《小学美术课堂趣味化教学研究》课题研究知识讲解.docx

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《小学美术课堂趣味化教学研究》课题研究知识讲解

《小学美术课堂趣味化教学研究》课题研究

《小学美术课堂趣味化教学研究》

课题研究

.——于长亮

一、课题的提出：

作为视觉传达教育的美术课程，其本质是让学生感悟美进而创造美，尤其是在小学阶段的美术教育，更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来，传统的封闭式教学模式太过被动与压抑，而让学生走出教室，在阳光下游戏中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容，通过自身的感官体验创造的美才会是灿烂，有活力的。

儿童是人之一生中最富于想象力的阶段，他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象，并且勇于探索内心世界与现实世界。

所以这个阶段的美术教育主要就是启发学生创造的天赋，也就是要让学生成为学习的主体，教师的作用就是抛弃固定的、自闭的、被动的教材内容，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，开展体验性学习。

兴趣是美术学习的基本动力。

美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。

经多次实践，我发现游戏性的教学活动更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣。

这类趣味性美术教育我们可以称之为“阳光下的绘画”。

二、理论依据：

1、本课题的理论基础是《国家基础教育课程改革指导纲要》、《美术课程标准》、《中国美术教育》中有关学科教育的理论。

2、德国教育家第斯多惠说：

“教育的艺术不在于传授知识，而在于激励、唤醒、鼓舞。

”兴趣是推动学习的强大动力，小学生对学习美术的兴趣是由学习美术活动本身和学习美术的目的、任务引起的。

我们要把激发学生的兴趣作为教学的目标，使学生愉快、生动活泼地学。

单一、古板的教学方法与手段，只能让课堂变得枯燥乏味。

课堂教学应该是灵活多样的，而不是“黑白”无声的。

教学实践证明，美术趣味教学，让全体学生都动起来，从动脑、动口、动手等方面提高了学生兴致，活跃了学生思维，激发了学生的学习兴趣，并在活动过程中，培养了学生的观察力、记忆力、思维能力、口头表达能力与创新能力。

3、人美版实验美术新教材就是根据新课改的这种理念提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”、“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，着重强调以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。

三、课题研究目标、内容：

小学美术趣味化教学研究目标包括：

1、提高学生的智力素质，培养学生的观察力、想象力、创造力。

2、使学生对美术产生兴趣，逐步形成学生的美术创造个性。

3、让学生感受大自然、社会生活、艺术作品中的美，使其头脑中留有丰富的美的事物的表象，学生审美素质得到发展。

4、通过趣味绘画、手工技能教育，提高学生的美术基本技能，并能运用掌握的美术技能和工具材料，想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的美术作品。

小学美术趣味化教学研究内容包括：

1、在课堂教学中挖掘情趣化的美育内容，构建美术教学与学生经验紧密结合的共同体。

2、选择情趣化的表现材料，丰富学生创作表现的途径。

3、美术和游戏的“动静”结合。

《小学美术课堂趣味化教学研究》

课题实施方案

——于长亮

一、实验对象：

一至六年级

二、实验方法：

结合使用教学科学研究的观察法、对比法、实验法、总结法，对课题研究进行整体规划，实验是在教学常态下进行的，对比时客观地选取条件相当的对象，具体为：

在教育教学中，要求教师确立个案研究的对象，把个案对象的具体情况及发展趋势，及时收集教育策略的回馈信息，从而进一步完善策略。

并根据教育实践所提供的事实，分析概括教育现象，挖掘现有的经验材料，并使之上升到理论的高度，以便更好指导新的教育实践活动。

三、实验步骤：

1、准备阶段：

制定实验方案，与相关教师进行教科研方法及技术交流。

2、实验阶段：

边设计、边实施、边检测、边修订实验方案，既收集与课题直接有关的资料，如：

实验中观察、测试获得的资料；调查问卷、评价表；课堂实例、录像等。

师生美术作品展览；撰写实验报告、论文。

3、总结评价阶段：

撰写实验总结报告和论文，进行实验组织课题鉴定、验收工作。

四、预期成果

1、提高学生学习美术的兴趣，积极主动地参与课堂学习。

2、使学生更好地理解美术基础知识，更好地掌握美术基本技能。

3、使学生创造性地学习、培养学生的创造能力。

浅谈音乐在小学美术教学中的运用

于长亮

看了这个题目，你也许会问，音乐是音乐课的事。

美术是美术课的事。

二者怎么能混为一谈呢？

其实美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，都是把美撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空。

音乐的美来自听觉；美术的美来自视觉。

他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。

莎士比亚说：

“美，是从生命内容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。

”

美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。

它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。

好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。

在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。

在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。

在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。

那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢？

一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣

莎士比亚曾说：

“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。

”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。

引进音乐，无疑是一种较好的选择。

通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。

比如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。

另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。

同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。

如上《迷彩服》这一课。

刚上课我先请学生欣赏关于动物的flash歌曲，随着歌声的播放。

学生们的兴趣一下子就上来了。

在学生作业时播放了《高山流水》，那是一首琵琶独奏曲。

优美抒情的音乐，创设了理想的气氛，为学生的发展性学习提供宽松的环境。

从而同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。

二、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感

情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：

“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。

”小学美术教学大纲中明确指出：

“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。

因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。

如《甜蜜的梦》。

三、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。

而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。

所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。

音乐正是激发这种想象力的源泉。

例如在教学《感受声音》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。

音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。

在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。

四、音美结合，鼓励参与，培养观察力与感受力

美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。

在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。

如《我的同学》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。

在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。

当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。

你就会在学生的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。

这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。

音乐，还可以提高学生对作品的感受力。

比如画《千变万化的帽子》，我先播放《小黄帽》，古人云：

“缘耳而知声，缘目而知形。

”让学生在歌声中感受帽子并说出生活中有的一些帽子，这样学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受和了解的帽子气氛非常热烈。

有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。

这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。

综上所述，当音乐走进美术，在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。

在推行素质教育的今天，这种做法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。

音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。

我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实。