变化的曲线运动中间画训练，多做几例习题，直到弄懂、弄通、能画、画好。
1.花摆动2.飘带的飘动3.龙的游动4.烟上升运动
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