电影史试题.docx
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电影史
[填空题]1谈谈卢米埃尔与梅里爱对于电影的主要贡献。
参考答案：
卢米埃尔摆脱了“照相馆”摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。
作品的内容，努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。
从卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是“一种重现生活的机器”。
卢米埃尔的作品大致分为：
劳动和工作的生活场景；家庭生活情趣的记录；政治、文化、新闻实录；自然风光和街头实景的拍摄。
在形式上，卢米埃尔的影片，大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成的，这恰是我们今天通常使用的“长镜头”拍摄方法。
卢米埃尔的绝大多数影片都是在纪录着周围世界的运动，他无意让“活动电影”成为一种叙事艺术。
然而，卢米埃尔的“电影机的镜头是向世界开放的”电影观念，为我们研究电影美学奠定了更为广阔的、更为科学的基础。
[填空题]2《火车大劫案》分镜头记录。
参考答案：
《火车大劫案》共分13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。
第一个镜头：
火车站电报室内景。
两名强盗闯进来，逼迫电报员给火车发信号，窗外景深处火车速度渐渐放慢，强盗又将电报员捆绑起来。
鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出——强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系，使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。
第二个镜头：
火车从画右至画左位于画面中央，而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。
在画面中，一个由木条形成的“×”宇图形，极为醒目地吸引了观众的视线。
“这个镜头把动作同情节联在一起，把紧张同画幅结构联在一起”。
以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示，展开了有秩序地叙事。
”第八个镜头，摄影机固定在一个极为巧妙的位置上，在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候，出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。
突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。
在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”。
第九、十、十一个镜头，分别表现了逃跑中的强盗，企图挣脱捆绳的电报员和舞厅中跳舞取乐的不知情的人们...。
这种将发生在不同地点的平行动作交替切入的方法，在“同时性”的运动关系上的处理，摆脱了实际时间的束缚，打破了传统戏剧顺时叙事的原则，创造了真正符合电影艺术规律的叙事时空。
其中作为叙事中被省略的那部分时空，则由观众自己凭借生活的经验去作出补充。
《火车大劫案》中的这些精彩镜头，在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。
同时，这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。
影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达10年之久，为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。
[填空题]3通过一部影片对夏尔洛人物形象进行分析。
参考答案：
卓别林以英国式的含蓄和幽默来处理人物，在外形上选择麦克斯·林戴的礼帽、手杖和小胡子，并以瘦小的上装、肥长的裤子和一双过大的鞋子，构成了一个富有喜剧效果的“绅士流浪汉”的形象。
卓别林在表现这个失业的流浪汉注定的悲剧性命运和“在混乱中谋求安全”生存的过程中，极其善于把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系。
无论是《马戏团》中失恋的夏尔洛，还是《城市之光》中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是《摩登时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。
卓别林从夏尔洛的笑容中所感染给观众的酸楚，是比泪水更沉痛得多的微笑，而他从夏尔洛的忧郁中所传达给观众的深思，又是比生存本身更艰辛得多的悲哀。
