哈农钢琴练习曲教学指导.docx
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哈农钢琴练习曲教学指导
弹钢琴的坐位、坐姿、手型、触键、指法和基本技术训练
（一）坐位、坐姿。
很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。
其实坐位很重要。
正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。
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（1）我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。
坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。
（2）找好中心点。
我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。
（3）调整坐位的远近和高低。
坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。
而肘部要水平或略高于键盘就合适。
如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。
坐姿的准确，既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确。
在坐姿方面，我们要注意以下的问题：
（1）双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感;
（2）臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。
臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;
（3）腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。
弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。
坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。
切忌过于僵硬或松懈。
（二）手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。
在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。
所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是
（1）掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音;
（2）手指形成一个天然的弧线。
不能伸直，一伸直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张。
（三）手指的触键和指法。
手指的基本弹奏方法也就是手指触键的技巧。
是指利用掌关节抬起手指在指型保持不变的基础上，向下弹去，触下琴键。
在练习过程中要注意以下几个方面：
（1）注意手指的独立性和灵活性，每个手指都必须要有独立触键的能力，在独立的基础上发展灵活性，使手指能够胜任任何速度和音符的弹奏;
（2）弹奏的力量：
在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小。
弹下速度越快，力度越大，速度越慢，力度相对就小;
（3）均匀，练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。
让十个手指在弹奏时能一样的均匀，灵活，有力量及富有弹性，例如弹奏《哈农基本练习》，它就是针对手指的基本练习。
（四）基本技术训练。
音阶琶音的训练是否均匀对手指至关重要。
最常见的问题是第一个音是压下去的，弹后面的音时手指也都没有提前做好触键准备。
指端与键面过近，手腕弹一个音颠一下。
再者，就是大指触键不够独立，在移位时依赖手腕。
所以，无论多么不便，大指都要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如，灵活的为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。
（1）音阶练习是一个循序渐进的过程，刚开始时要慢练，渐渐的就可加快速度。
（2）琶音练习是对手指灵敏度和活力的练习，它也是钢琴技术水平的标志之一。
弹钢琴指力训练——自然下落法
自然下落法属于“如何用力”的范畴，它的原理很简单：
手指高抬后便具有了一定的势能，自然下落，敲击琴键就能发声，了解这一点是正确用力的前提.我们可以做一个实验，把整只手及前臂搁在桌子上，自然抬高手指击打桌面，你能听到“哒、哒”的声音。
这个实验证明，手指高抬后，利用自身的力量而不需要附加上手腕或手臂的力量就能击键发声。
左图所示的手指全部高抬在空中，这容易造成手背肌肉紧张，右图所示的高抬指的姿势由于“顶手腕”，故而不能将手指的力量充分地传至键面，并且这种姿势会造成手腕上下抖动。
学习自然下落法可以使我们掌握独立使用指根关节的技巧，而下面将要介绍的手腕（或腕关节）控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度。
先让我们按下面的步骤进行一个简单的实验：
第一步：
将手指充分抬高，体验一下手指此时的感觉。
正常情况下，你会感觉到前臂肌肉的适度紧张。
第二步：
下键并且逐渐加大敲击琴键的力度。
这时你能明显地感觉到音量在随力度的变化而变化;与此同时，你会感到随着力度的逐渐加大，其余的手指与手腕会因反作用力而向上跳动。
这个简单的实验告诉我们，当手指下落时，不加控制的力度将导致不必要的手指位移和弹跳运动。
正确的状态应该是，不管用多大的力，你都必须保持其余的手指与手腕不会因为用力过大而向上飞跳;一旦出现反跳情况就说明下键时所用的力度太大了，此时你必须对力度加以控制才能确保弹奏动作的正确。
那么我们靠什么来控制力度呢，难道靠手指自身来调节吗（有关手指的调节方法将在《学会“张弛有度”》一节中讲到）?
正确的答案是：
手腕。
手腕是一个有着很强的弹性以及灵活性的关节，通过长期的、持续的专业训练，我们完全可以达到这样一种境界：
不管手指用多大的力气，手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力，使手指在弹完之后不晃动或反弹。
用通俗的话来说，即当手指的力度只有五十克时，那么手腕就只用五十克的力度来支撑;当手指所用的力度达到五百克时，手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度来抗衡。
总之，通过合理运用腕关节，能将一切都协凋得恰到好处。
那么我们究竟应该怎样做呢?
