小学美术社团教案.docx
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小学美术社团教案
小学美术社团教案
教学内容:
蜡笔画(美丽的大自然、线描的指导)
学习领域:
造型·表现
教学课时:
2课时
教学目标:
油画棒是一种儿童常用的绘画材料。
它画法简单易学、艺术表现力强、效果明显。
我希望通过教学孩子们是“初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆表县自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现。
”“鼓励他们用不同的艺术形式大胆表现自己的情感、理解和想象,尊重每个同学的想法和创造。
”在画与涂的过程中,培养孩子对美的感受力,打造我们情感世界的碧野蓝天!
方法指导:
1、借助长方形、正方形、三角形等基本图形概括生活中更重形象,确定相对位置,勾画轮廓掌握基本的构图方法。
2、教会孩子平涂、斜涂、过渡等基本涂色方法,勾画形象后,联系实际设计形象与背景颜色。
教学过程:
一、设定物体比例,合理布局
安排比例是画画的第一步,只有规划好画面的比例才能使画面饱满、协调。
因此作画之前我要求学生首先设定好物体的比例大小。
如:
人物要先想好头部、身体、腿部的大小比例,知道头部在上方,中间画身体,腿部是人体最长的部位;动物要规划好他的体态,是站着还是坐着的,四肢前后的顺序等等。
总之不出现白纸中间一点点或整张纸只能画下一个头等情况。
二、清楚勾勒线条,抓住细节
在小学掌握了一定的线描技法后,应进一步追求精细的线描效果。
所谓“精”是指画面结构上的精巧,线与线之间运用和谐。
“细”指在运用各种线绘画时更加细致,仔细。
这样在追求画面精细过程中可以培养幼儿的观察力。
例如:
用线描方法表现几个正在做游戏的小朋友。
同学的作品往往大致相同,画面简单,这时教师要积极引导,让学生通过观察,从人物的着装上进行区分。
但是线描只有黑白几种单调的颜色,如何来对人物的衣服进行区别呢?
这时要让儿学生认真观察周围的小朋友,或自己的衣服上的不同图案,运用实物的引导,同学们会发现服装上的图案和花纹的细小差异,以及同学之间的头发差异,抓住这个细节,学生可以运用线条加以自己的想象及创作,这样的作品丰富多彩。
这种以整体到局部,以周围到自身把握到细部精美的刻画的训练方法,能较好地启发、鼓励幼儿认真观察,细心表现,同时也能增强幼儿的耐心和自信心。
三、大胆发挥想象,创设背景
想象是灵魂,是主观灵性的东西,想象的空间具有无限性。
想象是不受自然知识、科学定律,传统观念,道德习惯,规则制度等的限制,教师在绘画活动中运用线描,可以培养学生的想象力。
例如:
大班《大象》绘画活动中,第一次作画时同学们只是照着老师的范作依样画葫芦。
出来的作品无论是方向还是动作都一样,有的甚至连颜色也是一样的。
于是在第二次作画时我提出要求:
“想一想你的大象除了和老师一样还可以做其他的事情吗?
