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书法荟萃

书写姿势

毛泽东的书写姿势端端正正

写字的姿势是多种多样的，采取不同的姿势来写字会有不同的效果。

正确的姿势，能使书写者正常的发挥水平；反之，必然会阻碍水平的发挥。

那么，如何确定书写姿势呢？

采取什么姿势要根据作品的篇幅、形式、字的大小等因素来确定。

书写姿势一般可分为三类：

坐势，站势，蹲势。

　坐势，端坐桌前，腰背自然伸直，上身可略向前倾，与肩同宽，左臂弯曲，手自然放置桌上，起到一定的支撑作用。

手也可压在纸上，起到稳定纸的作用。

右手执笔，笔不必正对头的中间部分，可偏向头的右侧，以能看到笔尖运动为宜。

坐势书写又有枕腕，悬腕，悬臂等区别。

枕腕，即右手执笔时，手腕不离开桌面，或把左手垫在右手手腕的下面的书写姿势。

枕腕法多用于写小楷。

悬腕，即右手执笔时手腕悬空。

运笔较为灵活，适合写一寸左右的各种字体。

　悬臂，即右手执笔时，手臂悬空的书写姿势，活动范围大，适合写两寸以上的各种字体。

　采用坐势书写时，一般适合写两寸以内的较小的字，如小楷，晋人行书，唐人楷书等。

　立势，身体站立不依靠桌子，上身前倾，双脚分开，与肩同宽，左手手掌平放在桌面上，左臂可直可曲，以能自然支撑桌面为宜，右手悬臂执笔。

采用此种姿势适合写两寸以上的字。

　蹲势，蹲在地上，两脚分开，略比肩窄，左手按纸，右手悬臂执笔，一般是在大的厅堂空地上写，便于把握通篇章法，这种姿势适合于巨幅长篇（写巨幅作品时脚可踩在作品上面）。

笔

　被列为文房四宝之首是毛笔。

相传毛笔是秦代大将蒙恬创造的。

晋人张华的《博物志》上就有"蒙恬造笔"的记载;南朝周兴嗣《千字文》中也有“恬笔伦纸”之说，都把蒙恬作为制造毛笔的始祖。

近几十年，随着考古新发现，毛笔的产生，大约可追溯到二千多年之前。

西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨等上可觅到些许用笔的迹象。

东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。

湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔，是目前发现最早的笔。

其后，湖南省长沙市左家公山出土的战国笔，湖北省云梦县睡虎地、甘肃省天水市放马滩出土的秦笔，及长沙马王堆、湖北省江陵县凤凰山、甘肃省武威、敦煌市悬泉置和马圈湾、内蒙古古居延地区的汉笔等都有遗存的不可多得的宝贵资料。

  据1975年，从湖北云梦睡虎地秦墓出土的三支毛笔看，蒙恬时代的笔，制作已非常精良考究。

蒙恬创笔未曾见诸正式的史书，据《史记》记载，他在做大将之前，“尝书狱典文字”。

唐韩愈《毛颖传》中说蒙将军南伐楚国，曾猎山兔而制笔，献于始皇。

毛笔因此有了“管城子”和“中书君”的别称。

由此，我们可以推想，蒙将军是一位制笔专家，在工艺改革上负有盛名。

  传统的毛笔不仅是古人必备的文房用具，而且在表达中国书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。

不过由于毛笔易损，不好保存，故留传至今的古笔实属凤毛麟角。

　我国毛笔产地很多，依产地和制作工艺不同，大致分为"湖笔"和"湘笔"两个流派。

浙江、江苏、上海、安徽以至北京所产均属"湖笔"系列;江西以南大体上属"湘笔"系列。

种类

    1.笔的大小分为：

   按笔头大小分为大、中、小三种。

除一般的大、中、小楷外，再大的有京楂、斗笔、提笔、屏对等，再小的则有圭笔。

   2.笔毫的原料上分为：

    依据制笔的原料不同分为羊毫笔、狼毫笔、紫毫笔、兼毫笔几种。

（1）羊毫类。

笔头是用山羊毛制成的。

羊毫笔比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。

比狼毫笔经久耐用。

此类笔以湖笔为多，价格比较便宜。

一般常见的有大楷笔、京提（或称提笔）、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。

（2）狼毫笔。

笔头是用黄鼠狼尾巴上的毛制成的。

以东北产的鼠尾为最，称"北狼毫"、"关东辽尾"。

狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。

常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫书画（狼毫中加入鹿毫制成）、豹狼毫（狼毫中加入豹毛制成的）、特制长峰狼毫，超品长峰狼毫等。