正确的方法是：
指尖绷紧，硬（指尖）碰硬（琴键面）。
你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很大的变化，它比以前更明亮、更干净。
手腕控制法的诀窍在于用力得当，这要求既不能用力过度（这样不会造成前臂肌肉的过度紧张），也不能不用力（这样的手腕状态不积极，支撑不力，还会上下晃动）。
弹钢琴指力的训练——手腕控制法
学习自然下落法可以使我们掌握独立使用指根关节的技巧，而下面将要介绍的手腕（或腕关节）控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度。
先让我们按下面的步骤进行一个简单的实验：
第一步：
将手指充分抬高，体验一下手指此时的感觉。
正常情况下，你会感觉到前臂肌肉的适度紧张。
第二步：
下键并且逐渐加大敲击琴键的力度。
这时你能明显地感觉到音量在随力度的变化而变化;与此同时，你会感到随着力度的逐渐加大，其余的手指与手腕会因反作用力而向上跳动。
这个简单的实验告诉我们，当手指下落时，不加控制的力度将导致不必要的手指位移和弹跳运动。
正确的状态应该是，不管用多大的力，你都必须保持其余的手指与手腕不会因为用力过大而向上飞跳;一旦出现反跳情况就说明下键时所用的力度太大了，此时你必须对力度加以控制才能确保弹奏动作的正确。
那么我们靠什么来控制力度呢，难道靠手指自身来调节吗（有关手指的调节方法将在《学会“张弛有度”》一节中讲到）?
正确的答案是：
手腕。
手腕是一个有着很强的弹性以及灵活性的关节，通过长期的、持续的专业训练，我们完全可以达到这样一种境界：
不管手指用多大的力气，手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力，使手指在弹完之后不晃动或反弹。
用通俗的话来说，即当手指的力度只有五十克时，那么手腕就只用五十克的力度来支撑;当手指所用的力度达到五百克时，手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度来抗衡。
总之，通过合理运用腕关节，能将一切都协凋得恰到好处。
那么我们究竟应该怎样做呢?
正确的方法是：
指尖绷紧，硬（指尖）碰硬（琴键面）。
你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很大的变化，它比以前更明亮、更干净。
手腕控制法的诀窍在于用力得当，这要求既不能用力过度（这样不会造成前臂肌肉的过度紧张），也不能不用力（这样的手腕状态不积极，支撑不力，还会上下晃动）。
手指的调节方法，学会“张弛有度”
这里所谓的“张弛有度”，实质上是一种手指的调节方法。
为什么说它足一种调节方法呢?
我们都知道手指的抬高需要一定程度的紧张，然而你不可能总是让手指处于紧张状态，这是错误的。
于是r解何时放松与怎样放松就显示出它的必要性与重要性来了。
我们知道，手指高抬和下键都是需要用力的，即紧张的，于是在弹完之后就应该在保持手型不变的基础上，把力气从指尖顺着手臂抽走，从而使手指从紧张状态恢复到松弛状态。
懂得这个道理并不难，然而在教学实践中，仍有很多人不能准确地做到放松，以至于弹完之后还把力气夹在小臂上。
解决这个问题有一个诀窍，即我们可以在弹完一个音之后，只用很少的力气让弹奏的手指压住琴键，让手腕带动手臂左右摇动（注意：
此时决不能上下抖动或旋转），这样就能够强迫整只手立刻放松。
高抬指的弹奏如何正确地分配时间
正如前面所说的，高抬指的弹奏包括两个基本动作——高抬与下键。
而且两者之间的关系是：
高抬足为了下键。
当你完美地解决了高抬与下键的问题后，也许你会说：
“啊!
这样已经很好了。
”但事实上这并不意味着你已经
完全掌握了高抬指的弹奏，因为一个新的问题出现了：
在弹奏高抬指的时候，我们究竟应该如何正确地分配高抬与下键的时间比例呢?
也许没有什么比举例说明更有说服力的了——请进行下面的实验：
在琴键上任意弹奏一个音，同时数四拍1234ll2341。
数完了?
