漫画课程PPT推荐.pptx
《漫画课程PPT推荐.pptx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《漫画课程PPT推荐.pptx（65页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
橡皮不是越软越好，要看你的用途了。
比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。
三、墨水/墨汁墨水有水溶性的和非水溶性两种。
2,四、画笔不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。
但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。
画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！
关键是要顺手！
笔杆：
尽量选择重量轻，长度短的笔杆。
笔尖：
下面介绍各种笔尖的特点：
1）D笔尖G笔尖,五、刀具1.手工刀：
常见的刀具，用于刮网。
2.刮网刀：
专用的刮网或者切网的工具。
3.压网刀：
是一种勺型头的压网工具用来把画上的网纸压实。
3,尺类1.直尺：
画直线或者效果线的用具。
2.三角尺：
除了画直线外还可以表现不同的角度。
3.云型板：
用于绘制各种繁复的曲线4.模板：
利用上面镂空的部分画出各种几何图形,这里主要介绍云尺和模板,4,其他1.修正液：
分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。
2.橡皮：
有很多种类，视需要选择。
3.画钉：
用于固定画稿。
4.胶带：
拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。
5.护画液：
喷在画稿上，保证它不被污染。
拷贝台,拷贝台（也叫透写台）复写草图的作用。
晨晨提示,5,数位板手绘,进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。
同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。
漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。
据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。
大家可以在很多地方看到用电脑来设计、创作的卡通漫画。
目前电脑漫画绘制中最常用的硬件工具就是数位板，使用它能够很方便的帮助漫画师使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。
数位板的主要参数有感应技术、压感级数、书写方式、个性化造型以及识别率。
其中压感级数是关键参数，手写笔将这些信息反馈给计算机，从而形成粗细不同的笔触效果。
晨晨提示,6,绘画工具【二】,在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。
1.马克笔：
常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
麦克笔分油性、水性两种。
2.毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。
但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
7,3.绘图笔：
绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。
绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。
因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。
4.学生笔：
弹性小，线条较细且粗细基本没有变化，多用于绘制背景及效果线。
由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
晨晨提示,8,5.水彩：
分为透明水彩和不透明水彩两种。
6.压克力颜料：
即丙烯颜料。
晨晨提示,压克力颜料风干的速度很快，干后具有耐水、黏着力强、韧性高等特点。
可以在布、木板、石头、玻璃、金属等各种材料上使用。
9,7.彩色铅笔：
使用方法和铅笔相同，线条纤细，多用于细部的描绘和修正。
8.彩色墨水：
颜色非常鲜艳，使用时需加水调和，尤其适合混色和重复上色。
分为速干性和耐水性两种。
耐水性的彩色墨水干后就无法溶解。
9、粉彩：
可以直接上色的棒状颜料，也可以削成粉状使用。
根据硬度不同分为软粉彩和硬粉彩两种。
粉彩容易脱落，上色后需喷保护胶进行固定。
晨晨提示,分为能溶于水的水性彩色铅笔和能溶于油性溶剂的油性彩色铅笔两种。
10,10.彩色网点纸：
色彩艳丽，当画稿中某一区域需要色调统一的颜色时，可使用彩色网点纸。
虽缺乏水彩、彩色铅笔等颜料所制造出的渲染、混色等效果，但完成的彩稿会如同彩色赛璐珞原画般悦目。
11.喷枪：
由压缩马达与手执喷嘴组合而成，能将颜料以雾状均匀地喷射出来，水彩、压克力颜料、彩色墨水等都可以使用。
12.模型人偶：
模拟人体构造及关节的人偶，通过移动人偶得头、腰、手、足等部位，可以摆出各种不同的姿势。
11,动漫,介绍,战前草创期,战后探索期,主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
开始将反战题材用在动画上。
这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。
另外也有些人尝试不同的动画题材。
所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。
日本动漫发展史,题材确定期,日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野宇宙战舰冱屺宇宙战舰另有永远的大和号宇宙战舰完结篇,画技突破期,人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破风之谷和天空之城剧情、内容、画技皆已达到极高的水准,路线分化期,动画电影居多。
动画进入成熟期后，便出现数部佳片如古灵精怪机动战士GUNDAM逆袭及王立宇宙军相聚一刻,风格创新期,开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。
第二课,12,终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。
一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。
”法国影评家埃利福尔预言（1922）八十年后，世界动画界最接近埃利福尔梦想的，首推宫崎骏。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏,宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都有意购买宫崎骏的动画电影发行版权。
代表作千与千寻哈尔的移动城幽灵公主风之谷,13,幽灵公主（1997）宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如后来的千与千寻但它深刻的内涵是千与千寻所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。
本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
故事发生在日本的室町时代，阿席达卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。
阿席达卡中了邪神的诅咒，性命难保。
为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。
珊是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。
珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。
