环艺表现技法教案.docx
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环艺表现技法教案
《环艺表现技法》教案
教学目的：
培养学生优秀的手绘能力和形象思维能力，以及对于设计概念的表达能力，提升学生的专业设计素质。
初步掌握各种材料、技法，各种设计效果的表现，如水粉画法、钢笔淡彩、马克笔画法等方法，初步掌握建筑、室内装修、环境规划的效果图绘制方法。
教学内容：
通过系统的讲述环境艺术设计效果图技法的基本原理，使学生对表现技法的种类、训练内容有全面深入地掌握，并对于设计表现图在实践中的运用达到熟练程度。
大致分为四部分——1.表现图的基础训练（以训练识图、室内外设计的基本线描表现为主要目的）；2.室内外透视快速成图法（以训练基本透视技法，快速成图表现为主要目的）；3.室内外透视图色彩表现技法（以训练快速表现质感、色彩技法为主要目的）；4.表现图赏析。
教学重点：
环境设计效果图表现技法的基础、种类与特点以及快速表现训练
教学难点：
技法的种类与特点，马克笔快速表现训练
环艺表现技法
◎环境设计效果图：
1、电脑表现——电脑效果图技法（3D，Sketchup,Photoshop等）
2、手绘表现——手绘表现技法（强烈的艺术感染力，传递设计师的创作理念和情感）
◎电脑效果图泛滥、景观设计行业的发展使得手绘表现图的作用和地位重新回归——→手绘能力影响了设计师设计质量，甚至设计师的个人前程。
◎手绘表现能力——→贯穿设计的全过程（记录灵感—→概念构思—→细节推敲—→沟通完善）——→再现设计的最终成果（设计思维的启迪和表达）
◎
手绘表现训练—→描绘能力，形象思维能力和设计概念的表达能力—→技能来自重复练习，乐在其中是熟练任何技能最可靠的条件。
◎
手绘效果图表现技法：
在环境设计的过程中，以建筑装饰设计工程为依据，通过手绘的技术手段，直观而形象的表达设计师的构思意图、设计目标的表现性绘画。
◎手绘技法的优势:
快捷\方便\简明
◎初学室内手绘效果图，一定要先过线描关，就好比你画色彩之前一定要解决好素描问题一样。
先用一次性针管笔或者是钢笔和签字笔来练习线条，临摹单个家具物体练习，单个物体和组合家具熟练了，就可以尝试大空间的物体组合，比如整个卧室，客厅，卫生间的训练，一样是临摹为主，或者是临摹照片。
在这个过程中，可用铅笔起稿子，因为物体多，场景复杂，如果直接用钢笔的话，出错就不好改了。
◎不太建议初学就用马克笔，如果想练手，可以先买几只灰色和常用色，一般分水性马克笔和油性马克笔，水性马克笔不易重叠画，颜色多次覆盖以后会变灰还容易伤纸，油性马克笔手感好，润泽，颜色多次叠加也没关系。
颜色画室内用色不太多，20色左右就足够了，几只冷，暖灰色，黑色，主要是木质颜色配一些，其他可以靠彩色铅笔来解决，36色就足够了。
◎建议练习的时候买些好的教材。
第一章环境设计效果图的基本原理
第一节室内外环境表现的种类
一、徒手表现
凭手工借助于各种绘画工具绘制不同类型的效果图，并对其进行设计分析的思维过程。
1、概念设计阶段——→构思草图——→空间形象的透视图与功能分析的线框图
方案设计阶段——→草图——→室内外设计和园林景观设计中的空间透视图
施工设计阶段——→效果图——→装饰图、节点详图
2、徒手表现较易形成设计师个人的设计风格
例：
赖特——清新的田园风格，格雷夫斯——古朴中透露着灵性和幽默，安藤忠雄——禅的神秘
3、徒手表现——→慢工表现——细化表现——细致、形象、生动
——→快速表现——即时性，应时性——概括、精练、迅速
4、徒手表现与手绘表现图在实践中的意义