卓别林并不消极，他以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神，表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争。
使观众在观赏他的作品时，在获得喜剧愉悦的同时获得一种正义感。
卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。
[填空题]4试论卡里加里主义及表现主义的造型风格。
参考答案：
德国表现主义电影的诞生的标志是《卡里加里博士》，从1919年－1924年大致经历了5年的时间。
德国表现主义开始于1910年的慕尼黑。
表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。
影片《卡里加里博士》曾被当时的人们以“卡里加里主义”作为表现主义的代名词，将二者等同起来，这便突出了这部影片作为代表作品的重要地位。
《卡里加里博士》造型风格：
由“狂飙社”的三位表现主义画家绘制的布景：
建筑物是倾斜的，地面是失去水平线的，远近透视也是相互颠倒的。
表现主义的画家们以一种超现实的扭曲形式创造了影片模糊的“出了问题”的幻觉世界。
这个布景不仅有效地体现了作品的叙事背景和情调的要求，同时，还在影片中起到了视觉主导作用，创造了世界电影史上由美工师决定影片视觉风格的先例。
影片中人物造型的处理也与布景相一致，演员以奇形怪状的服装、戏剧脸谱式的化妆和动作夸张的表演，创造出卡里加里等一系列人物形象。
人物造型和背景造型和谐地在风格上统一起来。
《卡里加里博士》造型特征的另一个方面，是影片光和阴影的处理。
在布景的绘制中，画家们就十分注重明暗的对比。
而在拍摄的过程中，影片没有使用自然光效，完全靠人工照明，创造出投射在白墙上的人物黑影的视觉效果，更加突出了影片的神秘感和恐怖感。
创造性地动用光的阴影效果，最终成为表现主义影片视觉造型的一大特征，向表现主义戏剧学习，他们利用脚灯造成使人物变形的巨大投影。
在保罗·威格纳的《泥人哥连》中，还精心设计了手提灯光、煤油灯光、火炬等一系列光源效果，用于表现人物的心理状态，营造影片的环境气氛。
在表现主义电影之后，具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型的表现手段提供了经验。
[填空题]5“声音进入电影”的美学意义。
参考答案：
声音进入电影的确是电影发展史中的一大革命，是人们掌握电影这门艺术沿着“真实性”的电影美学向前迈进了关键的一步。
首先，视觉伴随听觉，使观赏者的注意力大为增强。
作为一种大众媒介的艺术形式，它变得更加完整，观赏者可以更加充分地发挥他们对于艺术欣赏的视听感官的全部功能。
其次，由于声音本身的持续，具有一定的节奏感和造型感，这便影响了电影的节奏与剪辑。
同时，没有对话的场面还可以用默片的方式进行表现，而声音的客观存在又给予默片和场面作用带来了新的意义，或产生新的戏剧性效果。
特别是恐怖片或惊险片，无声的再处理可以更为有效地增强影片的神秘感和紧张气氛。
再者，声音丰富了电影的语言和类型，产生了创造不同的叙事形式的可能性。
总之，声音进入电影带来了电影美学形式的变化，带来了电影时空结构的突破，特别是电影的叙事时空和非叙事时空在电影声画观念上的演变，使电影真正成为一门具有独特表现形式的视听艺术。
[填空题]6《公民凯恩》与“类型电影”观念的区别。
参考答案：
奥逊·威尔斯似乎是一个好莱坞的陌生人，他以不寻常的电影观念，以纯电影化的角度，形成了他的《公民凯恩》的影片叙事，形成了好莱坞的叛逆者的艺术家形象。
《公民凯恩》与三、四十年代的好莱坞影片最重要的不同之处在于它不属于任何一种类型模式。
影片虽然具有侦探片、纪录片、传记片、新闻片、歌舞片等诸多类型片的特点，但它却不属于任何一种类型。
在它面前没有任何模式可寻。
但影片却能与历史产生共鸣，并表现出了30年代的某种情调。
影片既有纪实主义的真实表现，又有表现主义的抽象隐喻。
奥逊·威尔斯将客观的现实和主观的视象，这两种不同传统倾向揉合在一起，在忠实于外面世界的整体表现的同时，又极富有想象力地表现了幻觉的过程。
比如：
在“前进中的新闻”中那种纪实片风格的运用，以及那个梦幻般城堡的形式主义的设计等等，威尔斯几乎开辟了电影的一个崭新的领域。
它不仅表现了我们所能看到的东西，而且把我们的观察方法象征化了。
影片通过强调事实的客观性，从而又突出了观点的主观性。
因此，给予我们一个暧昧的现实。
从这一点上看，《公民凯恩》称得上是美国第一部现代主义的杰出的电影作品。
在影片风格的表现方面，摄影的创新是十分突出的。
奥逊·威尔斯运用大景深、仰拍和阴影逆光等许多的摄影技巧，其效果是成功的。
奥逊·威尔斯的《公民凯恩》，在影片叙事结构、主题、镜头运用、灯光照明、剪辑和声音等方面，几乎都与好莱坞的类型电影观念形成了极为明显的区别。
这就是人们称他为好莱坞的叛逆者的原因。
威尔斯在影片中所体现出的实验和探索精神，以及对于电影美学所作出的杰出贡献，使他在世界电影史中留下了辉煌的足迹。
[填空题]7雷诺阿对法国诗意现实主义运动的主要贡献是什么？
参考答案：
让·雷诺阿是法国诗意现实主义的象征。
巴赞曾称他为诗意现实主义的真正首领。
在雷诺阿的作品中，最为重要的两部影片是《大幻灭》和《游戏规则》。
