《霸王别姬》拉片子.docx

《霸王别姬》拉片子.docx

《《霸王别姬》拉片子.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《霸王别姬》拉片子.docx（34页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

《霸王别姬》拉片子

华语电影赏析期中作业

《霸王别姬》拉片子

王玲心12307100214

经济管理实验3班

2013年5月20日

《霸王别姬》拉片子

【整体感知】

《霸王别姬》是陈凯歌导演最具代表性的一部电影，在中国电影史上也具有巅峰之作的盛名。

整部影片从编剧到拍摄到演员的演绎都恰到好处，既有宏伟巨制又有细笔勾勒，堪称完美。

影片的独特之处在于它通过两个人的一生完整地再现了从北洋政府统治到抗日战争到国民政府统治再到共产党登台引领新中国后文化大革命的整个历史上中国动荡最剧烈的时期的社会面貌，以京戏艺术为切入点，以小见大地反映了社会格局的变迁，新旧文化的强烈冲击，拥有史诗般庞大的视角和意义。

但对于小豆子和小石头的刻画，程蝶衣和段小楼的描摹，影片又用极尽细腻的笔触，将蝶衣的风华绝代、柔情刻骨、丽质婉约、倾醉众生却又无奈流水无意、情痴无人，无奈可鄙世俗、污秽人心；将小楼的风流倜傥、英俊潇洒、圆滑仗义却又狡猾懦弱、顺于世俗、流于平庸、情浅义薄完美充分、饱满丰富地展现出来，可见影片是集大成与婉约于一身，粗犷与细腻与一体，具有耐人寻味的高度和深度。

影片的另一个亮点在于剧本的编排，整部片子情节紧凑、详略安排合理，伏笔和呼应之处很匠心独运，几乎每一个大的情节在前面都会有韵笔铺垫，包括人物性格的侧面体现、前后呼应的圆和，让整部片子看下来十分连贯，让观众感觉情节是出人意料而又在情理之中的，具体的分析可见如下拉片。

最后讲到拍摄技巧和画面的设置，颜色的冷暖色调，近景、中景、远景的巧妙结合，仰拍与俯拍的运用，长镜头与短镜头的交错使用，光线的角度，蒙太奇的手法贯穿于整部电影中，一个画面就是一场情语。

大量的特写镜头让演员的演技得到了充分发挥，让情感的表达更加深沉蕴藉。

电影不是电视剧，不是靠大量的对白连贯情节，光听不看都可以了然情节，然而在电影中一个画面就可以传达大量的信息，暗色的处理就可以表示时空的转换、光线的柔和就可以体现着希望的来临、倾斜的镜头就可展现人物内心的崩塌……画面是电影非常重要的部分也是最考验技巧的部分，《霸王别姬》在这方面的处理也是可圈可点、十分完善的，具体的分析可见如下拉片。