（3）紫毫。

笔头是以兔毛制成的，因色泽紫黑光亮而得名。

此种笔挺拔尖锐而锋利，弹性比狼毫更强，以安微出产的野兔毛为最好。

（4）兼毫。

笔头是用两种刚柔不同的动物毛制成的。

常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫，如五紫五羊，七紫三羊等等。

此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。

种类有调和式、心被式。

　　除此之外，还有用鸡毫、山马、鼠须、猪鬃等制成的笔。

还有白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等。

 3.笔毛长短分为：

    长锋，中锋，短锋。

 4.笔管的质地分为，

    有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫擅木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺细、象牙、犀角、牛角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等，不少属珍贵的材料。

 5.按笔的用途，还冠以雅号的有：

 冰清玉洁、珠圆玉润、右军书法等等，此类笔多数质量较好，大小适中，有数十种之多。

性质

  1.硬性之笔毛如：

     鬃毛笔，紫毫笔，狼毫笔，鼠毫笔。

  2.软性之笔毛如：

      羊毫笔，鸡毫笔。

  3.中性之笔毛如：

      兼毫。

（如三紫七羊毫、五紫五羊毫、七紫三羊毫。

）

使用要点

  写大字用大楷羊毫，写小字用紫毫，狼毫，及兼毫（如能用小楷羊毫写小楷者更好）。

写行书隶书用羊毫。

  写甲骨宜用硬毫，写篆书隶书宜用羊毫。

  用过之笔，必须随时用清水洗净，不可稍留宿墨。

选笔方法

  以“尖、齐、圆、健”为原则。

即笔毫聚拢时要尖;压扁时要齐，书写时四面都能铺开，不扁不散为圆;笔毫弹性好，久写不退为健。

羊毫倘若肥钝难写，初学时可选笔锋稍薄者。

至於普通水笔，则绝对不能使用。

墨

    墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品。

借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。

墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。

作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。

  在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。

史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。

文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。

　人工制墨究竟始于何时，史料并没有准确的记载。

相传第一个造墨的人，是周宣王时的邢夷。

明罗欣《物源》上记载：

"邢夷作墨，史籀始墨书于帛"。

经过这段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。

这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。

据东汉应劭《汉官仪》记载：

尚书令、仆、丞、郎，月赐愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。

”愉麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山松甚多，用来烧制成墨的烟料，极为有名。

从制成烟料到最后完成出品，其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压成形的过程。

墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。

 见于史书记载的第一个制墨人是三国时的韦诞（字仲将），有"仲将之墨，一点如漆"的美誉，他不仅是制墨专家，还是书法家。

 制墨技术随着时代的发展，不断得到改进，唐代还设有制墨官。

最为著名的制墨人要数易水奚鼐、奚鼎兄弟。

他们总结前人经验，改进前人方法，以鹿角胶蒸而和之，制出的墨"丰肌腻理"、"光泽如漆"。

奚氏从南唐定居安徽，南唐后主李煜因喜其墨而赐国姓李。

他们所制的墨称为"李墨"，有"黄金易得，李墨难求"之说。

李墨就是后来著名的"李廷珪墨"。

　明代制墨业大多集中于皖南地区，形成歙县和休宁县两派。

歙县派程君房创造"漆烟"制漆法，方于鲁创造了"前无古人"的"九玄三极墨"。