获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。
拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。
珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。
幽灵公主再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。
14,美国动漫发展简史,19071937年开创阶段,1907年，第一部动画片一张滑稽面孔的幽默姿态由布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
蓓蒂波普大力水手,19371949年初步发展时期,1937年，迪斯尼公司推出了白雪公主木偶奇遇记幻想曲小鹿班比二战后，查克琼斯创作的动画短片兔八哥戴飞鸭等在战争期间也非常受欢迎,19501966年第一次繁荣时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片如仙履奇缘爱丽斯梦游仙境小姐与流氓睡美人其他的动画制作公司纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主,19671988年蛰伏时期,1966年12月15日华特迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
此时，电视动画逐渐发展起来猫和老鼠辛普森一家黑神锅传奇妙妙探,1989年又一次繁荣时期,迪斯尼公司推出了小美人鱼获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年狮子王第一部全电脑制作的动画片玩具总动员以及恐龙,15,20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。
自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。
16,美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。
它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。
美国善于塑造典型，推出动画明星美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
功夫熊猫是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，本片以中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。
故事讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。
功夫熊猫1中熊猫阿宝在小熊师傅的教导下习得一身武艺，从一个好吃懒做的平民成了英雄。
经过一番龙争虎斗，大龙得到了神龙秘笈，却发现什么都没有。
阿宝告诉他其实秘笈就是要相信自己，迷信武力的大龙根本不信，最终死在阿宝手上。
在阿宝与大龙的战斗后，他在此教导新一批的功夫学生一群可爱的兔子，学生们执意要学习战斗，阿波教导他们功夫中重要的是信心、耐心、勇气，等等。
17,中国动漫发展史,中国动漫发展中国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
建国到1965年,发展快速、作品多、精品多加入新的动画形式,19761990,文革后，动画行业受到很大的冲击；
改革后多产量，制作不够精细动画片制作进入繁荣时代,19902002,与国际动画业展开交流与合作数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，,2002现在,数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率引入了大量的欧美日本动画片,18,1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画铁扇公主在世界电影史上，它是名列美国白雪公主小人国和木偶奇遇记之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
1947年，我国制作了第一部木偶动画皇帝梦1958年，我过拍摄第一部剪纸动画猪八戒吃西瓜1960年，完成了第一部水墨画动画片小蝌蚪找妈妈1962年，第一部折纸动画一棵白菜完成。
新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
19611964年制作的大闹天宫。
大闹天宫可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平,在1978年到1989年的十年间哪咤闹海、金猴降妖、天书奇谭等优秀作品都是从这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了葫芦兄弟、黑猫警长、阿凡提的故事等等给人留下了深刻的印象的作品2006年出品的中华小子，吸引来了全球购片商的目光。
迪斯尼电视频道称赞道：
“我们很高兴能看到东方风格的动画片，而且不是日本的。
”2007年，秦时明月中国首部武侠动漫系列剧在全国播映,Vs,19,第三课
（一）眼睛的画法【女】,
（一）“美女型大眼”的画法：
1、先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。
2、接下来，我们来画眼睛的下半部分，右下角的线条要画得略粗些。
辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
3、擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。
漫画中不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，大部分是上部被眼框边缘掩盖（惊恐、愤怒时例外）。
4、画出眼珠高光的轮廓线。
确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。
画两个长椭圆形:
大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部（与虹膜的边缘重叠,如图所示）,很小的那个在眼睛的另一边。
5、在高光的下面画上瞳孔。
高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。
再画出睫毛，睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。
6、描边，让图像更细致。
晨晨提示,左眼的绘画方法是相同的！
只是眼睛的画法相反！
20,1、先画一条细长的曲线。
左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
2、为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。
辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。
但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。
通过辅助线画出眼睛的底线。
3、擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。
眼球不要画太小，除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇。
4、下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。
然后，在眼睛的上面画出双眼皮。
5、画好眉毛及瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。
试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。
虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；
眼珠上总是画出多层的阴影，等等。
右图中的风格希望能帮到各位。