好吧，那么正确的时间分配方案应该是：
在第四拍高抬，在第一拍下键。
当我们弹熟这个节奏型之后就应该在这个节奏型的基础上有所提高，请进行第二个节奏型：
l2344l2344。
这次我们把第四拍分为两半，在后半拍高抬。
很显然，高抬与下键之间的时间缩短了，而这同时也意味着你的肌肉反应速度也应该随之而加快。
如果这种方法也练好了，那就练习更难的44（将最后一拍分成四等份）吧。
音乐是时间的艺术，对时间的控制最终将体现在对节奏的控制上。
最后，请记住我的最终要求：
快上快下，快紧快松。
留给放松大量的时间，直到完全掌握手臂的肌肉运动，并能做到调节自如，这是大家对付复杂、快速节奏的制胜法宝。
掌握自然下落法是学习高抬指的第一步。
哈农第一首教学指导
这是哈农《钢琴练指法》的第一首曲子，训练的重点就是在第一章着重讲过的高抬指，大家严格按照前面所介绍的方法来练习就行了（参见谱例1）。
用相邻的两个手指去弹奏每一小节中的一个三度音程，是整首曲子的技术难点所在;正如哈农自己所说，这是一个“左手第5、第4指上行及右手第5、第4指下行时，两指间张开”的练习。
以右手为例，当乐句上行时，如果用第5指与第4指分别弹奏c音与E音，这就要求第5指弹完c音后，为弹奏E音做好准备。
所以正确的方法是：
分别将第5指与第4指放在c、E的音位上，先用舒服的手位弹完第5指，然后平移手腕，将第4指挪至E音;在弹完E音后放掉第5指，将手恢复到舒服的手位，然后再继续弹奏下一个音。
一、在练习过程中需要特别注意的是：
平移的是手腕，而不是指尖。
二、本条练习曲要以慢速弹奏，建议开始时60拍，分钟，熟练后可增至108拍，分钟。
三、练习时手指要注意高抬，而且要进行分手练习，这样才能达到训练的效果。
哈农练习曲第二首教学指导
这条曲子着重练习的是第3指与第4指（参见谱例2）。
练习的时候可侧重练习第4指。
弹奏时，建议大家先把存在于高音部分和低音部分中的难点挑出来，然后通过左手一小节，右手一小节的练习来减小难度。
除此之外，如果隔开一个八度来同时练习，会更加容易弹一些。
除了针对第3、第4指的训练，这首曲子还同时练到了双手的交替弹奏。
所以需要提醒大家的是，在左右手衔接的时候要特别注意，内心的节拍感不能摇晃。
哈农第三首教学指导
这条曲子练习的重点是第2、第3和第4指（参见谱例3）。
其中第4指为弱指，练习时需多用点心。
在实际教学过程中，弱指较差的学生可以考虑用增加第4指与第5指的弹奏量的方法，来增强针对它们的训练频度和训练强度。
这种有针对性的强化训练，将更加有利于提高弱指的弹奏能力。
哈农钢琴练习曲第四首教学指导
这首练习曲训练的重点是第3、第4及第5指。
除此之外，由于本首练习曲的旋律具有跌宕起伏的风格特点，因而本曲也同时适用于我们进行力度控制方面的训练（参见谱例4）。
总的来说有三点提示：
一、要有意识地加强弱指的训练，尽可能使其能够在力度、灵敏度等方面与其他的手指达到同等水平。
二、我们可以在每个小节都试着弹奏一个渐强或渐弱的效果，这样做能够增强学生对力度变化的感悟能力与控制能力。
三、弹奏时不仅仅只足要求手上做“<”或“>”，更重要的是，大脑要指挥前臂与手腕在上行时往前面走，也就是手臂、手腕要顺着前进方向倾斜，往前带领手指运动。