环境艺术设计非常讲究形式感,是工程技术和造型艺术的充分结合,手绘表现是设计师在设计构思过程中一个重要的手段,快捷、自然、随意是其主要特点。
它将设计师的大脑与双手融为一体，记录设计的过程和轨迹以及情感体验。
设计史上许多经典作品都是从大师的概念草图开始。
★灵感的记录
◎贝聿铭——华盛顿国家美术馆东馆
◎柯布西埃——朗香教堂
◎伍重——悉尼歌剧院
★思路的尝试——启发性——图解思考（交流的过程）
◎设计思路的形成是多种方式尝试的结果，设计师手中的画笔总是最真实的记录下这一过程。
◎格雷夫斯——设计方案，米拉马度假馆
◎CoxArchitects——2000悉尼奥运会设计规划草图
★情景的表达——自由轻松的描绘设计的理想境界
◎把设计项目中规定的构筑物、室内外空间、质感、色彩、结构等表现内容进行真实的描绘和艺术加工。
◎电脑效果图泛滥—→乐于接受手绘表现图（透视效果图，平、立、剖工程图）—→认识到艺术重要性。
★问题的解决
◎设计实施阶段具有方便快捷的作用，手绘施工图可以现场指导施工，省时省力。
◎效果图的形象语言表达起到一种快速翻译和强化形象的解释作用。
二、电脑表现
细致、真实、生动、方便、易修改
三、模型表现
形象、立体、空间感强、周期长
四、综合表现
不排斥计算机的作用，电脑辅助建模，手工上色绘制，可以如实正确的反映空间关系，又能生动的表现设计效果。
◎徒手勾稿时注意：
1、用笔要轻松有韵律，如不能确定下笔时，可先用铅笔将打印的电脑稿画到拷贝纸上，比较确定后再墨线画上去，同时注意物体的大小比例。
2、勾画物体时可以将相应的素描关系一并画成，画物体高光和中间调子可用排线法来表示，粗糙面可用较乱的笔法，大空间留白处理。
3、注意画面的空间感，处理好物体之间的明暗和阴影关系，否则会视而不透。
4、用水彩、水粉或马克笔工具上完色彩后，可以扫描到电脑，利用Photoshop进行修改。
第二节绘制工具材料及性能
一、硬笔及线条表现
硬笔：
钢笔、针管笔、铅笔、签字笔、彩色水笔、彩铅
特点：
笔画流畅，效果清丽，细腻，通过用笔组织线条构成疏密层次和明暗色调的方法来表现环境设计，线条纤细，质感硬挺，笔触严谨，宜于着色敷彩，制版印刷，晒图复印。
硬笔的适用纸张范围较广，从粗糙到光滑的有水彩纸、布纹纸、牛皮纸、素描纸、制图纸、铜版纸、卡纸、硫酸纸，可根据需要描绘的空间特性以及材料肌理质感来选择合适的纸张。
1、钢笔
特点：
运笔流畅，力度的轻重、速度的缓急、方向的逆顺都在线条上反映出来，笔触变化灵活。
例如：
美工笔——变化丰富，线条粗壮有力。
2、签字笔
特点：
笔尖圆滑坚硬,没有弹性,线条流畅均匀,没有粗细轻重的变化。
画面装饰味很浓,画面景物的空间感主要依靠线条的疏密组织关系和线条的透视方向来表现。
3、针管笔——（0.1-1.0）号多种规格，多用于工程制图
特点：
作画时需将笔垂直于纸面行笔，没有笔触变化，线条也无粗细变化，工艺细腻，杂而不乱，可把多种型号的笔结合使用。
二、马克笔
马克笔分为三种：
油性马克笔与酒精性马克笔渗透力强，适合在硫酸纸（描图纸）作画。
水性马克笔可溶于水，色彩易融合，适于在卡纸、铜版纸作画。
特点：
色彩种类较多，按不同色阶分为不同系列，使用方便，可画出粗细两种线条，扁头适合大面积上色，圆头适合细部着色，多与针管笔结合使用。
针管笔画出形体结构线，马克笔着色，每支马克笔都有固定的色彩，因此，要熟知每支马克笔的名称及其色彩，在绘制前可以画出小色标，也可以与彩铅配合使用，弥补色彩上的细微过渡。
三、彩色铅笔——24、36、48色
特点：
不透明、不含水、覆盖力强、笔触精致细腻。
水溶性彩色铅笔易溶于水，可用水渲染，出现水彩画效果。
四、色粉笔——24、48色
特点：
携带方便，适应性强、适合大面积着色，过渡柔和自然。