”果然同学们的作品都具有自己的特色,有的浇水,有的采花,有的给小象宝宝洗澡等等。
另外对画面背景的创设也能发展幼儿的想象力。
学生可以通过自己想象为画中的景象创造背景,如:
美术活动中学生们通过自由想象创造出了各种各样的背景,有山坡上、草地里、马路上还有房子里等。
这些都是想象赋予的,所以在绘画活动中我会鼓励同学们大胆想象并将自己想出来的大胆画下来。
四、合理搭配色彩,画面鲜艳
我们的世界因为有了色彩,而变得五光十色,缤纷灿烂,认识世界则是通过感知觉来进行的,色彩感知在视觉活动中发挥着重要的作用。
因此,培养学生对色彩的浓厚兴趣,不仅能发展孩子的智力,同时也有助于提高学生的情商,最终,促进小学生健全人格的形成。
各年龄段小学生因其认知能力发展水平不同,对色彩感知的发展也大不相同。
低段可以掌握基本原色:
红、黄、蓝及绿、黑、白,但不能区别色彩的明暗;中段能掌握几种间色橙、紫、灰、棕等,并逐渐区别同色相颜色的明度和彩度,表现出各自偏爱的色调。
高段色彩辨别能力强,有运用色彩进行变现的能力,对复色感兴趣,能区别冷色、暖色,喜欢鲜艳对比性强的色彩。
因此我认为在作画过程中这是最重要的一个步骤,我会经过不断提醒要求学生细心涂色、用色均匀。
让学生知道一幅好的绘画作品用色十分重要,久而久之我们同学在用色涂色方面有了较大的进步。
例如:
在《小丑》绘画活动中充分表现了色彩搭配的重要性。
小丑给小朋友们的影响是稀奇搞笑,五颜六色的,因此在作画过程中我引导幼儿用暖色搭配为主色调,冷色为次色调以增强画面的对比性。
通过引导学生们的画面饱满、鲜明,甚是有趣。
五、均匀涂抹色彩,底色淡薄
涂色练习是集中学生的注意力的其中一项,它有助于学生的坚持性培养;认真细心品质的培养;学生审美能力的培养等等。
因此在涂色过程中我要求学生涂色要均匀不留白,不出轮廓线,而且画面要干净。
一幅漂亮的画面首先能吸引学生的眼球,激发他们的兴趣,孩子们会倍加认真发挥想象力,用心完成,在此过程中颜色搭配对提升孩子们的审美能力有很大的作用。
渐变色是小学生较为喜欢的色彩,喜欢用相近色或者对比色进行渐变,让它们融合在一起,是画面具有层次感。
另外,底色对绘画作品也相当重要,然而大面积的底色学生们往往涂到最后没了耐心或无法在规定时间内完成作品。
于是经过师生间的共同讨论我们决定用淡薄的涂法填充底色,这不仅使画面变得主次分明,更加使画中物体有了鲜明的对比,也省去了大部分的时间和资源。
六、用心学习绘画,收获成果
通过以上教学策略,提高了构图能力,学会了对自己的画面进行简单的布局,而且构图时能有自己的创意,不是依葫芦画瓢似的模仿。
增强了学生对周围生活的理解、感触能力,还能获取知识。
在线条的运用方面,线条流畅很多,能运用各种图形进行线描画、黑白配。
在颜色的运用方面,学生会根据画面的需要进行涂色,能尝试不同的涂色方法及背景色的表现形式。
使线条与色彩相融合在一起,画面和谐、主题分明。
可以说绘画是幼一种独特的语言表达方式,在幼儿绘画教学中,教师是积极的指导者,引领孩子用手中的小小画笔,描绘出一个个五彩的世界。
教学内容:
黑白画(装饰黑白画、黑白画创作)
学习领域:
造型·表现
教学课时:
2课时
教学目标:
知识与技能:
通过本课对绘画中的黑白装饰画的教学,学习整体观察方法,感受黑白装饰画的艺术特点,提高审美能力,增强创作自信心。
认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果,学习黑白画的概括分类方法。
过程与方法:
学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法,理解黑白装饰画的含义、特点、装饰方法,能够运用这些知识创作出简单的黑白装饰画。
情感态度与价值观:
培养学生审美意识,通过欣赏黑白画,使学生感受黑白画的构成美,激发学生热爱生活和创造美的热情。
教学重点:
掌握一定的装饰方法并能在创作中应用。
教学难点:
根据一定的装饰方法结合收集的素材进行大胆的想象,创作出新颖的美术作品。
教学方法:
教法:
运用讨论法、讲授法,结合图片欣赏,学生讨论以及教师点拨和讲授来上这节课。
学法:
运用观察法和讨论法,学生学与思相结合,并做适当的笔记。
教具准备:
多媒体教室、多媒体课件、教案、教材、备课本。
学具准备:
教材、笔记本、笔。
教学过程:
一.组织教学:
按课堂常规做好,稳定情趣,查学具。
二.复习导入:
生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。
(欣赏图片)
同学们思考一下它们有什么共同点?
小结:
黑白对比分明,给我们带来强烈的视觉效果,让我们感受到了黑白的反差及组合所形成的魅力。
生活中的黑白这么美丽,如果我们把五彩缤纷的世界用画笔表现成黑白的画面,是不是也会很好看呢?
这节课我就带领同学们来学习与黑白有关的内容---《黑白装饰画的美感》。
三:
讲授新课:
(一)、黑白装饰画的含义
下面我们来欣赏一幅黑白装饰画,分析理解黑白装饰画的含义,分别理解黑白画和装饰的含义是什么?