这样不仅在听觉上有扬上去的感觉，而且音与音之间连接的缝隙特别小，听起来很连贯（注意：
A为高点音，最强）。
还有一点需要补充说明一下，当弹到最后三个音的时候要逐次收下来，在听觉上要产生收回来的感觉。
此外，在整个弹奏过程中，应该始终感觉到重心在移动。
重心的移动是一个我们必须始终强调的重要话题，因为它是决定我们能否快速弹奏的重要因素。
它不但是快速弹奏的先决条件，更是必要条件，甚至可以说，如果没有重心的移动，你就不可能在将来做到又连又稳的快速弹奏。
哈农钢琴练习曲第五首教学指导
与上面几条练习曲不同，这首曲子轮流训练所有的手指（参见谱例5）。
更重要的是，我们可以在弹奏这条曲子的时候增加落滚练习。
关于落滚
首先需要了解什么是落滚（请大家结合本节的图示进行理解）。
落滚是一种弹奏技巧，由“落”和“滚”两种弹奏方法构成。
落滚中的“落”是指将整只手由上臂提至空中，开始下落时力气由上臂经前臂送至手腕，再经手腕竖直向下送至指尖的弹奏方法。
所谓“滚”指的是弹奏第二个音时，力气从手腕发出，然后带领前臂、上臂向上抡起来，动作的夸张程度由上臂的使用程度来决定。
在回落时需要注意的是，手腕应由空中向下先行。
需要特别提醒大家注意的是：
落滚的所有动作，都是由手腕开始，也是由手腕结束的。
所以从本质上来说，落滚是一个完完全全的手腕动作。
我们进行落滚训练，主要是希望能够解决手腕与手臂的协调，手臂的肌肉紧张以及手腕僵硬的问题。
当你成功地解决了这一切的时候，就可以确保上臂的力量能顺畅地送至指尖。
另一方面，落滚的音乐效果听起来像人的呼吸。
短乐句落滚的接连使用能形象地表现出那种一步三叹的情绪，很能揪住听众的心;而较长乐句的落滚则能带给人一种酣畅淋漓的抒情气息。
最后，从演奏的舞台效果上看，落滚在带给人音乐的同时，还带给人舞蹈般的艺术感受。
这种柔美的姿势让人感觉演奏者的双手像是花丛中翻飞的蝴蝶，弹指间便将演奏者所诠释的音乐形象用一种非常直观的方式传递给了台下的欣赏者。
落滚的弹奏要诀
前面谈到了什么是落滚，那么我们应该如何弹好它呢?
这里提供几个诀窍供大家参考。
首先是呼吸。
正确的呼吸方法是：
当上臂提至高空时吸气，上臂落下时呼气。
然后是腰部动作的配合。
弹奏落滚时，要求腰部在上臂升空时要拉直，上臂下落时往回缩。
最后是头部动作的配合，上臂升空时要仰头、挺胸，上臂下落时则要含胸低头。
如果在实际弹奏中能将上面介绍的这几个诀窍存乎于心，并能做到协调一致，则更能表现出落滚动作的美妙。
这能让演奏中的你和看你演奏的观众都觉得“很有感觉”。
哈农钢琴练习曲第五首教学指导
一、这是一首让每个手指都能得到“平衡发展”的曲子，所以在弹奏时要注意各手指问的平衡与协调。
二、在落滚过程中手腕是柔和、松弛的，是运动的主体，手指只是载体，而且手指不能有任何单独动作，这一点大家可以在图示中清楚的看到。
三、尽管手指没有单独、主动地运动，但是手臂、手腕的力量要全部送至指尖并由指尖传至键面。
为了达到这个目的，大家要特别注意：
你的手臂和手掌无论看起来足多么的柔软，下键的时候掌关节都不能“塌”，要保持基本手型不变。
这里有一句常用来提醒学生的行话很能说明问题：
房子要搭好!
哈农钢琴练指法第六首教学指导
大家在弹完这首曲子的原型后，可以考虑把右手提高八度来弹。
为什么要这样做呢?