五、水彩渲染——水彩颜料、水彩笔（扁形圆形线笔）、水彩纸、调色盘、小碟子
特点：
传统的表现手法练习，靠“渲”“染”等手法形成褪晕效果来表现建筑形体和环境空间。
六、水粉表现——水粉色、底纹笔、勾线笔、水粉纸、卡纸等
特点：
便于调和、覆盖力强。
七、喷绘表现——喷笔、低黏度薄膜、水粉色等
特点：
层次细腻、过渡微妙，可表现光的效果及空间材质对光的反映。
八、其他工具——界尺、曲线板、蛇形尺、三角板等。
第二章环境设计效果图表现技法的基础
手绘效果图是设计师艺术素养和绘画基础综合能力的体现，手绘技法的表现并不只是想到就能画出，只有通过长期多方面的基础训练才能表现出来。
设计效果图离不开透视，借助于透视，制造出空间上的视觉真实，再现设计构想，形成强有力的语言说服力。
效果图离不开色彩、光影、材质、结构的塑造，只有精心设计与安排，才能提供最佳的视觉效果。
因此，透视法则，素描基础，色彩理论是必须具备的重要基础。
第一节效果图的透视表现
运用透视原理在二维平面表现三维空间的效果。
一、效果图透视的基本规律
1、近大远小，近实远虚
由于受到空气中的尘埃和水汽等物质的影响，物体的明暗和色彩效果会有所改变，降低清晰度，产生模糊感，因此，利用透视规律近处的物体加以清晰的光影质感的表现，远处的物体减少明暗色彩的对比和细节刻画，达到增加空间透视的效果。
2、近宽远窄，垂直大，倾斜小
例如：
透视表现中房屋、建筑、树木显得高大，马路距离长远，但因角度倾斜，显得短。
二、环境透视的基本画法
1、平行透视——物体的一组平行线平行于画面，另一组线垂直于画面并聚集消失到一个灭点上。
★画法一、
（1）按实际比例确定平面ABCD，AB分为5等分，BC分为
3等分，确定视平线，定出消失点VP，由VP点向ABCD各
点连线做出墙角线。
（2）确定进深，在视平线上定出任意测点M，在AB延长线
上以同样地尺寸得出1’，2’，3’，4’，分别连接M点，其
延长线交于B点墙角线上。
（3）过地面B墙角线上的进深点与AB平行线交于A墙角线
上，以此类推。
（4）由ABCD上定出的实际比例的各点向灭点连线，得出透视
的空间尺度。
★画法二、
与第一种原理相同，由外墙向内画，画法较为严谨。
2、成角透视——物体有一组线垂直于地面，其他两组线均与画面成一定角度，并且每一组都有一个消失点，即视平线左右两个灭点。
★画法一、
（1）按实际比例定出墙高AB，过B点作水平基线GL，
确定视平HL，在视平线上任意定左右两个灭点V1、V2，
由V点过AB画出四条墙角线。
（2）以V1、V2为直径画圆，在半圆上任意定出视点E点，
过E点分别以V1、V2为圆心画圆，求出左右两个测点M1、M2。
（3）在水平基线GL上根据AB尺寸作等分点，由两测点M1、
M2分别向等分点引直线与墙角线相交，得出进深点，进深点
则与灭点V1、V2相连，作出地面透视线，再依次作出墙面透
视线。
★画法二、
（1）按室内实际比例画出ABCD边框。
（2）确立视高H．L．，灭点V1，任意定出M点，V2灭点线，由V2交点b引垂线，求出第二灭点透视框。
（3）用M点求出进深，找出CD中点O，连接V1，连接E-d。
（4）再依次用对角线、分割增殖法求出透视图。
3、三点透视
用于超高层建筑，俯瞰图或仰视图。
物体的三组线与画面成一定角度，分别向三个灭点消失，左右两个灭点还有一个垂直向上或向下的灭点。
作法：
1）由圆的中心A距120°画三条线，在圆周交点为
V1、V2、V3，并定V1-V2为H．L．。
2）在A的透视线上任取一点为B。
3）由B到H．L．作平行线，和A-V1的交点为C，
B-C为正六面体上对角线之一。