雷诺阿在创作中从不重复自己，他的影片往往却具有他的沉思，有着他那极强的社会内容。
诗意现实主义的主要贡献：
（1）更新“现实”观念。
（2）景深镜头的确立与使用。
坚持独立制片的雷诺阿，在他的作品中大量地使用景深镜头，并形成了一整套系统的电影语法。
景深镜头的确立与使用，对于“电影本体论”的发展作出了极大的贡献。
[填空题]8新现实主义电影创作的美学特征有哪些？
参考答案：
（1）纪录性。
新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。
《偷自行车的人》和《罗马十一时》都是这方面最为突出的例子。
而《罗马十一时》一片由于有了新闻记者在叙事上的参与，而更像是一部新闻工作者的一次报道。
巴赞称新现实主义的影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。
（2）实景拍摄。
这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。
这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。
新现实主义电影工作者的口号是：
将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。
（3）长镜头的运用。
在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。
这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。
这既体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。
（4）关于非职业演员的运用。
新现实主义将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”。
（5）结构形式。
新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式，选择一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。
这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的那样：
新现实主义的影片要从素材本身产生结构。
（6）地方方言的运用。
这是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分，同时，也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段。
在方言的处理上，新现实主义制作者是很注重分寸的，他们既保持地方方言的特点，又尽可能地使人们听得懂。
[填空题]9谈谈“新浪潮”与“左岸派”电影运动的代表人物与作品。
参考答案：
“新浪潮”发展中的5年：
1958年是诞生年，特吕弗拍摄了《淘气鬼》，夏布洛尔拍摄了《漂亮的塞尔其》；1959年是幸福年，特吕弗的《胡作非为》获戛纳电影节最佳导演奖，标志“新浪潮”的作品被评论家承认；
1960年是高峰年；1961年是没落年；1962年是危机年，除戈达尔拍摄了《如此生活》外，其他主将再没有什么作品出现。
“左岸派”公开拒绝“新浪潮”。
代表作品有：
阿仑·雷乃的《广岛之恋》；亨利·高尔比的《长别离》；阿兰·罗伯－格里叶编剧，阿仑·雷乃导演的《去年在马里昂巴德》，阿兰·罗伯－格里叶的《横跨欧洲的特别快车》；玛格丽特·杜尔曾经是《广岛之恋》的编剧，此后导演了《音乐》、《黄太阳》等影片。
[填空题]10新、旧好莱坞在创作方法上的区别。
参考答案：
60年代末，美国电影制作者的观念在变化，观众的观念也在变化。
制作者和观赏者把注意力集中在了导演身上，而不是过去的集中在演员身上和类型电影上。
1969年，出现了一部极其重要的影片，这就是由丹尼期·霍佩尔拍摄的《逍遥骑士》。
丹尼斯·霍佩尔在这部影片中集编、导、演和制片于一身，这是他拍摄的第一部影片，却获得了巨大的成功。
影片低成本制作；没有明星，没有表演痕迹，完全是一些生活中的普通人；摄影灵活，采用自然光效；剪辑随意，节奏变化快；影片台词并不重要，没有一环扣一环的富于因果关系的情节；也不是大团圆的结局。
这部影片几乎在一切方面都与经典时期的好莱坞影片相对峙，几乎使好莱坞在一夜之间淘汰了整整一代编剧、导演及行政管理人员。
《逍遥骑士》成为六、七十年代美国电影史上重要的分水岭，它引起了美国电影的深刻变化，并导致了某种“自由、浪漫、躁动的暴力情绪和风格”。
从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。
[填空题]11影戏
参考答案：
30年代中期以前中国人对电影的通用名称，实际上形象的反应当时电影创作特点和电影工作者的电影观念。
大多披着社会教化功能的外衣，创作原则以戏剧化冲突原则为基础，在环境中重指示性轻再现性，迎合市民欣赏趣味。
[填空题]12唯美派电影
参考答案：
现式主义的唯美派电影是初期中国电影中的一支很小的力量，主要只有但杜宇、史东山等人拍摄的少数几部影片。
这些创作者对电影内容表现的思想性很少注意，而是非常强调电影所谓“美的作用”。