休宁县的汪中山则是"集锦墨"的创始人，使墨除了实用外，又成为了具有艺术欣赏价值的工艺品。

到了清代，墨更加注重审美性，大多图案设计、铭文款识都精美细致，具有艺术欣赏性和收藏价值。

  墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。

墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。

内置墨剂，合紧锤砸成品。

款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。

墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。

种类

    松烟墨用松树枝烧烟，再配以胶料、香料而成，墨色浓而无光，入水易化。

    油烟墨用油烧烟（主要是桐油，并和以麻油或猪油等），再加入胶料、麝香、冰片等制成，墨色乌黑有光泽。

油烟墨以质细而轻，上砚无声者为佳。

使用要点

     磨墨时先洗净砚中宿墨。

     磨墨要有耐心，磨墨需用力，磨时要匀整不偏，轻重相等，疾徐有节。

     磨墨须浓淡适中，过浓则笔滞，运用不灵活；过淡则易渗沁而色浅，写出来的字缺少神采。

     墨须每日新磨，磨成後，应即使用，隔日则胶煤脱离，不宜再用。

选墨方法

     什么样的墨是上品呢。

第一，质地坚细。

所谓坚细是指质地紧实，磨出的颗粒细腻。

第二，色泽黑亮，以黑得泛紫光为最上乘，纯黑次之，青光又次之。

第三，胶质适中，太重粘笔，太轻则不浓。

  选墨以质地细洁，色泽光润，胶水不重，上砚无声者为佳。

若胶重有杂质则不宜。

初学写字，为节时省事，不妨改用上等墨汁，但墨汁也要渗少许水用墨条磨一磨，以分散其渣滓。

如写宣纸屏幅，则必须磨墨，写时可以挥洒自如，裱时亦不易涨墨。

钢笔墨水不可用。

纸

   纸是中国古代四大发明之一，在纸张发明之前的很长一段时间内，人们是采用什么来作为记事材料的呢？

  根据文献和实物资料，最早的人们是采用结绳来记事的，遇事打个结，事毕解去。

后来又在龟甲兽骨上刻辞，所谓“甲骨文”。

在青铜产生以后，又在青铜器上铸刻铭义，即“金文”或“钟鼎文”。

再后，将字写在用竹、木削成的片上，称“竹木简”，如较宽厚的竹木片则叫“牍”。

同时，有的也写于丝织制品的嫌帛上。

先秦以前，除以上记事材料外，还发现了刻于石头上的文字，比如著名的“石鼓文”。

 一般人们皆知，纸是在东汉由蔡伦发明的。

纸的发明推动了世界科学文化的发展。

蔡伦也因此被当代美国学者评选为对人类生活影响最大的一百位历史人物之一。

东汉刘珍等人编著的《东观汉记》最早记载了蔡伦造纸的事迹。

蔡伦造的纸以树皮、破布、鱼网为原料，翻开了植物纤维造纸的历史。

他造的纸被称为"蔡侯纸"。

   但近年的考古发掘，却对此提出了疑问。

随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展，许多西汉遗址和墓葬被发现，其中也不乏纸的遗物。

这些纸均据其出土的地点而被冠名.这些纸不但都早于蔡伦纸，而且有些纸上还有墨迹字体，说明已用于文书的书写。

从目前出土古纸自身的年代顺序，可以分别排列为：

西汉早期的放马滩纸，西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸，西汉晚期的旱滩坡纸。

　隋唐五代，造纸术进一步得到发展，不仅原料扩大了，产地和品种也日益增多。

　影响深远，驰名中外的宣纸，始于唐代，因产于安徽宣城而得名。

主要原料为青檀树皮，辅以砂田稻草，既坚韧又柔软，寿命又长，有"纸中寿千年"的美誉，宜于书画。

明清时成为宫廷及官府公文用纸和书画用纸，至今盛誉不衰，成为书画家首选用纸。

 即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。

古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。

 种类

 宣纸品类繁多，从配料来说，可分为棉料、净皮、特净皮三种;从厚薄分，又有单宣、夹宣、二层贡、三层贡等;从加工制作工艺又可分为生宣、熟宣、半熟化（生宣吸水性强;熟宣是生宣加以明矾等加工而成，质硬而不吸水;半熟宣能够吸水，但不像生宣那么易于渗化）。

   书法用纸还有毛边纸，竹帘纸，白关纸，七都纸，六吉宣纸，虎皮宣纸，腊笺，泥金笺，高丽笺等。

使用要点

   练习写小字用毛边纸，大字用浅黄色七都纸，书写屏联肚宣纸及冷金笺。

   初学写字用吸墨的毛面粗纸，练习日久，遇到纯细光泽之纸，自然格外觉得易写。

   摹帖宜用油光纸，取其纸薄透明，容易钩摹。

   临帖宜用田字格、九宫格、回宫格纸，取其易于布置结构。

   硬纸用软笔，软纸用硬笔，此即「弱者强之，强者弱之」刚柔相济的中道要诀。

选纸方法：

   宣纸选择以吸水性较好，又与笔墨配合为原则。

切忌用光滑的纸,即不渗墨，又不驻笔，更写不出力量来.