这是因为随着双手距离的增大，弹奏时所要兼顾的东西也会跟着多起来，于是练习的难度就自然而然增大了。
等到大家把这条曲子练熟以后，还可以把双手的距离扩展至三个八度、四个八度，甚至五个八度。
当然，这时的难度已经远远超出了原曲的要求，你完全可以根据自己的实际情况来设计出其他有针对性的训练。
在这个练习中需要强调的是，动作要集中在手腕上。
即一切动作的起与止都要发源于手腕。
这种方法可以有效地训练双手对键盘的把握能力，经过严格的训练后，你会发现你对钢琴键盘的熟悉程度已经大人提高，双手控制的范围逐步扩大，再也不会出现那种上蹿下跳找不着“北”的感觉。
除了照着书上的要求练习外，本人特意在原曲的基础上新增了练习反手交叉的训练方法。
对于很多学生来说，练好反手交叉是一个新的挑战。
哈农钢琴练指法第七首教学指导
这是一首非常重要的练习曲（参见谱例7）.用哈农自己的话说，本曲“对第3指、第4指和第5指来说，是最为重要的练习”。
除了照着书上的要求练习外，本人特意在原曲的基础上新增了练习反手交叉的训练方法。
对于很多学生来说，练好反手交叉是一个新的挑战。
这里向大家介绍两种反手弹奏方法。
第一种是交叉弹奏法，弹奏时右手在上、左手在下，形成重叠交叉的状态，左手弹上面的八度，右手弹下面的八度（左右交换）。
第二种反手弹奏的方法是横跨弹奏法.这是一种专门训练交叉速度的弹法。
开始练习时首先练右手，即右手在左手上来回横跨，第一小节比左手低八度.第二小节比左手高八度，来回反复地弹。
练完右手后，再练习左手的横跨。
当然你还可以同时进行双手交叉互换练习，即一个小节交叉，一个小节还原，再反手交叉，再还原，然后如此反复不间断地练习。
大家不管采用哪一种方法进行练习（当然，两种弹奏方法迟早都要掌握），都应该尽可能地弹得珠圆玉润。
具体来说，就是要求把手横跨的时间尽可能缩短，动作尽可能平稳，紧贴着原地弹奏的另一只手线条起伏不要太大。
关于交叉弹奏法最后需要大家注意的是：
在横跨之?
笙录嗟牡谝桓鲆粢锰乇?
“讲究”。
问题的关键在于弹奏这个音的手指不能受前面快速运动的惯性影响，而将这个音弹得特别响，或音色方面与其他的音明显不同。
这就要求我们不能弹得很仓促，要做到“急刹车、快启动”。
这将为以后作品中出现的更为复杂的双手交叉弹奏打下一个扎实的基础。
如果你能弹好这个练习，说明你的双手已经具有了灵敏的交叉能力，而你的大脑、手和眼睛也能配合得十分默契了。
哈农钢琴练指法第八首教学指导
同哈农第五首一样，这首曲子训练的是每一个手指，用哈农自己的话说，这首曲子“对所有的五指均非常重要”。
与No.5不同的是，我们可以用这条曲子来进行移调的练习（参见谱例8）。
很多学生一提到移调就头大，然而移调是一个无法回避的问题，尤其在歌曲伴奏中，移调属于家常便饭，所以移调对于我们来说是一种极为实用和必要的能力。
我们应该尽快掌握移调的弹奏方法，早日清除这只拦路虎。
其实移调并不可怕，学过基础乐理的人对调一定会有这样的认识：
调的变化是有规律可循的。
而事实上移调弹奏也是有规律可循的。
为了能尽快上手，建议大家在移调开始之前，可以先挑一些比较简单的音作为移调的预备训练。
在此，我们只做双手相同的移调练习，这样就避免了一般移调时令人困惑的和声配置问题。
在正式作移调训练时要注意，刚开始的时候不要选择那些太难的调（升、降号太多的调），也不要频繁地换调，可采用C-+D-+E-+F-+G这样相邻的升序或c_降B这样相邻的降序依次来练习。
等到逐渐熟练后，再加入那些余下的、较难的调，如降D、降G等，而不要一上来就练习c_F或c_G。
要知道如果二个调隔得太远，学生在移调时就容易发生混乱。
另外.不要因为我们在一般弹伴奏时使用F或c调的频率较高.就认为这两个调容易弹，实际上在这里的训练主要是为了让学生寻找出一个移调的规律，所以我们不建议以大跳的方式来开始基础训练。
通常最令学生感到害怕的事往往是新的调刚刚上手，就被要求更改调号，于是你不得不在键盘上重新调整位置。