他们对电影美的认识主要集中在银幕造型的绘画美方面，主张电影应提供形式美和感官享受。
因此其多数影片尽管内容乏善可陈，但从布景、服装、画面的光线、构图的镜头处理和剪接等都力图精致。
然而，在中国的社会中并没有唯美主意艺术存在的条件和土壤，这种影片被人们讥为“绣花枕头”而受到贬斥，行家就失去了生命力。
但其从视觉形象入手认识电影的尝试却是有独特的意义的。
[填空题]13《神女》
参考答案：
《神女》是吴永刚编导的中国无声电影的不朽名作。
影片所描述的妓女生活，是艺术家反复采用过的题材。
但吴永刚抓住人物生活和心理的内部矛盾，从老题材中搞出了新的含义。
在这部影片中，银幕的视觉形象不仅作为一种形象化的叙事手段出现，而且本身也具有较强的电影美感。
《神女》的视觉造型虽保留了早期电影的基本风格，但与此时的大量影片比，仍透露出一种真实、朴素的清新气息，吴永刚很注意环境和人物造型的融洽自然，反对脱离剧情和人物片面追求造型的形式美。
同时他又很注重画面造型与电影的剪接和蒙太奇的运用较好地结合在一起，使简洁鲜明的画面形象成为影片叙事和表现中的有力手段。
[填空题]14《一江春水向东流》
参考答案：
蔡楚生、郑君里联合导演的《一江春水向东流》是具有史诗性宏伟气魄的优秀影片的最主要的代表，它以高度的思想和艺术成就，成为中国电影在艺术上走向成熟的一个里程碑。
影片通过一个曲折动人的家庭悲剧故事，概括地反映了从抗战开始到“惨胜”前后十余年的历史时期中，国民党统治区社会各个侧面的时代生活的广阔历史面貌。
影片采取的是典型的戏剧式叙事结构，情节完整曲折，发展脉络、层次都非常清晰，它能把电影艺术技巧的运用与影片的内容表现成功地结合在一起。
影片的人物刻画也取得了相当的成就。
[填空题]15五代导演
参考答案：
一般认为第一代导演是中国电影的拓荒者，像郑正秋、张石川等，活跃于二、三十年代无声片时期；代与代之间往往是师承关系，第二代导演像蔡楚生、孙瑜、吴永刚、费穆、沈浮等，活跃于三、四十年代有声片时期；第三代导演像郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风等，他们最辉煌的时期是五、六十年代；第四代导演大多毕业于文前的北京电影学院，像谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹等，他们长期给老导演们当助手，直到70年代末80年代初才有了独立拍片的机会；第五代大多在1982年毕业于北京电影学院，像陈凯歌、田壮壮、吴子牛、张艺谋等，他们很快有了独立拍片的机会，展示了自己的才会。
[填空题]16王朔电影年
参考答案：
1988年，在商业大潮的冲击下，青年作家王朔的四部作品被同时搬上银幕：
米家山导演的《顽主》
（根据同名小说改编），黄建新导演的《轮回》
（根据小说《浮出海面》改编），叶大鹰导演的《大喘气》
（根据小说《橡皮人》改编），夏钢导演的《一半是海水、一半是火焰》
（根据同名小说改编）。
一年之内，同一作家的四部作品被搬上银幕，实属罕见，有人称1988年为“王朔电影年”，称这股王朔热为“王朔现象”。
[填空题]17梅里爱的“银幕戏剧”
参考答案：
1896年，梅里爱发现了“停机再拍”的电影技术手段，使其走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。
在梅里爱看来“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至歪曲现实的新方法”，具有突破时空束缚的无限的可能性。
他几乎把发现和利用电影特技的本身当成了目的。
从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。
他系统地将大部分戏剧上的方法应用到电影上来，形成了他“银幕即舞台”的美学观念。
他的影片中最为突出的一个特征，就是人们所说的“乐队指挥的视点”。
这是固定不变的最佳观众席的视点。
[填空题]18《火车大劫案》
参考答案：
1903年，鲍特以独特的电影叙事方式，拍摄出他最著名的影片《火车大劫案》。
《火车大劫案》是一部以真实的自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫火车上的旅客的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托，突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。
影片共分13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。
这其中有几个镜头极富有效果地表现出影片的叙事特征。
[填空题]19夏尔洛
参考答案：
卓别林以英国式的含蓄和幽默来处理人物，在外形上他选择了麦克斯·林戴的礼帽、手杖和小胡子，并以瘦小的上装、肥长的裤子和一双过大的鞋子，构成了一、个富有喜剧效果的“绅士流浪汉”的形象。
卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。
[填空题]20法国超现实主义
参考答案：
