中国戏曲综述.docx

中国戏曲综述.docx

《中国戏曲综述.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国戏曲综述.docx（8页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

中国戏曲综述

中国戏曲综述

戏曲（中国传统戏剧）一般指中国戏曲

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

其它比较著名的戏曲种类有：

昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。

从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。

中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

戏曲的行当

戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。

生

生行是戏曲表演行当的主要类型之一。

扮演男性人物。

生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。

历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。

老生生行的一个分支。

因多挂髯口（胡须）又名须生。

老生生行的一支。

因多挂髯口（胡须），又名须生。

扮演中年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白；动作造型庄重、端方。

小生生行的一支，与老生相对应，小生扮演青年男性，不戴胡须。

高腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。

昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、真假声结合。

武生扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。

长靠武生：

装扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。

扮演大将，一般使用长柄武器。

表演要求功架优美、稳重、沉着，具有大将风度和英雄气魄。

念白讲究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。

短打武生：

常用短兵器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。

舞蹈身段要求漂、帅、脆，干净利索。

武生也兼演部分武净戏。

旦

旦戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。

早在宋杂剧时已有“装旦”这一角色。

宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。

昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。

其后各剧种又繁衍出众多分支。

近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。

正旦旦行的一支。

原为北杂剧行当名，泛指旦行中主角。

在近代戏曲中的正旦已成概括一定类型的独立行当。

主要扮演娴静庄重的青年、中年妇女。

重唱功，多用韵白。

因常穿青素褶子，故又名“青衣”。

花旦旦行的一支。

多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。

表演常带喜剧色彩，重做功和念白。

武旦旦行的一支。

扮演擅长武艺的女性，按扮演人物的身份和技术特点，又分刀马旦和武旦两种类型。

刀马旦多扎靠，骑马，持长兵器，表演重身段、工架、念白。

老旦旦行的一支。

扮演老年妇女。

唱念用本嗓，唱腔虽与老生相近，但具有女性婉转迂回的韵味。

多重唱功，兼重做功。

有些剧种称老旦为夫旦或婆旦。

彩旦旦行的一支，又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。

表演富于喜剧、闹剧色彩，实属女丑，故常由丑行兼扮。

有的剧种称“摇旦”。

净

净戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。

以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。

或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。

演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。

据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。

“花部”兴起后，净扮演人物范围不断扩大。

净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。

大花脸净行的一支，也叫正净、大面。

扮演剧中地位较高，举止稳重的人物，多为朝廷重臣，故造型上以气度恢宏取胜。

表演上重唱功，唱念及做派要求雄浑、凝重。

二花脸净行的一支，又称副净、架子花脸、二面。

大都扮演勇猛豪爽的正面人物。

以做功为主，重身段工架，唱念中有时夹用炸音，以点染特定人物的威势和性格上的刚烈。

一些勾白脸的奸臣，也属二花脸范围。

武二花净行的一支，也叫摔打花脸、武净。

以跌扑摔打为主，不重唱、念。

油花脸俗称毛净。

多用垫胸、假臀等塑型扎扮（叫做扎扮），以形象奇特笨重、舞蹈身段粗犷而妩媚多姿为其特点，有时用喷火、耍牙等特技。

有名的鬼魂形象钟馗，在中国戏曲舞台上就是扎扮造型，非常独特。

丑

丑戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。

由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。

宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。

扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。

近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。

丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。

相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈

膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。

按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。

文丑丑行的一个支系。

包括人物类型极广，除武夫外各种丑角均由文丑扮演。

武丑丑行的一支，俗称开口跳。

扮演机警幽默、武艺高超的人物，念白口齿伶俐，吐字清晰真切，语调清脆，动作轻巧敏捷，矫健有力，擅长翻跳扑跌等武功。

戏曲的器乐

戏曲采用器乐作为表现手段，主要用于伴奏唱、做、念、打，即表演艺术，以及为了开展戏剧矛盾，塑造人物性格，抒发思想感情和渲染舞台气氛。

器乐伴奏的任务由乐队担任。

戏曲乐队由两部分组成，弦管乐部分称文场，打击乐部分称武场。

合称文武场。

文场的作用主要是为演唱伴奏，并演奏为配合表演而用的曲牌（属场景音乐）。

武场的主要任务是用击乐器打出锣鼓点，配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确，节奏有序。

并且，在鼓板师父的领奏（指挥）下，调节和控制全剧的节奏。

器乐在戏曲音乐中虽处于辅助地位，但它有声乐所不及的长处。

器乐包括的多种管弦乐器与打击乐器，每一种乐器都有其不同的性能和色彩。

各个剧种乐队的乐器组合尽管有所不同，但鼓师的作用和主奏乐器的作用却相同。

中国戏曲音乐的主奏乐器有：

昆剧的曲笛，秦腔、豫剧、河北梆子等梆子戏的板胡，京剧、汉剧等皮黄戏的胡琴，以及山东吕剧的坠子琴等等。

主奏乐器的不同音色和演奏方法，常常是形成这一剧种特有风格色彩的重要标志。