4）在B、C的透视线上求D、E、F完成透视图。
此为
左右上下均由45°角相接的正六面体透视。
第二节规律性的表现原则
凡事都有规律可循，一位优秀的设计师掌握手绘表现技法是非常必要的，因此，在表现中的某些基本技能和规律应该有所了解。
一、视点与构图
透视中的一点、两点、三点。
合理的视点是表现画面最精华的部分，最主要的空间角落，最理想的空间效果，最丰富的空间层次的关键。
确定了视点也就确定了构图，好的构图通过活跃有序的画面构成突出所要表达的主题。
1、在具体方案设计过程中，进行空间表现时，对于视点和角度的确定应注意：
（1）在表现整体空间中，最需要表现的部分放在画面中心。
（2）对于较小的空间要有意识的夸张，使实际空间相对夸大，并且要把周围的场景尽量绘制的全面。
（3）尽可能选择层次较为丰富的角度。
（4）如果没有特殊需要，在表现室内时，尽量把视点控制在1.7米及以下。
（5）在确定方案时，可徒手画些不同视点的透视草图，择优选择。
2、视平线的确定
视平线是人在观看物体时与人眼睛等高的一条水平线，视点高低不同可产生平视，仰视，俯视的效果。
平视半仰视全仰视半俯视全俯视
心点是视平线上眼睛垂直于画面的一点，在效果图的表现中根据画面所需要表达的主体来选择合适的心点位置，一般情况下，心点在画面中间三分之一部分以内。
3、透视角度的确定
选择不同间距的灭点绘制效果图有不同的效果，较近的透视灭点会产生强烈的视觉变形，为了得到更舒适的视觉效果，可采用延长灭点间距的方法来绘制，通常灭点距离是物体高度的三倍。
4、透视类型的选择
（1）一点（平行）透视
特点：
①环境中物体至少有一个面与画面平行
②所有远处消失线都集中在一个心点上
③室内空间产生较强纵深感
④同时表现室内正立面，左右立面，以及地面、天花
⑤较常用于表现室内空间环境
（2）二点（成角）透视
特点：
①所有物体的消失线向心点两边的余点处消失
②自由、活泼，反映环境中构筑物的正侧两个面，易表现出体积感
③有较强的明暗对比效果，富于变化
④室内外环境的表现中都比较常用此种方法，室外也可用于表现局部或一角
（3）三点（成角）透视
特点：
①人俯视或仰视物体时形成的结果，在垂直方向产生第三个灭点
②适合表现硕大体量或强透视感，例高层建筑物、建筑群、城市规划等
5、透视构图注意事项
（1）透视图上主要建筑物所占面积通常约为纸面的三分之一。
建筑物的设置，其地面的面积应小于天空的空间，这样才有稳重感。
（2）建筑物左右应留空间，增添配景充实画面。
（3）透视图上天空面积若太大，空白显得太多时，可以绘出较近的树叶填补。
（4）透视图中的前景、建筑物、背景三部分，要用不同明度对比区分，才可使前后有深度感，突出建筑物。
（5）建筑物本身线条应详细刻画，其它可简单绘之。
（6）透视画上可绘出远近不同的树，来增加画面深度及大小比例感。
（7）透视画的配景：
人、物、树木、汽车，可以使画面由呆板转为活泼生动，有深度感，并能清楚识别建筑物的大小比例。
（8）画室内透视图时，空间布局处理要得当，避免有的角度拥挤，有的角度空，可用绿化、小品适当调整补充画面。
（9）画面的气氛，也可用绿化、陈设、人物等穿插绘画，但要注意比例关系。
（10）画面应有虚实感，突出主要部分，强调主要部分的色彩、线条。
二、构图的基本规律和形式
在绘图的过程中，恰当的运用书本上一些有效的经验和方法，会对画面起到事半功倍的效果。
1、构图中的程式化方式——三角形、水平线、方形、单元格的多样统一性
2、线条要收放自如
3、画面内容不易过饱，构图中讲究整体观察（图与底、环境与主体、天空与地面）
4、角度组织要合理，适当突出主体
5、处理好空间物体的前后遮挡关系