一些充满热情的年轻的先锋派电影艺术家们，受到塞尚后印象主义的影响，否定电影的叙事性，主张“无主题”的影片创作，他们迷恋于电影的技术和手段的研究，甚至把电影企业当做电影艺术的替身而加以反抗，宣告与商业电影决裂。
作为“纯电影”超现实电影美学的这些主张，在20年代的德国、法国和英国等欧洲国家的电影工作者中间曾产生了共鸣。
然而，对于超现实电影美学的实验的中心仍旧在法国，各种流派以不同的形式对电影默片的视觉表现进行了有意义的探索。
[填空题]21德国街头电影
参考答案：
街头电影所感兴趣的是社会环境，而不是心理状态；他们使用摄影棚，是趋向社会现实，而不是趋向人物内心；他们使用移动摄影，是作为表现社会的客观手段，而不是人为的主观经验。
因此，在电影史上，曾不止克拉考尔一人把街头电影，特别是源勃斯特的影片称其为“新客观派”。
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[填空题]22库里肖夫的“实验工作室”
参考答案：
在库里肖夫的实验中，最著名的是所谓“库里肖夫效应”，这实际上是由普多夫金具体操作的，他从许多废片中找出了莫兹尤辛的3个没有任何表情的特写镜头，并把它们与另外3个镜头：
桌上的一盘汤、棺材里的女尸、小女孩玩着玩具狗熊相互组接起来。
结果在观看中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化，产生了对于莫兹尤辛的表演的评价。
从这个现象中，库里肖夫看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论，他认为：
电影演员和画家前面的模特差不多，只不过是按照规定好的动作活动起来而已。
电影艺术并不始于演员的表演和各个不同场面的拍摄，单个镜头只不过是素材，而不成其为艺术，只有蒙太奇的创作才能成为电影艺术。
他提出了积极的创作纲领：
影片结构的基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。
[填空题]23柯静采夫和塔拉乌别尔格等人的“奇异演员养成所”
参考答案：
这是稍后一些发展起来的更为激进的电影学派，他们受到当时的苏联“无产阶级文化派”的影响，发表了自己的宣言，认为：
文学、戏剧、音乐和绘画等都是资产阶级的艺术，只有电影才是无产阶级的艺术。
“奇异演员养成所”的涵义，关键在于“奇异”两个宇，他们提倡建立一种“奇异化”的电影观念，即在作品的拍摄中竭力地获得一些惊人的视觉效果，使用一些正常视线所捕捉不到的仰拍、俯拍等视觉角度，以及蒙太奇的奇突变化的组接。
他们与维尔托夫“电影眼睛派”不同，他们不仅使用布景，还采用夸张的演技，并将一些特技摄影运用到作品中去。
[填空题]24理性蒙太奇
参考答案：
“理性蒙太奇”
（也称“理性电影”），是爱森斯坦在20年代末期提出来的。
他主张在电影中通过画面内部的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。
如：
《战舰波将金号》的3个石狮子和《十月》中亚历山大三世的雕像从基位上倒落下来。
象征着沙皇专制的覆灭；而当临时政府走上沙皇制度的老路时，亚历山大三世的雕像又重新竖立回基位上以表现反动势力的反扑等，都是作为“理性蒙太奇”的运用的典型例子。
镜头在这里成为某种符号或象形文字，而当它们组合起来时便产生某种概念，从而代替艺术形象。
爱森斯坦主张，电影艺术的目的不在于形象地表现现实，而在于表现概念。
30年代末期，爱森斯坦否定了自己的这类观点。
[填空题]2520世纪纪录主义电影
参考答案：
20年代，一种倾向于表现社会现实的、非叙事性的纪录主义的美学追求，在整个欧洲和美国几乎处于完全没有民族边界的状态下蓬勃发展起来。
它们以反艺术的艺术形式出现，否定电影的叙事性，否定把电影作为传统艺术的延伸，他们以更加符合电影手段的精神面对可见的现实世界。
在欧洲，纪录片的影片制作者们更多地接受了以“电影剪辑学派”著称的“蒙太奇学派”的影响，而最直接的是受到了维尔托夫的“电影眼睛派”的影响，人们开始把目光从纯形式的表现转向物质现实的表现。
代表性作品有：
维尔托夫《带摄影机的人》，鲁特曼《柏林交响曲》，伊文思《雨》，格里尔逊《漂网渔船》，弗拉哈迪《北方的纳努克》。
[填空题]26《柏林交响曲》
参考答案：
1927年德国曾是抽象派电影制作者的鲁特曼在摄影师弗洛恩德的协助下拍摄的，从此，罗特曼转向纪录片的创作。
《柏林交响曲》是一部非常引人注目的影片，“它象看万花筒似地看到这个城市在春天里某一天的生活”。
影片开始，行进在柏林郊外的午夜快车进站，沉寂的城市逐渐苏醒，门窗打开，人们走上街头，咖啡馆的平台，不同的交通工具，走向各自岗位的人群，动物园里的野兽，一个女人企图自杀，资产者的消遣，机器在运转。
人们在劳动，不同的午餐，街头游戏及社会活动，女性落水自杀，各种体育竞赛，夜幕降临后的霓虹灯，疯狂的夜总会，车技表演，卓别林的脚走过银幕，等等。
影片将这些处于混乱状态中的人与物，通过摄影机的眼睛，以平行对比、运动对位和节奏剪辑等方法，获得了视觉上的新的秩序，将“各种主题象管弦乐似的结合在一起”。
[填空题
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