【拉片子】

阳光饱满，画面梦幻，开场一个空镜头的慢慢拉开渲染了一种时空穿越的立体感，也为即将出场的两位主角铺垫了一种传奇色彩。

两位主角背光走来，虞姬步履温婉，相携代王，举目含情，优雅的台步给人留下深刻的印象。

两人仿佛穿越了狭长的时光隧道，缓缓而来将为我们讲述一个传奇的故事，背光的处理很好的突出了两位主角，有一种苍茫的凄美感。

仰视的视角突出了霸王的魁梧和气宇。

后两人步入戏台，远景的视角让两位主角显得十分渺小，体现了时别二十余年初上戏台的疏离感，有着时间久远的沧桑与无力。

段小楼将时间间隔记错而程蝶衣却记忆精确肯定，从开场就可看出他们感情上的不平等，明显程蝶衣更加珍重两人之间的情谊，才会让别离如此刻骨铭心。

舞台的灯光是一个过渡，画面随即切换到1924年的北洋政府时期，黑白化的色彩处理显示出时空差，采用倒叙手法，是整个故事更有沧桑感，有一种史诗般的壮美。

画面随小豆子和小豆子妈一起前进，期间街头流氓的挑逗与小豆子妈的推让可以看出小豆子妈曾经的职业和其刚烈的性格。

这一段戏班的演出纯粹是为了后面情节埋下伏笔，小赖子的逃跑，小石头的出头都是源于他们的性格，这种性格也奠定了今后他们在故事中不同的结局。

多次倒带观看的时候才知道每一个情节都是伏笔，不是闲来无事信手拈来，结局是一点点累计推进出来的。

后转为戏班训练的场景，画面变为彩色，故事开始步入正局。

中景的采用和冬日的背景让剁手指这一原本激烈的情节平静而快速的扫过，观众好像还没反应过来就完成了，背景的“磨剪子，锵菜刀”也呼应了这一情节。

小豆子娘的一个特写和用力地为小豆子披上衣服都表现了作为母亲最后一次照顾小豆子内心的复杂情感。

随着小豆子一声“娘”的摇镜镜头和门外的空空雪景也给观众增添了无尽的遐想。

尔后小豆子一声大叫，很好的契合了观众的心理，他的疯狂奔跑恰恰缓解了观众的惊讶和紧张，也体现了小豆子入梨园行的曲折，让人心生怜爱。

第一晚小豆子因长相清丽秀气被人嘲笑成“窑子里的”，被子被挑衅地踢到地上后小豆子一把火烧掉，也体现出小豆子的倔强清高的犟脾气，誓与过去决绝的决心，为后文埋了伏笔。

训练时，小石头故意踢开小豆子的脚下的石头让他练功不那么辛苦，但却被师傅发现罚他冬天举着水盆跪地，罚跪后小石头回来，小豆子赶紧用被子裹住他，屋里一根燃烧的蜡烛将他们包围，整个画面用暖色调渲染出温馨的氛围，表现出小豆子被这种义气打动，他们之间身后的感情也如此慢慢建立起来。

整个戏班的训练都围绕一句“思凡”展开，小豆子是男子，必然会下意识背出“我本是男儿郎”，但在师傅残忍殴打下，小豆子依旧不改口，次次背出“男儿郎”，也见他对于女角的反感，而前面一路铺垫开小豆子的拧和犟，小豆子宁愿挨打也不愿嘴上屈服的脾气也就在情理之中了。

这段师傅逼问的的情节多次给出小豆子的面部特写，放大了他的惊恐，更加体现出这种暴力变性的残忍冷酷。

画面右下角其他人事不关己的深色和小石头担心皱眉的表情形成了对比，也凸显了小豆子和小石头的交好。

小赖子打开门并不是展现外面世界的空镜头，而是将小赖子近景的背光处理，让眼前的一切五颜六色如梦境一般铺天盖地展开，很好的表现了外面世界对小赖子的冲击力。

随后两人逃跑去看戏，从角儿到来时众人追捧的热烈气氛到戏台灯光照射光晕围绕的情景，无一不是对小豆子和小赖子两人梦想与现实的冲击，看到霸王别姬的演绎，他们更是热泪盈眶，参杂着心酸与自省，憧憬和敬佩。

这一情节十分重要，也是开启小豆子梦想之门的一个敲门砖，从此小豆子心中便有了梦想的指引，对于学戏也更加认真和笃定。

看着小豆子挨打，小赖子使劲往嘴里塞冰糖葫芦，之后便上吊自杀。

这一切也是源于看了成角儿的霸王别姬，梦想已圆满，而前路太艰辛，远远看不到头，因此当小赖子孤独地身影立在空旷的戏园，背后的光亮如此柔和凄美，我们都没有震惊，相信他是满足而去的。

师傅为了教育小豆子开始讲霸王别姬的故事，小豆子刚刚看过霸王别姬的表演，想必此时必是心潮澎湃感触巨大的。

期间多次给到师傅和小豆子的面部特写，师傅感同身受的演绎和小豆子的震撼、悔过、辛酸层层的感情都郁结而喷发，历历在目。

随后情节又步入高潮，张公公要听戏，那爷来选角，命小豆子唱“思凡”，小豆子一时紧张竟又说成“我本是男儿郎”。

小石头咬牙狠心将烟斗捅入小石头口中，小石头的面部特写表现了他想要成全小豆子却又只能狠心教训他的矛盾、悲苦与决绝，可见此时的小石头与小豆子情谊十分深厚，也很有担当和智慧。

尔后小豆子终于从量变到质变，毫不犹豫绘声绘色地说出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，后面小石头和众人欢欣而激动。

镜头由在前面表演的小石头等人一一穿越，最后定格在小豆子身上，也预示着这一神圣时刻的来临，预示着一个全新的境界，整个画面呈现喜庆的红色，也烘托出一种凤凰涅槃史诗般的美好境界。

