浅谈人物摄影构图.docx

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浅谈人物摄影构图

浅谈人物摄影构图

【摘要】在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。

一幅成功的摄影作品，不仅在进行画面布局的时候是十分讲究的，而且它也要符合人们的视觉习惯。

本论文通过景别在摄影中的运用技巧、特征，以及对照片风格的影响等方面做出了阐述。

或许有些人我们并没见过，但是我们总能通过照片形成对他们的性格认定。

有的人是我们家人，儿时的朋友，通过一张张照片，我们可以捕捉到当时的情景。

这就是我为什么选择人物的原因。

现在无论是书上还是网络上，谈人物摄影的数不胜数，而我所选人物，就是希望通过这次的搜集，整理中，将我对人物摄影的点滴所学记录下来。

【关键词】形式美构图、构图、人物摄影、特写、突出主体、形神兼备

【正文】

好的照片必须有一个主题——能表达普遍行寓意的主题；好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心——被摄主体上；好的照片必须画面简洁，也就是所摄入必要的内容，而排除火压缩分散注意力的内容。

而现在所要谈的被摄主体，便是人。

人像可以分为两大类：

肖像与抓拍人像。

无论被摄对象配合与否都可以拍摄到上述两类人像照片。

所以，被摄对象是否意识到正被拍摄或者是否与摄影师进行配合，并不是区分两者的唯一标准。

不管拍摄对象距离是远还是近，也不管他与你的关系是疏远还是亲近；无论是在摄影棚里拍摄还是在街头拍摄，无论被摄对象是你最爱的人还是偶尔路过的陌生人，你都要时刻记住有关构图的技术与技巧这些才是能够帮助你充分表达主题思想的最好办法。

下面就由我来谈一谈人物摄影构图。

第一部分：

关于摄影构图的一些基本知识

1、摄影构图的定义

所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。

构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。

它的含义是：

把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。

在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。

这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。

总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

2、摄影构图的特点

（一）、镜头性

镜头是摄影重要的表现手段；正因为镜头的光学性能，使摄影构图形象区别于其它造型艺术形象。

首先表现为镜头所“看见”的东西，都将被纳入画面。

在构图中需要什么有助于主题表现或构图构成的东西，只要不违背情理，都可以任意增添。

而摄影构图却没有这种可能。

当摄影进行构图时没有价值的部分、无益于表现主题的部分，需要进行处理时，只能利用客观景物相互遮蔽，或者是利用影调构成的手段，使其被淹没，或者将其排斥在画面之外。

（二）、现场性

它是摄影手段所规定的，摄影构图必须面对客观对象。

摄影则只能在拍摄现场，面对对象进行构图创作。

摄影家面对对象按动快门，客观对象便一起进入镜头，完成形象描绘和画面构图。

已经拍摄完毕，形象就不能改动，如需改动，就要重拍。

（三）、摄影构图的时机、机遇与瞬间

瞬间在摄影中表现有两层意思：

一是曝光的瞬间，一是对象变化的瞬间。

瞬间是事物发展过程的一刹那。

摄影构图的形象是被摄对象的时、空定格，是客观对象运动变化的某一个转瞬即逝的形象。

摄影艺术被称做是“瞬间的艺术”。

它所表现的瞬间较之绘画所表现的瞬间更为广泛，它能表现出人眼看到而不能感觉到的瞬间，能把人眼无法觉察的瞬间的美表现出来。

三、摄影构图的对象

（一）主体

主体是摄影最主要的拍摄对象，是构图的主要成分。

主体必需具备两个条件：

一是画面所表现内容的主要体现者。

二是画面结构的中心。

一幅画面要有明确的主体，没有明确主体的画面，将是失败的构图。

在取景构图时，要通过对各种被摄体的相互比较，找出最具特性、典型性的物体作为被摄主体。

主体的选择要符合构图简洁的原则。

（二）陪体

陪体是画面中陪衬主题的景物或人物，是帮助主题揭示内容的成分，在构图中有均衡画面，美化画面和渲染气氛的作用。

陪体包括主体前面和后面的景物，在主体前面与照相机之间范围的陪体称为前景，主体后面的陪体称为背景，因此陪体是由前景和背景组成的。

陪体在构图中是不可缺少的画面组成部分，有助于说明主体所处的环境，并能与主体构成情节，加深人们对主体的认识和了解。

（三）环境

环境是主体周围的景色：

人物、景物和空间是构成画面的主要因素。

环境的作用：

烘托主体，帮助叙事，是表情表意的成分，它决定画面的构图形式。

（四）前景

前景一般是指在主体的前方，最靠近镜头的景物，广义的讲最靠近镜头的都是前景。

它离照相机较近，在画面上成像较大。

前景在构图中的作用主要有：

平衡、美化画面，增强空间感；交代环境，烘托气氛；产生透视，增强纵深感；产生对比和夸张效果；可以直接说明主题。

（五）背景

背景是指主体后面的景物。

背景应使主体能从中分离出来。

在构图中要依据拍摄内容和拍摄要求合理地选择和布置背景。

第二部分：

浅谈人物摄影构图

一、人物摄影构图的方法

（一）、平衡式构图

平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。

经常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

（二）、对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。

缺点：

呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体

（三）、变化式构图

变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。

这种构图富于韵味和情趣，常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

（四）、对角线构图

对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

（五）、交叉线构图

景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。

前者有类似十字形构图的特点，后者有类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。

（六）、椭圆形构图

椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。

常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。

（七）、X形构图

线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

（八）、十字形构图

画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形，能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和衬体，使视线自然向十字交叉的部位集中。