学生思考并回答:
黑白画就是黑白两种颜色构成的绘画。
装饰可以理解成修饰、装点。
教师补充:
广义的黑白画泛指单一颜色构成的绘画形式。
小结黑白装饰画的定义:
黑白装饰画是用一种颜色通过与纸所形成的对比关系创造富有装饰性的绘画。
它是以黑白对比为造型手段,画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现,具有高度概括的艺术特色。
面对客观存在的自然景物,黑白装饰画是以最单纯的媒介手段——黑与白,通过写生及变化的艺术处理,创作的一种具有独特装饰艺术语言的表现形式。
世界是彩色的,但是通过概括和抽象之后,这五彩缤纷的世界,又只限于黑白二色之中,在黑白艺术中,复杂的色彩被简化,并分为两极,在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。
黑白意识属于审美意识范畴,它吸收版画、剪纸的一些表现形式,对自然界丰富的色彩进行高度概括。
从这一点看,这种单纯的表现手法,带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。
中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。
这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。
(二)黑白装饰画的特点
从图片中,我们可以看到,它的特点很明显:
黑白对比鲜明、形象概括简洁、装饰性的节奏美感强。
(三)黑白装饰画的色彩
展示同一内容的彩色和黑白两张图片,观察黑白装饰画的色彩。
学生通过对比观察得出结论:
黑白装饰画的色彩是无彩色系中的黑、白、灰。
(四)黑白装饰画的基本构成要素
点、线、面是构成黑白装饰画的最基本元素。
点:
点是一切物体在视觉上所呈现的最小状态,任何相对面积较小的形态,不论其形状如何,都具有点的特征和属性。
点的形状可以任意变化,可大可小,可聚可散。
用规律的或不规律的点,造成图象的层次感、立体感,也可以在平涂的基础上,用点来过度,使之产生一个中间层次。
线:
线的形态千姿百态,它具有丰富的表现力,可以任意画出直线,粗线,细线,曲线,折线等。
而不同的线会给人以不同的感受:
象水平线给人广阔、宁静感;垂直线给人升腾、挺拔的感觉;斜线则让人感觉极不稳定;流动的曲线会使人感到变化、柔和、轻巧、优美、愉悦的感觉;。
单线描绘的图形,线条粗细匀称,或流畅自然,或古拙顿挫,它所表达的形象是经过夸张变形,装饰化了的形象,因此,使人感到清晰、贴切、自然。
面:
面的形态它包含了点与线的因素,作为造型元素,面是最大的形态,它的大小、形状、位置、疏密、虚实、层次,在黑白装饰画中是比较重要的。
在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成。
灵活运用点线面多种形式的表现方式,注意点线面的大小、聚散及疏密变化,使画面黑白灰变化丰富,虚实层次错落有致,疏密空白安排得当。
(五)装饰方法
学生可讨论或独立思考得出结论:
概括和夸张。
教师补充:
装饰方法与特点有相似之处,概括、夸张和变形,也可以添加纹饰,(课件)添加纹样可以依据对所画对象的寓意、形态或者环境进行联想。
当你对所画的物象难以产生联想时可以添加几何纹。
概括法:
抓住对象的主要特征进行提炼、归纳,将可有可无的内容删减、省略,舍其次要,使复杂变单纯,繁琐变简洁,让自然形象更典型集中。
如省略蝴蝶翅膀上复杂的图案,突出它们的绰约风姿。
这里强调的不仅是数量的删减,以少胜多,更应注意的是突出其神态,不能概括得使欣赏者难以辨认,甚至产生误解。
夸张法:
将自然物象的本质特征抓住进行省略,然后加以夸大和强调,使其更典型化、定型化。
如松鼠的尾巴,大象的长鼻等。
图案不仅是对象细部形态的夸张,更重要的是夸张对象的神态。
如民间小孩的虎头鞋、帽中的老虎形象,显得既威武、凶狠,却又稚嫩可爱。
虽说是艺术源于生活而高于生活,但夸张也要适度,不能给人以荒谬、丑恶之感。
变形法:
此法是设计师不拘形态,而进行强化和美化的思维方式和表现手段。