小豆子第一次亮相后惊艳全场，下场后小石头眉毛被汗蛰了生疼，小豆子毫不犹豫地帮他舔眉毛，一系列亲密的动作将深厚的情谊轻描淡写地刻画了出来。

尔后小豆子被抱走，遭张公公糟蹋，张公公房中到处是美女图，可见他十分好色。

小豆子的成功之时却又是落寞之源，这样悲切的剧情注定小豆子坎坷多难的一生。

小豆子抱来一个婴儿，大家都赤裸着上身围观，和婴儿一样没有服装的修饰，一切都退化成最原始的摸样，与中间温暖的灯光形成了独特的画面美感，仿佛预示着一个新的开始，暗示着小豆子和小石头的戏园到了一个新的境界，充满着希望与美好。

从梨园行的拍照到1937年程蝶衣与段小楼的合照，时间自然而然过渡到下一阶段。

时间仿佛白驹过隙，只随着拍照咔嚓一声便都脱去了当年的稚嫩，暗含着一种沧桑感与无力感，无法挽回地随着时间的河驶向未知的尽头。

程蝶衣和段小楼终于成了角儿，俩人下车受到众人追捧，这时正好路过一个小贩卖冰糖葫芦，让程蝶衣想起当年和小赖子一起逃跑，也是同样的场景，同样的热闹，只是如今已经物是人非。

画面上程蝶衣的静与周围人的动形成了鲜明的对比，脸部的近景也很好的突出了陷入回忆的程蝶衣，有一种沧桑的轮回感。

也体现出程蝶衣是一个感情细腻珍重过去的人，为整部戏他的人物形象塑造埋下了伏笔。

此处是袁四爷第一次亮相，一直以听戏时一个人的脸部特写出现。

这一处的摄影十分见功底。

首先听戏之人这么多，而画面里唯有袁四爷一人，且位于黄金分割的偏右侧，四周是暗色，只有脸部有些许光亮，透出他炯炯有神的双眸，都很好的烘托出他的专注于钟情，听戏时仿佛整个世界只有眼中的霸王与虞姬，可见程蝶衣和段小楼的演绎是如何深得袁四爷的心。

演出后蝶衣和小楼在后台卸妆，俩人嬉笑打趣，望着镜子中闹在一起的他们，第一次发现了超越友情的情愫，然而两人的表情完全不同，程蝶衣此时是幸福而享受的，但段小楼此时却是慌张和略带木讷惊恐的，因此就可看出两人感情的不平等，也预示了最后的结局。

袁四爷后台看望，这一段戏重心理，是一场较量。

几句对霸王别姬的点评，就能全然看出袁四爷是个老戏骨，能看懂戏里的门道。

截图的拍摄角度也刚好将四爷和蝶衣放入画面中，但四爷是主攻，蝶衣只是镜中的映射，正好表明了他们之间情感的角色，暗示了两人不在一个世界的距离感，也体现了蝶衣在袁四爷眼里如梦境般美好的虚幻的存在。

袁四爷离开时，程蝶衣说了一句“慢走”，可见他对懂戏之人的尊敬，也为后面程蝶衣对日本懂戏的青木的尊重埋了伏笔。

袁四爷和程蝶衣的感情都蕴含在这几张面部特写里，蝶衣在四爷的盛情款待下一双眼睛默默含泪，应是感动和委屈交杂。

而四爷看透了段小楼和程蝶衣的不情愿，也就不再纠缠，讪讪辞去也够风度。

但留下潇洒背影，也知好戏将来。

随后段小楼去喝花酒，菊仙正式出场。

从她亮相就与众不同，带着女侠的气质从二楼一跃而下，一看就是一位不凡的女性。

尔后的破口大骂，对各位官爷的反抗与不屈，也见是一位烈性敢作敢为的女性。

而段小楼的风流随性、不屈权贵和机警狡猾也是表现得淋漓尽致。

此处情节让段小楼英雄救美，与菊仙结下了缘。

这段对白真正体现了蝶衣从一而终的个性深入其内心，戏里戏外已混淆，这便所谓“不疯魔，不成活”，他一直爱的是楚霸王，是戏中的段小楼，因此段小楼生活中的背叛就让蝶衣难以容忍。