二、细长小眼的画法,曦曦展示,21,1、画好线稿2、整个眼球涂上颜色3、瞳孔与眼球上半部分涂上深色4、瞳孔与上睫毛下涂上黑色5、使用修正液点上高光白点,练习画眼睛,22,第四课眼睛的画法【男】,1、开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。
线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。
2、辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。
不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。
画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。
3、擦掉辅助线并画出虹膜。
眼球别画太小，除非要表达强烈的情绪，比如：
惊奇或忿怒4、男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。
在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。
5、画好瞳孔、亮光及较深的阴影,再画双眼皮和睫毛。
男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉。
（一）大眼睛,23,1、先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。
2、从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同：
左边一条要比右边一条平很多。
参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。
3、擦掉辅助线画好虹膜。
虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。
把眼睛右角的线颜色加浓。
4、画出高光，和眼睛上面的双眼皮。
5、加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。
最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。
（二）纤细、狭长类的睛,24,第五课头发画法,通常的类型，漫画人物的头发将十分复杂。
不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画中的头发也是由许多股发线组成。
然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些如例图中最右上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化一些。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。
注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。
晨晨提示,注意：
从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可,25,第六课鼻子和嘴巴造型的画法,漫画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，此处所示为基本漫画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:
一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.正视图中（左边）,必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
侧脸中（右边），口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些，首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇（在侧面像中要稍微靠后些）是向外的曲线。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
26,在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
有些可以用于不同性别的角色。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。
漫画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异：
有些画成楔形,有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔。
女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。
即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
27,第七课漫画中不同角度脸部的基本画法,本课将讲述漫画造型中不同角度脸部的基本画法。
这里只以标准漫画女性脸作范例,调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图,首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
下一步,在圆形正下方作个小标记（一条短线,不一个点）。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨（就是三角形弯角的地方）的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间（即圆周下面的区域），而嘴则直接在鼻子之下。
接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等,28,3/4视图,先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。
脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好，,接着画眼睛，鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。
你可以上文中“眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。
五官都要沿着中央的辅助线来排列，,将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。
把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！
曦曦展示,29,第八课漫画人物结构和肢体动态,一、什么是人物结构？
30,二、人体的结构,人体由头、躯干、上肢、下肢4部分组成躯干由胸腔、骨盆两部分组成，与头部构成三块体积，由脊柱连接。
了解漫画人体结构：
一竖，二横，三体积，四肢。
脊柱线肩与骻头、胸、骨盆上肢、下肢,三、漫画中的人体结构,作业：
绘画出人物模型的身体结构。
31,第九课漫画中结构画法线形结构,线形结构表现速度感可以采用这种类型,四肢都是用线条来表现的，所以是一种能够表现出速度感的结构。
在理解了画面的“流畅感”和“重心”之后，这是最适合的结构处理方式。
想要画出这种奔跑动作，可用线条迅速的画出这种姿势的结构。
根据结构画出带有速度感的人物草图,32,绘制草图的步骤,
（1）用椭圆来表示头部画出正中线，眼睛的高度线，十字线。
（2）画出胸部，将其画成“倒三角形”或底边较短的梯形,（3）将身体均匀地分为左右两部分的线为正中线，绘制时要意识到正中线的存在。
（4）用线条画出人物的腿，关节部分用球形来表示。
（5）胳膊也采用同样的方法绘制。
注意不要花的过长或过短。
（6）线形结构的缺点在于手脚的粗细不太明确,33,（7）将左右两边处理成相同的粗细，使人体结构比例基本平衡。
7,（8）画好了身体结构之后，才能够准确的表现出预期的效果。
8,小结：
1.在处理身体的整体动态时，简单的线形结构是最为合适的。
2.不过在线形结构中，近景中伸出的手和远景中的手之间的粗细差异，是很难按照预期的样子表现出来的。
34,第十课漫画中结构画法圆形结构,“圆形”结构。
由于身体
升级会员 