6、明度和面积的均衡分布（面积大，明度高；面积小，明度低），面积大小和位置分布注意比例尺寸。
三、表现中的实用方法
主观愿望+切实有效的方法=生动感人的手绘表现图
1、对比
对比中求和谐，调和中求对比，展现均衡的对比美。
1形状的对比——对称形与非对称形，简单形与复杂形，几何形体（圆与方）的对比。
2线条的对比及节奏感——线条的松紧、疏密，松的洒脱、密的得当。
3虚实对比——突出重点，大胆省略。
4明暗对比——表现对象自身的明暗对比，区域性对比（黑衬白，白衬黑），突出表现重点拉大空间层次。
2、统一中的渐变
和谐美，展现空间的渐增和渐减的进深韵律，产生特殊的视觉效果。
1从大到小的渐变——基本形由大到小的渐变和空间逐渐递增的变化。
当基本形在一种有秩序的情况下逐渐变小，就会使人感到空间渐渐远离，能使画面有强烈的深远感和节奏感，起到良好的导向作用。
2明与暗的渐变——画面的明暗由强向弱逐渐转变是一种虚实关系的转换，易于表现画面的主次和空间的深度。
第三节效果图表现中的光色与材质
光感的表现可增强效果图的立体感和空间感，色调的组织对于整个画面具有重要的影响，也起到很好的渲染作用，材质的表现体现设计的效果、档次和格调。
完整的效果=形象的塑造+色彩的表现+气氛的渲染
一、光色与环境空间的塑造
1、素描与结构层次
画面的明暗关系（点、线、面，黑、白、灰等视觉语言），结构比例，线条粗细，空间感，体量感，质感（材料的表现）。
2、重点练习：
造型、结构、空间问题，理性的表现设计对象。
3、效果图的表现常采用概括的、程式化的手法来表现光影，使画面凝练，简洁，更有语言说服力。
效果图的素描关系和层次：
1→3→5，概括、明快的效果。
例如：
钢笔效果图利用黑白灰表现亮面、暗面及投影。
二、效果图表现中的色调
掌控色彩的能力来自良好的色彩感觉，色彩学知识，色彩关系的调控能力，色彩与心理的认知，以及准确把握色彩的流行趋势。
1、效果图的色彩设计
色彩设计包括环境空间的色彩气氛，物体与材质的色彩处理。
设计原则：
高度概括，理性配置，惜色如金。
2、色彩的明度
明度上的基调有亮调和暗调，是指画面的黑白层次感给人明亮的感觉或深暗的感觉，其表现注重面积的分布，根据画面需要合理布局。
上色步骤：
（1）确定统一光源，定出画面调子。
（2）按物体的明暗和主次关系进行空间上的排序。
（3）局部光影的塑造。
（4）调整画面，一般近景中明暗对比最弱，中景最强，远景较弱。
3、色彩的色相——冷调、暖调
（1）同类色调——和谐、富有变化
（2）对比色调——活泼、跳跃、强烈的视觉效果
（3）表现空间氛围应从色彩心理学去考虑，例如：
大堂等开阔的公共、商业空间——明快的色调；舞厅、酒吧等光线较暗的娱乐空间——深色、艳丽的色调；居室、客房等居住空间——中性、柔和色调；办公空间——冷色、蓝色、灰色调；餐厅、商场等——暖色调。
三、陈设空间与材质表现
陈设空间与尺度的把握在效果图的表现中相当重要——墙面、地面、天花的关系，家具陈设、建筑与人物配景等等。
材质的表现在效果图中是传达信息的重要手段——金属、砖石、木材、布艺、植物、天空等等。
材质
类别
特点
表现手法
金属
不锈钢
高光、亮洁
直线条给人硬挺的质感，曲线给人光滑感。
铝合金
反光稍弱
铜
反光偏暖色
砖石
大理石
光滑、明亮、坚固华贵
根据材料特点画出肌理和反光。
砖
肌理略显粗糙、质朴
瓷砖
有一定的反光
木材
——
多为红褐色，黄褐色
结合色彩，纹理，反光综合表现，可先画出浅的底色，渲染出木纹变化或通过交错的排列用笔表现拼合效果。
玻璃
——
室内较暗时，可反射成像；较明亮时，为透明，可描绘其背后的物体，再勾勒边线和高光。
应注重表现玻璃的厚度,利用直尺表现硬度.