从们听到主奏乐器即能判明是什么剧种或声腔在演出。

打击乐器在戏曲中使用极广，有突出的艺术效果。

戏曲的唱、做、念、打都具有很强的节奏性，而锣鼓是一种音响强烈，节奏鲜明的乐器，它是戏剧节奏的支柱。

有了锣鼓伴奏的配合，能增强戏曲演唱、表演的节奏感和准确性，帮助表现人物情绪，点染戏剧色彩，烘托舞台气氛。

戏曲器乐中的各种各样的曲牌，打击乐的各种锣鼓点，构成戏曲中的场景音乐。

场景音乐的运用力求简练，求其意到，很近似中国的绘画风格。

戏曲脸谱

一般来说，“生"、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到芙化的效果，这种化妆称为“俊扮"。

“生”、“旦”行角色的面部化妆，无论多少人物，面部化妆都差不多。

“生”、“旦"人物个性，主要靠表演及服装等方面表现。

脸谱化妆，主要是用于“净"、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与"素面"的“生”、“旦”化妆形成对比。

“净”、“丑"角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性,有多少“净"、“丑”角色,就有多少谱样，不相雷同。

戏曲脸谱的变形大胆而夸张，但是，这种大胆和夸张，又不是随便涂抹而成的，是有一定的规律和方法的。

脸谱艺术非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案造型，由此也就产生了戏曲脸谱各种各样的格式与规则，也就是形成了一定的程式。

[19]

谱式分类

谱式分类是从脸谱的构图上来分类。

一般可以分为以下一些基本类型：

整脸：

脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。

如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。

三块瓦脸：

也称三块窝脸，最基本的谱式。

以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。

如晁盖、马谡、关胜等。

曹操

花三块瓦脸：

也称花三块窝脸，在三块瓦脸的基础上，增添了许多纹样，将眉窝、眼窝、鼻窝的纹路勾画得较复杂。

如窦尔墩、典韦、曹洪等。

十字门脸：

从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。

如《草桥关》中的姚期、汉津口中的张飞等。

六分脸：

脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。

如《群英会》中的黄盖等，《将相和》中的廉颇等。

碎脸：

由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。

构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。

如《取洛阳》中的马武，《金沙滩》中的杨七郎等。

歪脸：

构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。

如《打龙棚》中的郑子明（郑恩）、《落马湖》中的于亮等。

元宝脸：

脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故叫“元宝脸”。

如徐盛、麻叔谋等。

僧道脸包括“僧脸”和“道士脸”。

“僧脸”又名“和尚脸”，一般勾大圆形眼、花鼻窝、花嘴岔，脑门上勾一个红色舍利珠圆光，或九个点，表示入了佛门。

色彩分白、红、黄、蓝等色，以白色为多见。

如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。

太监脸专用来表现那些擅权害人的宦官。

尖眉子示其奸诈；菜刀眼窝暗寓其渔肉百姓；光嘴岔下撇，以突出其谲诈残忍的性格；脑门勾个圆光，以示阉割净身，自诩为佛门弟子；脑门和两颊的胖纹，表现养尊处优，脑满肠肥的神态。

色彩多用白、红两种。

如刘瑾、伊立等。

神怪脸用于表现神、佛以及鬼怪的面貌。

主要用金、银色，表示虚幻之感。

如二郎神杨戬牛魔王等。

象形脸将鸟兽整体或局部特征图案化后勾画于脸上。

如孙悟空、白虎等。

丑角脸丑又称“小花脸”、“三花脸”。

其特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等。

如《群英会》中的将干、《女起解》中的崇光道、《连环套》中的朱光祖等。

谱色分类

一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。

谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。

这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。

红脸：

表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。

如关羽、赵匡胤、姜维等。

但也有例外，如《法门寺》中反面人物刘瑾就勾红脸，这里有讽刺之意，使人一看便知是个擅权的太监。

粉红脸：

表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。

如廉颇、袁绍等。

紫脸：

表示刚毅威武、稳重沉着的人物。

如常遇春、樊哙等。

黄脸：

表示武将骁勇善战、残暴，如典韦、宇文成都等。

表示文士内有心计，如姬僚等。

蓝脸：

表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。

如窦尔墩、夏侯惇等。

绿脸：

表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。

如程咬金、青面虎等。

黑脸：

表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。

如包拯、张飞、夏侯渊等。

白脸：

又分水白脸和油白脸。

水白脸表示阴险奸诈、善用心计。

如曹操、赵高、严嵩等。

白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。

瓦灰色脸：

表示老年枭雄。

金银脸：

一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。

如二郎神、金翅鸟等。

也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。

如李元霸、金兀术等。

戏曲剧种

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种。

中国五大戏曲剧种

中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：

京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。

也有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者。

全国声腔剧种

二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、南京白局、高淳阳腔目连戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔

、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

戏曲名家

四大名旦

被誉为中国“四大名旦”的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。

他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。

四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。

四大须生

四位著名的京剧老生表演艺术家。

在京剧史上，有前四大须生和后四大须生的说法。

而在前四大须生和后四大须生中马连良均榜上有名，因此，列名四大须生的著名京剧演员有七位，他们分别是：

余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。