砚

  砚虽然在“笔墨纸砚”的排次中位居殿军，但从某一方面来说，却居领衔地位，所谓“四宝”砚为首，这是由于它质地坚实、能传之百代的缘故。

所以，现今社会上收藏“四宝”以砚最为多见，受人喜爱的范围也最为广泛。

  中国最早的砚台是什么时候产生的？

它和我们现在使用的砚台有何区别呢？

　砚的历史同墨一样悠久。

七十年代末，在陕西姜寨新石器时代遗址中，出土了一套绘画工具，其中有石砚、研棒及砚盖，距今约7000年左右。

1975年，湖北云梦睡虎地秦墓出土的战国墨砚，是用鹅卵石打磨制成。

不过，那时的墨为天然矿石，因而砚还需用研棒辅助，才能将墨磨至细。

砚这种附带磨杵或研石的形制从什么时候才开始发生改变，即取消磨杵或研石，而接近于现在的砚呢？

目前所知，要直到两汉时期。

汉代由于发明了人工制墨，墨可以直接在砚上研磨，故不需再借助磨杵或研石研天然或半天然墨了。

如此看来，磨杵或研石经过史前及夏商周共三千多年的漫长跋涉，才逐渐消隐，尽管今天已不为所用，但其为传播文化立下的功绩仍不可没。

　古砚除了石砚外，还有用陶土烧成的陶砚，著名的唐代问世的"澄泥砚"即是陶砚中的名品;瓷砚，有南北朝时期青瓷砚，宋时的影青瓷砚、绿瓷砚、龙泉瓷砚、建窑墨瓷砚等。

除此之外，还有以汉魏宫殿瓦制成的瓦砚等。

 砚历来受文人雅士的喜爱，因而也就有了"石虚中"、"即墨侯"、"万石君"、"石乡侯"、"铁面尚书"等别号。

种类

 石砚的品种很多，其中以端砚、歙砚最为名贵。

　端砚是砚中极品，因产于端州（今广东肇庆）而得名，大约问世于唐武德年间（618-626）。

《端溪砚史》称赞它"体重而轻，质刚而柔。

摩之寂寂无纤响，按之如小儿肌肤，温软嫩而不滑"。

它的优点是既不损笔毫，又易发墨。

除此之外，端石还有着美丽的纹理，著名的有鱼脑冻、蕉叶白、青花、火捺、冰纹、石眼等。

端砚从最初的讲求实用逐渐走向审美观赏，加工日愈繁细，除了形式多样的形质，还依其纹理雕刻以山水、人物、花草、鸟兽等等各种图案。

　歙砚约产生于唐开元年间（713-741），也因产地歙州（今属江西）而得名。

因砚材产于婺源龙尾山一带溪涧中，故又称"龙尾砚"。

其石呈青灰色，质地较端溪石软一些，发墨也逊于端砚，较易干。

著名的品种有龙尾、罗纹、金星、眉子等。

 除此之外,还有秦砖，汉瓦，玉砚，陶砚等。

使用要点

    用时注水，不用时须洗涤干净。

洗砚宜用温水或冷水，不可用沸水。

以丝瓜络擦之最宜。

   磨墨后不可将墨放置砚上，容易伤损砚面。

选砚方法

    砚的形式，不论方形圆形，一要“石理细腻”，石质能发，磨时快而细且不坏笔。

二要砚心凹进，可以多贮墨汁。

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中堂

清郑燮《行书怀素自叙帖语中堂》

　　中堂是竖行书写的长方形的作品。

尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。

因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。

落款切忌暄宾夺主。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。

印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

条幅

明宋克《草书韩偓七绝条幅》

　　条幅是竖行书写的长条作品。

尺寸一般为一张整宣纸对裁。

安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。

落款要错落有致，自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。

印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。

条幅常见的格式有两种：

　　①写成两行或三行的。

两行的格式。

左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。

注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。

落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。

款字可写一行或两行。

三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。

落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。

　　②居中写一行（少字数）的。

书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。

字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。

落款可分单款、双款。

单款一般写在左侧中间的位置。

款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。

印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。

落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。

对联

清何绍基《隶书八言联》

　　对联，又称楹联。

分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。

上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。

对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。

对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。

律诗则分为五言、七言两种。

五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。

十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。

落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。

上下联字的位置一般要基本平行。

处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。

　　十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。