眼角的殷虹带着欲望带着深切激烈的情感，只可惜落花有意流水无情，小楼定是活的更加畅快洒脱而无法体味这份束缚与真情。

菊仙知道段小楼待自己不薄，又知当下京戏红火，段小楼可以依靠，就断然辞决花满楼，静衣出户，直奔段小楼面前上演一出苦情戏，这也能看出菊仙的心机与果敢，也并不嫌恶自己的身世甚至不拿自己当外人，手臂轻环小楼，宛若郎才女貌一样的绝配，与蝶衣的对话颇带挑拨，这就瞬间把程蝶衣置于了永远也踏不进的门外，可见她勇敢地追求幸福而不惜承受骂名，也是一名胆识不平凡的女子。

程蝶衣的脸部特写，道不尽的哀伤悲切、无奈凄凉、感慨与决绝。

而能懂得程蝶衣纯青之境的，只有袁四爷。

当蝶衣一把真剑在手，演得如痴如醉，如梦如幻，真假不分时，剑鞘突兀的白光映着狡黠的月色，如此尖刺入骨，多亏袁爷一声令喝，蝶衣一行清泪流下，才终有所悟，如此痴醉，竟得用生命来葬戏才能相配。

整个画面在清冷的蓝色背景下，周围笼罩在月色的光晕下一片虚无之感，更有沉醉入境之韵。

日本人入城后听戏，期间停电，台下顿时躁动不已，唯有台上的程蝶衣依旧轻罗锦绣，翩翩起舞，完全沉入无我之境，随戏而舞，如此程蝶衣的戏魔之境也可见一斑。

段小楼被日本人抓走，急切的蝶衣明知这只是骗戏的圈套，却义无反顾穿衣就走，这明显是一个小女子心理，为了自己的夫君可舍下民族气节等束缚，只是想不惜一切保全所爱人的周全。

而恰巧菊仙情急赶来，一下点燃了程蝶衣的犟脾气。

其实蝶衣要的也不过是小楼的安全，不论如何他都是会去救小楼的，只是他要借着菊仙的撞枪口来驳回一丝兄弟情的分量，只可怜程蝶衣用心良苦，孤傲中有隐隐的卑微。

程蝶衣给日本人演了戏才救得小楼出来，只没想小楼刚一出来就啐了一口，可见他有着强烈的民族气节，却也辜负了蝶衣的一往情深。

随后生活渐趋平静，画面的色彩变成了生活中常有的暖色调，仿佛没有起伏得过了很久，段小楼也有些日子没有再唱戏了，菊仙的心愿仿佛得到了成全，岁月安稳。

段小楼玩起了蛐蛐，也开始了正常夫妻小吵小闹的生活，而就这夫妻吵嘴的节骨眼上，激发了段小楼重新唱戏的念头。

一句“小豆子”一声“小石头”，牵扯出当年多少情谊，也许段小楼和程蝶衣难以相携演戏，那么小豆子和小石头却一定可以一同演出最自然而动人的《霸王别姬》。

师傅的一番教诲，想必蝶衣和小楼都开始深深感叹和悔过，此情此景，如此让人动容和叹惋。

后国民政府统治中国，听戏时喧闹呼喊，程蝶衣难以继续安心唱戏却被军人找了给日本人唱戏的借口而闹场。

小楼被打，菊仙不顾身孕拼命维护，终还是没了孩子，可见菊仙是个勇敢的女人，她的一生都依附于段小楼。

此次虞姬霸王好不容易同台演绎，却因着蝶衣孤高的性格而闯了祸，这也是段小楼程蝶衣再没同台唱戏的导火索。

程蝶衣因“汉奸罪”被抓，袁四爷、小楼和菊仙好心安排骗局想救出蝶衣，蝶衣却道出实情，置袁四爷与小楼于水深火热的境地，从他之后的独白和面部特写，可见程蝶衣不屈服于尘世、只专注于京戏以致忘我，甚至手上沾了印章的红苔，他都要当做口红抹在嘴唇上，可见他的不疯魔不成活。

程蝶衣出狱后染上大麻，那爷念出蝶衣给母亲的信，信里一片太平祥和的假象，这一部分画面都是透过鱼的屏障和鱼缸来拍摄，增添了一种虚无无依之感，也表明了这种假象的虚无缥缈和不真实。

而鱼是象征自由的，但却被凝结在屏障上、束缚在浴缸里，也象征着程蝶衣本是追求个性热爱自由之人却被框在世俗的格子里而无法自由地唱戏和做人。

后段小楼不再唱戏，却没想昔日的霸王如今沦落到街头卖西瓜，他拿着程蝶衣送来的剑，袒胸露背地卖着西瓜，恰巧被蝶衣碰到，这一切是一场盛大的讽刺，对段小楼和程蝶衣都是一种伤害。