多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。

（九）、水平线构图

水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。

常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。

（10）、斜线式构图

倾斜式构图分为立式倾斜和平式倾斜两种，常表现运动、流动、倾斜、失衡、紧张、危险等场面。

也有的画面利用倾斜指出特定的物体，起到一个固定向导作用。

（十一）、三角形构图

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

（十二）S型构图

2、一些精彩的外国佳作人物构图的解析

（一）、正面构图

照相机的方位正对着被摄对象的正面拍摄,即产生正面构图效果。

这种构图形式在国画中称为正局（如下图所示）。

在人像摄影中，对于那些五官端正、面部结构正常的人物形象，可以采用正面的方位拍摄。

正面构图的形式能够塑造端正脸型的正面特征，通过眼睛的神情和面部的表情来揭示人物的内在性格特征。

拍摄正面人物肖像，除了选择面部形象正常的被摄对象以外，还要注意处理好被摄对象的姿势和手势，使双手处于合理的位置。

在拍摄时要准确地抓取人物面部的细微表情，这种神情往往是通过眼神来传递和流露的。

二、侧面构图

  照相机的方位与被摄对象成90度角拍摄，即产生侧面构图效果。

这种构图形式在国画中称为偏局（如下图所示）。

 在人像摄影中，运用侧面构图可以塑造被摄对象的侧面轮廓形状。

凡是侧面形象比较端正的人物，均可采用侧方位拍摄，表达其侧面的某些特征，表现侧面轮廓形象的健美或秀美。

拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之外，尚有少部分面部形象不够端正，或脸面左右存在某些缺陷的人物，可以运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分，美化人物形象。

 侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直角度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

运用侧面构图可以塑造被摄对象的侧面轮廓形状。

凡是侧面形象比较端正的人物，均可采用侧方位拍摄，表达其侧面的某些特征，表现侧面轮廓形象的健美或秀美。

拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之外，尚有少部分面部形象不够端正，或脸面左右存在某些缺陷的人物，可以运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分，美化人物形象。

三、斜侧面构图

  照相机的方位处在被摄对象的正面至侧面之间的某点上拍摄，即产生斜侧面构图效果（如下图所示）。

  运用斜侧方位拍摄，将画面中的主体、陪体、前景、背景等配置适当，可以产生强烈的透视感，增加景物的层次，使构图清新活泼，富有生气。

在某些情况下，把主要的被摄对象置于线条透视的会合处，虽然主体占据了较小的面积，并处于画面的深处成为一个“点”，但是观众的视线却能够随着透视的变化而落到这个“点”上，这种最引人注目的点，通常称为视点。

四、后侧面构图

 照相机的方位处于被摄对象的侧面至背面之间的某点上拍摄，即产生后侧面构图效果（如图所示）。

  在人物肖像摄影中，有时为表现人物的背面和侧面的某些特征，常采用后侧方位来拍摄。

例如表现某些少数民族的服装头饰，运用后侧面构图形式，既可清楚地表达人物头部和背部的一些精美图案的色彩效果，又可看到人物侧面的基本形象。

照相机的方位处于被摄对象的侧面至背面之间的某点上拍摄，即产生后侧面构图效果（如图所示）。

  后侧面构图，是表现被摄对象背面和侧面某些特征的一种构图形式。

它与斜侧面构图的拍摄方位正好相反，所类似的是同样表现了被摄对象的“两个面”，立体感较强，各类线条也与斜侧面构图一样具有明显的方向性和透视感。

这种构图形式大多用于表现人物的背部特征，或以人物后侧面作为前景来展示环境和背景特征。

五、背面构图

  照相机的方位处于被摄对象的正后方，对着被摄对象的背部拍摄，即产生背面构图效果（如下图所示）。

利用背面构图形式所创作的优秀摄影作品并不少见。

在这类作品中，通常是以人物的背影姿态作为前景，透过背影看到远景环境或背景特征。

例如前苏联摄影艺术作品《未来的船长》（加利娜·桑科摄影），表现两个孩子站在岸边，凭栏眺望远处起航的巨轮，向往着将来能成为扬帆远航的船长。

这幅作品的构图方式是以两个孩子的背影为前景，由深黑色的前景影调透视到远处朦胧中的船只，形成了较强烈的影调对比，远景与近景之间的虚实对比，产生了以虚托实的效果，有利于主题的表达。