虽然在理论上我们都同意这样一种说法——所有的移调在键盘上的弹奏距离都是相同的，但在实际操作中，手与脑在刚开始的时候通常是衔接不上的。
因此这意味着平时我们需要加强衔接方面的训练，而不是把功夫花在背下所有的调上。
一般来说，一个经常弹伴奏的人会产生手感，用行话讲就是“对键盘很熟悉”;这种情况同学英语有点类似，学英语的人如果经常用英语进行交流，时间一长自然就会产生语感，而死记硬背是不会产生语感的。
初学移调者最好从手位的训练开始，根据自己的实际情况，可以采用两个两个一组，或者五个五个一组的方式开始练习于位。
具体的操作方法说起来很简单：
在上琴之前先在脑子里想好升降号，上琴后马上先放好五个手指的位置，左右手在各自的黑白键上各就各位。
刚开始的时候不要贪多，只要五个音就好了;要注意千万不要转弯，因为那样做的话两只手的指法又不同了，这只会给自己增加新问题而没有任何积极的意义。
当我们能够迅速而准确地在各个调的五音范围内自由地进行弹奏时，就证明你已经熟练地掌握了各调的键盘位置，同时也证明你的手位以及大脑的判断能力达到了一个新的水准，这个时候便可以开始进一步完整地弹奏一整条哈农练习曲了。
现在还不要着急，虽然从表面上看我们花了一些时间在打基础，但是这样的效果一定会比直接上来胡乱移调要来得更有条理，起码我们省掉了烦躁时的困惑和得不偿失的改错时间。
请调整好心态一步步来，毕竟万里长城不是一天就能建成的。
哈农钢琴练指法第九首教学指导
这是一首训练平衡能力的练习曲（参见谱例9）。
弹奏本曲，每个手指都能得到有效的练习。
其中第4指与第5指的伸张练习较其他三指显得更为突出。
除了按照原版进行弹奏外，我们还可以通过增加附点音符的办法将其改造成一首训练节奏的练习曲。
?
学生应该从学琴的第一·课起就开始数拍子，并去了解各种拍子自身的强弱规律，和它所带来的节奏感。
本节我们可以先从双手相同的节奏训练开始，由简入繁，这将有助于手指形成富有弹性的、均衡而灵敏的反应能力，同时还能培养学生形成正确的节奏感，从而有利于拍子的稳定。
首先，我们采用前长后短或者前短后长的附点节奏来进行练习，经过一定的训练后，就可以开始刻意地增加强弱的变化，体现出不同节奏的内在规律。
节奏赋予音乐源源不断的动力和生命力，这意味着在将来的演奏中，你一定会碰到千变万化的节奏。
我们现在所进行的节奏训练只是一个必不可少的开端，之后我们还要不断地加强节奏与音乐的结合，根据音乐的内容来判断我们的弹奏究竟是按部就班、持续不变地进行，还是大量增加自由节奏的成份，无拘无束地弹奏。
随着学习的进一步深入，最终我们一定会碰到两只手所弹的节奏不一致的情况，这对很多人来说将是一个终极挑战。
要想自如地驾驭节奏——让眼波抒情地流动、让心火热地颤动、让双脚舞蹈般地跳动，那么，现在就让我们先从简单一致的节奏训练开始，伴随着节拍器机械而精准的滴答滴，嘴里高兴地数着一二一，快乐而循序渐进地达到完善自如的状态。
哈农钢琴练指法NO.10教学指导
这首曲子主要练习的是旋律上行时左手的第3、第4指，以及旋律下行时右手的第3、第4指（参见谱例10）。
如果你有时间，你还可以将本曲变为一个进行节奏训练的练习曲。
经过前面的练习，相信大家对附点音符的弹奏已经有了一个基本的了解。
在本练习中，你可以试着在一小节之内分别弹奏两种不同节奏来进一步增强对节奏的把握能力。
关于Jazz
再次不经意地谈到了节奏，这回说说Jazz。
现在Jazz音乐被越来越多的人所接受，这意味着你终有一天会接触到一种不停切分的、有别于传统的音乐类型。
对我们这个小太习惯于“强烈非正拍切分”的民族来说.这将是一个很有意思的全新的学习和尝试的机会。
我相信“节拍是音乐的灵魂”这句话对于演奏Jazz的人来说，绝不会是一句空谈;而jazz音乐的革命性不仅仅体现在数拍子的繁杂程度上，一些属于思想观念性的新东
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