变形的关键在于要保持对象之本质特征,而不拘泥于无关紧要的细节。
添加法:
是在简化归纳的基础上,根据构思的需要,在图案的形象、轮廓中添加一些具有特征、理想的纹饰,目的使画面丰富、完善,更具有装饰美感。
添加丰富的纹样,在图案变化中是不可缺少的艺术处理手段,是在高度提炼基础上对形象特征的细部刻划,是与提炼形成一个对比作用,使形象有变化而至于单调贫乏,并加强了造型的装饰效果。
四:
课堂总结:
通过今天这一节课的学习,我们知道黑白装饰画它是利用黑白对比创造一种具有极强的视觉效果和艺术美感,其创作是从黑白意识入手,将自然物象本身具有的黑白结构与主观的黑白意识相结合,通过对自然的黑白设置、分布、组合,达到视觉上的愉悦和美感,让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力,我相信,只要我们不断地学习,不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活。
教学内容:
黑白画
学习领域:
造型·表现
教学课时:
2课时
教学目标:
知识与技能:
欣赏黑白画独特的美感,学习以点线面、黑白灰和夸张造型的处理方法表现黑白画。
通过本课的学习,启发学生的审美意识,提高观察与感受能力,使之有一双发现装饰美的“慧眼”。
过程与方法:
首先在在观察、比较中理解照片与黑白画的区别,掌握黑白画的艺术加工方法。
其次在创造、表现中体会黑白装饰画的构成美。
最后在评价、展示中感受黑白装饰画浓郁的装饰风格。
通过课堂实践练习,学习装饰图案的视觉语言与形式法则,进一步培养学生的创造能力,活跃形象思维,增强形态的应变本领,拓展装饰艺术天地。
情感态度与价值观目标:
学生搜索黑白装饰画的新方法,通过搜集、展示、感受、绘制和评述等学生活动方式,积极参与照片资料的收集与交流。
热情追求生活美、艺术美、积极参与黑白画的徒手练习与评价。
提高学生的学习兴趣,培养学生积极主动地学习和勇于尝试的精神。
教学重点.难点:
重点:
使学生通过搜集和感受黑白装饰画,了解黑白装饰画,了解黑白装饰画的风格形式、艺术特色,提高学生的审美素养。
难点:
如何启发学生在生活中发现美,开拓学生的设计思想,用多种多样的艺术表达形式来表现司空见惯的物象,从而创作出富有个性和创意的作品。
兴趣点:
如何启发学生在生活中发现美,开拓学生的设计思想,用多种多样的艺术表达形式来表现司空见惯的物象,从而创作出富有个性和创意的作品。
教学用具:
黑色钢笔(油性笔·黑色颜料)铅笔、画纸、范画、示范用具、多媒体课件等。
教学过程:
一、情境创设激情导入:
生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。
导入新课题内容----《黑白装饰画》。
二、新知探究共同学习:
1、课件展示几幅黑白装饰画,让学生进行欣赏、分析、比较。
(展示几幅美术作品,让学生欣赏)
提问这些图片被称为什么画?
为什么叫黑白装饰画?
2、学生活动:
学生观察、分析、感受这些画面的构图、黑白对比以及整体效果的美。
并回答教师的问题。
3、创作黑白装饰画利用哪种形式表达:
点、线、面;利用点、线、面的疏蜜关系表示黑、白、灰、的关系。
4、教师示范:
(1)看一看,仔细观察课件中的黑白装饰画。
通过教师示范,感受因材料进行装饰的手法。
你喜欢哪一件黑白装饰画作品?
为什么?
展示自己收集的材料,它象什么?
说一说:
谈谈对画的初步印象、从色彩、造型、内容等方法漫谈初步感受。
仪一仪:
比较黑白装饰画在哪些地方与照片中的景物不同?
有什么不同的美感?
黑白画的最大特点是什么?
(2)教师在黑白画旁展示原稿照片,进行对比,寻找照片和黑白装饰画之间的区别。
(3)分析黑白装饰画的特点。
强调黑白灰关系的处理方法和点、线、面的运用效果。
强调在创造中对造型与黑白关系处理上要求概括、集中、运用取胜、夸张、装饰、变形的手法,不拘泥于写实:
构图要饱满、简洁、突出主体、简单、鲜明。
三、实践创作巡回指导
同学们既然知道是黑白装饰画,那这些黑白装饰画怎样在实际生活中运用呢?