可是世事皆如此，曾经有多风光，如今就会有多落寞，段小楼趋于世俗，还有路可活，而蝶衣固步自封，不惜与世界抗衡，惟落得伤痕累累社会抛弃。

曾经显赫一时的张公公，也如此颓唐落寞，程蝶衣一句“还认得我么”，也可见如此下场的张公公也赎清了曾经的罪过，不伦的过往烟云已逝去，蝶衣并不是记不得，而是硬生生选择了忘记。

程蝶衣和段小楼最后一次同台演绎《霸王别姬》，俯视的角度凸显了解放军整齐的队列，明亮温馨的色调和柔和的光，挥舞的红色旗帜，一切都昭示着新世纪的来临。

而这次蝶衣的失误换来的并不是咒骂和拳脚，反而是热烈持久的掌声和此起彼伏的劳动人民的歌声，这深深触动了小四，为后文小四投身劳动人民的新戏埋了伏笔。

真正触动段小楼的正是枪毙袁世卿这一情节，曾经大名鼎鼎无事不能的袁四爷，就这样被捆着遭众人批斗，四周劳动人民的激愤与段小楼和菊仙的震惊和慢半拍形成了强烈的反差，时代的变迁对于风口浪尖的人们感触必然是最强烈的。

而小四就不同，他成长在时代的交替时期，旧社会的影响并不深刻，当革命的号角吹起，他竟是最先响应的人，从他激动的表情、热血的动作都可看出他已经跨入了新时代。

当袁世卿被捆着示众游行，有人喊了一声“还我丈夫——”，如此他和程蝶衣的同性恋恋情便可得到证实。

程蝶衣戒毒是在情理之中的，也必要炼狱般忍过一回。

一直认为菊仙是最能理解程蝶衣的，她也心疼蝶衣的执着却也害怕他的执着，女人的聪慧莫过于此。

当程蝶衣为段小楼带上头冠，外面小四的虞姬已经开嗓，此时的蝶衣是最孤独的。

程蝶衣的面容从来没有丰富的表情，一切情感都在一汪双眸里，瞬间的黯淡，低落的眉角，清秀的他再深沉的情感也是渗透在一袭背影中，即使风华绝代，即使遗世独立，也难以守着从一而终的愿。

段小楼也许并不是一个忘恩负义之人，但他绝是一个懦弱胆小之人，为了保全自己不惜昧着良心揭发程蝶衣，辜负菊仙，这一刻的段小楼，在烈火的背景下，表现了他内心的挣扎，露出了他时代走狗的真面目，烈火燃烧的不仅是四旧，也燃烧了段小楼的良心，燃烧了社会的悲哀。

对于程蝶衣倾斜镜头的角度，体现他此时内心世界的倾斜和崩塌，体现了扭曲的现实。

文化大革命对于文人艺人等的迫害，对于人性的深挖与践踏，是十分可悲可叹的。

一袭红装的菊仙，将时间定格在她嫁给段小楼的时刻，那一刻是她最风光，最敢于追求幸福的时候。

菊仙从来就是不屈服命运的女人，段小楼曾经是她的一切，但如今她知道了段小楼的真面目，从此无依无靠苟延残喘地活着也并不是菊仙的风格。

这一死，也将她的生命升华。

时间再次回到十一年后，蓝色调强烈的区分了现实与回忆，清冷的气氛也有着暗流涌动的悸动。

阔别十一年再重逢，程蝶衣与段小楼终于能同台演绎《霸王别姬》，只是经历了这许久，段小楼再不是真正的楚霸王，但是小石头确是小豆子心中永远的霸王，所以当段小楼喊出“小豆子”，唱出“思凡”，说着“又错了，又错了”，蝶衣眼中的潮湿，嘴角的轻笑，都定格在那一刻的不朽。

利剑出鞘的一刻，电影并没有将画面给到程蝶衣，楚霸王依然在唱着，虞姬也依然在演着，可惜俩人一个唱的是戏，一个唱的是生命。

蝶衣倒下的一刻，一切落幕，不疯魔不成活，用生命来藏戏就是对程蝶衣最好的诠释。

结尾部分与开始相照应，浑圆一体，让整部电影更加完整，有所升华。