上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。

上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如"黄庭坚登快阁诗句。

"下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。

如"丙子闲堂书于北京。

"若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。

如"文英女士惠存。

"若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上"嘱书"等字样。

单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。

款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。

印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。

斗方

当代曹宝麟《行书斗方苏轼诗》

　　斗方是竖行书写的正方形的作品。

尺寸一般为一张整宣纸的一半。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字，需离开一字以上位置。

屏条

清邓石如《四箴四条屏》篆书，纸本，纵206cm，横31.3cm。

北京故宫博物院藏

　　中国书画装裱的一种式样，由于画身狭长，为四尺或五尺宣纸对开，故能装裱成屏条形式。

屏条单独挂的称“条屏”（屏条），四幅并排悬挂的称“堂屏”或“四季（春、夏、秋、冬）屏”。

亦有四幅以上多至十二幅甚至十六幅，紧挂相联，成双数的完整画面，称“通景屏”或“通屏”。

又称“海幔”。

常见的有四条、六条、八条、十二条最多为十六条。

横幅

清伊秉绶《隶书横额》纸本纵45.5厘米横193厘米深圳历史文物博物馆藏

　　中国书画装裱的一种式样。

画心竖短横长，左右边称“耳”，尺寸相同，并装对称的木杆一副，腹背有包首，贴有签条。

又称横披、横额等。

镜框

　　将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。

现代胶片有不反光及体轻的优点。

至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。

小品

　　所谓小品，就是指体积较细的字画。

可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。

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扇面

　　扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用於写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。

往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。

早期书画家主要使用圆形绢质的“紈扇”，明代“折扇”流行后，纸面折扇上书画成為另一种选择。

赵佶《草书纨扇》绢本直径28.4厘米上海博物馆藏

　　紈扇又称团扇，為圆形短柄的扇子，古代宫中常用，又叫宫扇。

紈扇带有装饰性，不少扇面特意选择丝、绢、綾、罗一类的织品，以便在上面题诗写字或点染绘画，增其美感意境。

　　折扇状如半圆，可收可张。

据称源自高丽、日本的朝贡，北宋时已经流传至中土，并已开书画扇面之先例。

至於成為文人书画家挥洒翰墨之宠物，则约当盛兴於明朝沈周、文徵明、唐寅、仇英等四大家之际，渐而蔚成书画扇面的风潮。

明代甚有製造折扇的店铺，专门製作扇面出售，以其不装扇骨，便利於书写与装裱，此即“便面”。

将之裱成册页的型态，可同时兼顾收藏与欣赏之便。

明董其昌《草书扇面》

　　这里介绍一下折扇扇面这种创作形式。

由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。

这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。

　　折扇扇面常见的形式有三种。

（1）充分利用上端，下端不用。

这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。

落款写在正文的左侧。

款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。

（2）写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。

　　（3）上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。

这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。

这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。

落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。

即章宜小于落款的字。

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册页

元鲜于枢册页行书《醉时歌等唐人诗十二首》台北故宫博物院藏

　　书画的装潢，目的是为了便於观赏和收藏，可大别为挂轴、手卷、册页三种。

挂轴多悬於壁面，以为居所的装饰；

手卷是横幅长画，欣赏时置於桌上，边捲边看；册页顾名思义，是将画幅装裱成一页一页，犹如书本。

册页的基本形

式，又可大别为三种：

　　一、蝴蝶装：

　　左右翻开，相对摺合，画幅中线为折痕，左右展开如蝴蝶两翼，也称摺装。

　　二、推篷装：

　　翻看时是上下开合，恰如把篷推起，适合裱装横宽大於纵高的画幅，或者摺扇面。

　　三、经折装：

　　当初用於抄诵佛经，故名。

通常多幅书画连在一起，装裱完成后可以摊开平放，亦能摺成一册。

　　一般册页张数多半取偶数，如八张、十二张、十六张，甚至更多成套。

册页的画幅比较小，直长者像小轴，横长

者像小卷，也有许多近於正方形、正圆、椭圆、葫芦腰，以及拆下来的各种形状扇面等等不一的形式。

惟其「小」，

所以在构景立意时，往往抓住最重要、最美好的部分，将它完美地表现出来，盈尺之间，画趣画理，发人遐思，引

人入胜。

书法样式

手卷

行书华严经疏卷花绫25.1×115厘米上海博物馆藏

  手卷