老师这有个陶瓶,需要同学们运用所学的知识和以往的绘画技能进行黑白画的创作装饰。
老师引导学生进行陶瓶的创作.
学生活动:
完成一幅有创意性的黑白装饰画作品。
(要求):
1、构图:
同学们根据自己的构思先确定构图,三角形构图、圆形构图或多边形构图。
确立构图后,画面上的物体之间要有主次之分,主体物要放在画面的主体位置上,并且重点描绘,但有一点同学们得明白,主体物不分大小,这要根据画面的需要而定。
物体形与形之间的联系和前后关系,一定要交代清楚,形与形之间可以遮挡。
几何形之间的黑白关系要明确。
所画物体的构图和形确立后,再根据画面需要进行黑、白、灰的着色。
着色时根据画面需要可以加上自己的主观色调,注意形与形之间的黑白搭配与变化。
2、练习及画面处理:
注意点、线、面的表现形式。
对比观察线、面的比例关系、疏密等;观察分清黑、白、灰色相,大胆用色;注意装饰图案的表现,组织画面。
四、展示与评价
老师在辅导学生过程中,可以展示个别优秀学生作品,鼓励其他学生的学习积极性.
五、小结
黑白装饰画手法简单,表现力强。
我们可以把彩色的风景画改为黑白装饰画,把色彩静物画改为黑白装饰画,生活中具有色彩事物都可以用黑白灰进行表现,黑白装饰画具有独特的高度概括和朴实的艺术特色,单纯的语言、概括的外形、平衡的秩序及和谐的平面,给人以艺术美的享受。
教学内容:
美丽的圆形纹样
学习领域:
造型·表现
教学课时:
2课时
教学目标:
认知目标:
认识适合纹样,了解适合纹样的特点。
技能目标:
学会用已经学习过的点线面构成等装饰方法和夸张变形等方法来设计适合纹样。
情感目标:
在学习过程中培养对美的感知能力,感受生活中的艺术美。
教学重点:
了解适合纹样的特点,并能自己设计适合纹样。
教学难点:
运用点线面的组合、色彩的合理搭配,表现出丰富多彩的适合纹样。
教学准备:
学生按4人一小组进行上课
教师用具:
课件、绘画工具、以前学生学习过的纹样之类的作业、适合纹样范作
学生用具:
绘画工具、圆规、尺等。
教学过程:
一、欣赏,感悟纹样。
1.今天老师带来小朋友们以前的一些作业,我们一起来看看是什么作业呢?
(出示一些同学们二、三年级时画的纹样作品)
2.教师:
漂亮的纹样装点了我们的生活,只要我们留心一下,就会发现生活中美的纹样无处不在。
(出示一组固定形状的纹样)
提问:
这也是身边美丽的纹样,平时看过吗,和刚才看到的纹样一样吗?
有什么区别?
(不一样,刚才没有固定形状,这些纹样都是有固定的形状)
教师:
这些有一定形状的纹样,即使去了边,他还是具有这种形状,这些纹样叫做适合纹样。
揭题并板书:
适合纹样
二.合作探究,寻找规律。
1.教师:
请同学们欣赏不同的适合纹样(出示适合纹样图案),同时以小组为单位思考下列问题。
①适合纹样有哪些外形?
②可以用哪些图案内容来设计装饰?
③发现了哪些图案规律及设计方法?
2.学生汇报讨论结果,教师适当提示,共同总结出适合纹样的设计方法及规律:
①外形以三角形、方形、圆形等简单规则图形为主。
②设计图案以动物(昆虫,鱼虾等)、植物花卉、点线面的组合较多。
③设计规律:
(谈时多媒体出示相应图)——教师讲解
有规律的纹样,图案按照一定的规律重复排列,体现了美术的韵律美与节奏美。
(适合纹样有规律组合可分为向心、离心式、旋转式、对称式、综合式等。
)
注重协调的的均衡式。
三、尝试,交流设计方法。
1.教师:
下面请同学们先试试看,觉得要设计一张适合纹样首先做什么?
再做什么?