沙发
布艺、皮质、木材
室内表现中，占重要地位
根据其本身特点表现质感，体面感，转折与透视。
地毯
羊毛、纤维
柔软、色彩花纹丰富，舒适
通常使用马克笔表现。
水
——
水映射天空的颜色及周围建筑与环境
倒影偏深，偏灰，高光不很亮，形态不必过细刻画。
植物
——
表现空间尺度，烘托主体
其表现以主体来决定简略或复杂，深或浅，写实或抽象。
第三章环境艺术表现技法的种类与特点
第一节钢笔线描技法
钢笔线描技法特点：
简单、便捷，轮廓清晰，效果强烈，笔法劲挺秀美。
一、钢笔线描的表现
风格：
变化多样，工整严谨，随意洒脱
方式：
白描，以勾勒单线为主，轮廓线结构线清晰明快，线条有粗细变化，外轮廓线和主要结构线用较重的线条，体面转折稍次，平面上的纹理或远处次要景物再次之。
中国线描：
起笔、行笔、收笔，抑扬顿挫，质感和情感的表达。
西方线描：
依靠线条的组织表现光感质感，平直工整，用力均匀。
二、钢笔线描的练习
线条依靠一定的组织排列，通过长短、粗细、疏密、曲直来表现。
工具画法——借助绘图钢笔，直尺工具画出，线条规范，呆板缺乏个性。
徒手画法——洒脱、随意，艺术情感，处理不好会显零乱。
练习重点：
平直流畅的垂直与水平线练习，不同角度的倾斜线练习，圆弧线的流畅性、圆线的对称性练习。
练习方法：
使用硫酸纸临摹作品、图片，临绘图片，加强画面的概括能力；写生与默写增强对形体空间的理解，为进入设计状态作准备。
三、光影质感的表现
用钢笔表现物体的光影和质感的黑白画。
方法：
1、运用黑白灰表现——可运用线条的粗细变化和疏密关系排列来表现。
黑色：
增加体量感，用在阴影对比强烈的物体上，过于多会显得沉闷。
灰色：
太多画面不响亮，太少过于简单概括。
白色：
太多画面轻，没有分量感。
2、运用点线面表现——质感的表达
例如：
直线——玻璃、不锈钢；波浪线——水纹；点——退晕感，远景肌理。
四、画面重点的表现——近景、中景、远景
一般来说，中景多为画面中心，视觉最佳点，远景、近景也可成为画面主体。
主体部分：
应进行深入的结构和质感的刻画，充实而饱满，追求造型的准确，加强与环境的明暗对比。
次要部分：
以浅灰色调来简约处理，可降低明度对比，采用局部展现的方法，陪衬的景物不作精细的刻画。
例如人物作剪影轮廓式处理。
第二节彩色铅笔表现技法
一、彩色铅笔特点:
方便、简单、易掌握、运用范围广、效果图表现典雅、朴实。
二、彩铅的种类：
1、水溶性彩色铅笔——加水渲染，蘸水描绘。
2、非水溶性彩色铅笔——直接描绘，利用线条画出细微生动的层次变化。
三、表现技法：
1、结合钢笔——钢笔起稿，彩铅上色。
2、结合水彩——水彩作底色或铺出大色块关系，彩铅深入刻画；或彩铅画完后，薄薄的罩上一层水彩。
四、注意事项：
1、画线忌涂抹，以免画面发腻而匠气，应采取排线方式，显示笔触的灵动和美感。
2、线条的组织形式与表现效果相关，线条紧密，排列有序，画面严谨、精巧、细腻；线条随意，松动，线条方向变化明显，画面活跃，轻松，充满生气。
3、作画时可改变铅笔的力度，使明度和纯度发生变化，形成渐变效果，产生层次感。
4、纸张会影响画面风格，粗糙纸张粗犷，豪爽；细滑纸张细腻，柔和。
5、修改时少用橡皮擦。
6、表现时要从大到小，从整体到局部，逐渐深入。
第四节马克笔表现技法
马克笔特点：
方便、快捷、迅速、色彩鲜艳，画面平整干净，适于渲染气氛，表现情感。
一、马克笔笔触的运用
1、笔触借助于直尺——工整质感的线条，有起笔和收笔的停顿。
2、笔触排列——平行重叠排列；排列时留出狭长的三角形间隙（粗→细，渐变“之”字形）；线条排列时大胆留白处理。
二、马克笔的色彩表现
1、表现步骤：
1钢笔（针管笔）草图起稿构思，纸张选用复印纸、硫酸纸都可。
重点应放在确定效果图的主要表现部分即趣味中心上，用线条准确的画出空间透视，物体的尺度比例关系，各部分的面积分布。
2完善钢笔线描稿，对草图进入深入刻画，用线条进行黑白灰的疏密表现,注意主次关系,可复印多份以尝试不同的色稿.
3马克笔上色,由远及近,由浅入深。
注意：
明暗关系的处理——利用马克笔色彩明度上的深浅变化，在素描黑白灰的基础上加以表现，概括处理亮、暗、明暗交界线的层次变化。
冷暖关系的处理——确定基调，冷调、暖调或灰调，可选用冷灰或暖灰系列的马克笔进行同一色系的色彩效果渲染。
虚实关系——空白的运用。
2、表现方法
1可以先用冷色或暖灰色的马克笔定出明暗调子。
2运笔
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