  选择不同的拍摄方位，产生不同的构图形式，都是作为摄影造型的表现方法而存在的。

从理论上讲，不同方位所构成的构图形式均有其自己的特点和缺陷，但不能因此而主观武断地给各种构图形式打上优劣的印记。

任何一种构图形式，只要它与某些被摄对象特点相结合，充分发扬其特点而避免其不足，能够深刻地揭示主题思想，并给人一种美感，即可称之为优良的构图形式，且有可能成为优秀的摄影作品。

背面方向往往表现物体的背面特征与形象（如下图所示）。

用于人物摄影，可以展示人物背面的头饰、发辫、服饰等。

选择背面方向拍摄人物时，不仅着眼于所摄人物主体，而且着眼于人物活动的背景，强调人物和背景的溶融一体。

所以，拍摄时应该把握好人物的身体语言，着重抓取人的身姿，使之含蓄生动，富有象征暗示性，不呆板，不夸张，瞬间捕捉而恰到好处。

第三部分：

我自己对摄影的认识

卡蒂埃—布勒松在《决定性的瞬间》—文中指出：

“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之间的联系。

摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。

眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。

照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。

正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只须一瞥便可把握。

在摄影作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。

由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。

换句话说，构图必须具有必然性。

　　摄影具有新的可塑性，就是主体运动时瞬间出现的线条所形成的。

我们配合着运动而进行拍摄，仿佛运动本身就是按照着自己的预定方式展露着的生命似的。

但是，在运动的过程中，会有特别的时刻，当这一瞬间出现时，动态进行中的各项因素都处于平衡状态。

摄影的任务，就是要抓住这一瞬间，将其中的平衡状态把稳，并凝结动态的进行。

”

相机被发明后的初期，照片神奇的再现能力曾经感动了人类。

之后人们就开始研究照片的无限潜力，希望由此能够代替肖像画。

这是因为早先的照片感光度过低，还满足不了人物摄影的要求。

与此相比，如今的数码相机可以说是拍摄人物的最完美的相机系统。

人物照片的画面布局中除了遵守黄金分割的规则外，最重要的还是突出人物的个性特征。

　取景（Framing）是指利用照相机的取景器（Finder）构成画面，这是探知作者摄影意图的艺术行为。

摄影师通过取景设计艺术照片。

非人物摄影和人工卫星所拍的照片都不会看做是艺术照，这是因为没有反映出作者的意图，即没有涉及到取景行为。

取景是摄影师固有的权限，也是赋予艺术性的重要条件。

　　人物照片的取景过程离不开瞬间产生的感觉。

取景的核心是稳定性和协调性.按下快门的瞬间先要观察人物是否闭上了眼睛，人物的视线和手的位置是否得当等细节。

另外，还要调整背景的深度突出表现人物形象。

人物照片的关键在于摄影师，因此摄影师的意图直接决定照片的主题及效果。

拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。

一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。

有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。

人物视线方向的空间过窄，易表现出憋气感。

视线方向的空间狭窄，结合画面右侧较大的空白区域，表现出人物的孤独感和思索中的状态。

人物全景，表现清爽感。

切断腿部区域的取景方式，缺乏稳定感。

　　所谓抓拍是指利用高速快门捕捉运动中的被摄物，因此需要培养瞬间的感觉和观察被摄物整体移动过程的习惯。

不少人忽略摄影过程，反而对照片的后期修整抱有希望，但这不是可取的方法。

这不仅会降低照片的画质，也很可能成为失去取景感觉的原因。

用简洁的背景突出主体。

对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。

它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。

所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。

　　摄影技巧就像语言一样。

你掌握得越细腻，就能表达得越精妙，但如果你心中乏善可陈，也无需要宣泄的情感，你的话语就会空洞无味。

把重点放在各种技术手段所表达的艺术含意上，而不太多涉及摄影技巧。

有足够多的技巧美化你的作品，但最有用的摄影指南是训练你用摄影的思维去观察人体。

用心拍摄，才能做到形神兼备。

【参考文献】

1、《人物摄影》——罗伯特•凯普托辽宁教育出版社

2、《桑塔格论摄影》——苏珊•桑塔格湖南美术出版社

3、《美国纽约摄影学院摄影教材（上下册）》中国摄影出版社

4、《决定性的瞬间》——卡蒂埃—布勒松陕西师范大学出版社

5、《人体摄影拍摄技法》-----帕斯卡尔·贝滕斯中国摄影出版社

6、《摄影构图学》------本•克莱门茨

大卫•罗森菲尔德长城出版社

7、《摄影笔记》

8、《亚当斯论摄影》

9、文新传媒温馨频道数码

10、美BillHurte.《人像摄影手册第三版》（人民邮电出版社）

11、韩程伟.《摄影艺术与技法》（浙江大学出版社）

12、颜志刚.《摄影技艺教程》（复旦大学出版社）

13、徐兴国.《摄影技术教程》（中国人民大学出版社）