(学生尝试,互相交流想法。
)
2.学生在动手尝试的过程中总结出设计步骤:
①首先要选择一个外形。
(一般选择简单规则几何体。
)
②接下来设计图案(设计的图案要选择合适的组合规律)。
(师强调一下)
有规律纹样:
先把组合规律分布好,设计时始终要考虑规律性。
均衡式:
将图案根据装饰形状的不同进行相应的变形。
添加。
(学生尝试时教师作简单示范,提出要求:
图案细节设计:
设计时主体图案构图饱满、巧妙利用点线面的结合、纹样可进行适当变形夸张。
以动物,植物等要考虑具有一定的装饰性)。
③将设计的图案涂上颜色。
(小提示:
合理运用色彩搭配。
)
3.欣赏同龄学生作品,交流欣赏感受,吸取同龄同学作品的优点。
四、实践创作,体验设计的乐趣。
1.要求:
选择自己喜欢的形状,根据形状,设计相适应的图案,并搭配上适当的色彩。
2.学生大胆想象,将自己的所感所想用自己喜欢的方式表现出来,教师根据需要对学生给予适当适时的指导。
五、展示交流,说说感受。
1.小组互评,选出好的作品全班点评,交流。
2.课后拓展:
以剪纸,或其他方法作适合纹样。
【设计意图】学生的小组评价,选作品,使学生的创作成果受到不同程度的肯定,让每位学生体验成功的乐趣。
再加上拓展活动,提高学生对不同形式生活美的感知能力,体会到美术作品的多样性。
教学内容:
美丽的方形纹样(图案设计纹样创作)
学习领域:
造型·表现
教学课时:
2课时
教学目标:
知识与技能:
指导适合纹样的概念,了解适合纹样外形和骨架的变化。
过程与方法:
学习绘制纹样图案,设计新颖的适合纹样。
情感态度价值观:
运用适合纹样装饰美化生活用品。
教学实施建议:
(一)课前准备
1、教师准备各种几何图形的彩纸等。
2、学生准备印有纹样的生活用品。
(二)课堂教学
1、引导阶段
分组欣赏和交流学生课前准备的生活用品,了解纹样的形状、作用和美感。
2、发展阶段
学生自学,找一找适合纹样的种类和变化规律。
选择一种几何形状的彩纸绘制纹样图案。
学生汇报自学情况,明确绘制的方法。
在学生进行练习时,教师有针对性的指导学生掌握纹样排列和变化规律。
学生设计新颖的适合纹样,并装饰生活用品。
(三)课后拓展
鼓励学生尝试用蜡染的方法来表现适合纹样。
教学目标:
了解适合纹样的基本知识,掌握其图案装饰的一般规律,知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
培养学生的审美能力和动手能力。
教学重点:
学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
教学难点:
运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教学具准备:
适合纹样图片资料、作画工具等。
教学内容:
1、组织教学导入新课
欣赏图案将学生带入美丽的图案中
(图案本身的魅力吸引学生的注意力,将学生带入美的情景中,激发学生的兴趣。
)
生欣赏图案
提出问题:
刚刚欣赏的图案中,你们有没有发现什么规律?
生:
我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。
生:
有的外形像桃子、有的像树叶。
生:
里面的图案类型有的是一个形象,有的是几个形象组合在一起。
生:
里面的图案跟外面的形状是一样的,也跟着是圆形、方形——
(同学们说的都不错,观察的很仔细,说出了这些图案的特点)
师总结学生的发言,揭示课题:
适合纹样
2、了解知识掌握方法
师:
在我们生活中可以发现很多这样的图案。
来说一说,你在哪些地方见过它们?
生讨论发言。
师:
那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢?
我们在来仔细的观察欣赏一下,同时思考以下的问题:
1)什么是适合纹样?
2)基本形有哪些?
3)我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结:
1)适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。
适合纹样的形态要与外廓相吻合,就是说,在除去边框时,仍旧具有清晰的边框外形特征。
2)可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3)我们可以用点、线、面来装饰,也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
(了解了适合纹样的一般知识,掌握了基本规律,有利于下一步的设计制作)
师:
在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法,这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师:
我们很多同学很想展示一下自己的身手了。
今天呢,我们每位同学就来设计一些适合纹样,要求先选好某种外形,在根据外形设计选择填充图案,去掉外形后,图案仍能保持其形状。
生作业师巡视辅导
4、评价作业(自评、互评)
教学内容:
图案设计(创作)
学习领域:
造型·表现
教学课时:
2课时
教学目标:
1.了解图案最常见的构图方式:
轴对称、平移、旋转……,理解简单图案设计的意图。