浅谈秦腔须生的唱腔与表演68页Word格式文档下载.docx

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有的声音极低，自讲自听；

有的低头不语，扯衣服，扭身子。

总之，说话时外部表现不自然。

我抓住练胆这个关键，面向全体，偏向差生。

一是和幼儿建立和谐的语言交流关系。

每当和幼儿讲话时，我总是笑脸相迎，声音亲切，动作亲昵，消除幼儿畏惧心理，让他能主动的、无拘无束地和我交谈。

二是注重培养幼儿敢于当众说话的习惯。

或在课堂教学中，改变过去老师讲学生听的传统的教学模式，取消了先举手后发言的约束，多采取自由讨论和谈话的形式，给每个幼儿较多的当众说话的机会，培养幼儿爱说话敢说话的兴趣，对一些说话有困难的幼儿，我总是认真地耐心地听，热情地帮助和鼓励他把话说完、说好，增强其说话的勇气和把话说好的信心。

三是要提明确的说话要求，在说话训练中不断提高，我要求每个幼儿在说话时要仪态大方，口齿清楚，声音响亮，学会用眼神。

对说得好的幼儿，即使是某一方面，我都抓住教育，提出表扬，并要其他幼儿模仿。

长期坚持，不断训练，幼儿说话胆量也在不断提高。

秦腔艺术是诞生于农耕文化成熟时期的大众性、通俗性舞台艺术，它的题材、内容、艺术形式代表三秦文化和西北地区广大人民群众生产生活、价值观念以及黄土高原粗犷、荒蛮、朴实、善良、正直、骠悍民风民俗。

它的表现题材内容广泛，唱腔特别是须生唱腔高亢激越、苍凉质朴，清人焦循称它“其音慷慨，血气为之动荡。

”表演上大气细腻，真实动人。

这些都对演员形成较高的要求，须生演员的演唱应努力做到脆中见亮，厚中藏韵，高峻挺拔，苍劲酣畅，吐字清晰。

秦腔有六大板式，演员要运用这些较定型的曲调来表现不同的剧情刻画不同的人物，体现不同的思想感情，这就不能不根据人物性格和具体内容在行腔的表现方法上有所处理。

其实,任何一门学科都离不开死记硬背,关键是记忆有技巧,“死记”之后会“活用”。

不记住那些基础知识,怎么会向高层次进军?

尤其是语文学科涉猎的范围很广,要真正提高学生的写作水平,单靠分析文章的写作技巧是远远不够的,必须从基础知识抓起,每天挤一点时间让学生“死记”名篇佳句、名言警句,以及丰富的词语、新颖的材料等。

这样,就会在有限的时间、空间里给学生的脑海里注入无限的内容。

日积月累,积少成多,从而收到水滴石穿,绳锯木断的功效。

若演员的行腔以真实的情感，细腻深刻地表现出剧中人物的思想动态，就能使观众为之动容。

秦腔传统折子戏《打镇台》中“王震做官太懦弱”的中心唱段表现了县令王震不畏权势、刚正不阿、秉公执法的性格，这段唱腔节奏由快转慢，再由慢到快，演员的演唱既要喷口有力，又要在情绪转入较为舒缓的对前朝故事的回忆当中，唱得一板一眼，把人物对包公的敬仰、对秦香莲母子的同情以及对陈世美的憎恶准确地传达给观众。

最后几句，人物情感达到高潮，要让观众真切感受到人物情绪上的剧烈转化和波动，表现出人物秉公执法、伸张正义的性格，唱腔要如长空鹤鸣，奇峰突出，以产生剧烈的震撼人心的力量。

《二堂舍子》中的刘彦昌，人物已从一个进行赶考的青年学子历经世事沧桑变成一位官员，面对两个亲生和难以割舍的亲情，要充分发挥秦腔中“苦音二六”板那最具情感震撼力和感染力的特点，唱出了人物对亲子的爱与痛。

唐宋或更早之前，针对“经学”“律学”“算学”和“书学”各科目，其相应传授者称为“博士”，这与当今“博士”含义已经相去甚远。

而对那些特别讲授“武事”或讲解“经籍”者，又称“讲师”。

“教授”和“助教”均原为学官称谓。

前者始于宋，乃“宗学”“律学”“医学”“武学”等科目的讲授者；

而后者则于西晋武帝时代即已设立了，主要协助国子、博士培养生徒。

“助教”在古代不仅要作入流的学问，其教书育人的职责也十分明晰。

唐代国子学、太学等所设之“助教”一席，也是当朝打眼的学官。

至明清两代，只设国子监（国子学）一科的“助教”，其身价不谓显赫，也称得上朝廷要员。

至此，无论是“博士”“讲师”，还是“教授”“助教”，其今日教师应具有的基本概念都具有了。

演员在表演和演唱中吐字清晰是最基本的要求也是最关键的。

一定要将唱词准确地送到观众的耳中卜前辈京尉大师谭鑫培就曾这样比喻戏曲演员的咬字：

要象嘴里咬着一条“活鱼”，不能咬得过紧，过紧就会咬死（使字音生硬僵死）；

也不能口松，因为“鱼”是“活”的，稍一口松，“鱼”就跑掉了（即嘴上无力不能响堂打远）。

所以咬字实在是演员的一项基本功。

既要使“鱼”在嘴里生动活跃，无论唱念，都要抑扬顿挫，流畅悦耳；

又要把“鱼”紧紧地叼在嘴里，使得字眼儿清楚，喷口有力，节奏鲜明，响堂打远。

在多年的艺术实践中我深刻体会到要想同时达到这样两个要求，我们必须下苦功反复练习才行。

须生演员除了唱腔之外还要通过刚健细腻的表演来渲染剧情、感动观众。

戏曲理论家陈幼韩先生曾说：

“戏曲舞台人物的一切亮相，都是剖象表现。

演员运用行当程式的亮相，把人物的身份、气质、精神状态和美、丑、善、恶，极尽鲜明地用形象特写向观众叙述出来。

”

秦腔名家王保易老师曾说“表现情绪的程式，是表现特定情境下人物的心理状态，它利用剖析的表现手段把人物内心的秘密淋漓尽致地艺术地展示给观众，以达到高度意境的创作境界。

”秦腔的程式把人物的内心世界通过夸张、变形的手法表现出来，运用程式化的动作、技巧，使之成为刻画人物性格的手段，能够增强表现的力度、深度。

如捋髯、提袍、甩袖、亮靴底等传统式须生的做功，这些在戏曲表演中，是必须的、必不可少的。

但是，我们的表演不要被传统的表演程式所捆绑，要按照人物的剧情的需要，灵活地运用程式，切忌僵化、呆板，或炫耀技巧等。

这就要求演员要在继承传统的基础上根据具体人物有选择的利用程式。

例如秦腔传统剧《打镇台》，当王震被八台总镇李庆若无理鞭打后，浑身疼痛、满腔愤怒而又无可奈何时，就应该使用了程式比如左右翻袖表示躲避隔挡、转身、撩须、浑身颤抖、帽翅摇动等基本动作来展现王震的内心感情。

这些技巧浓墨重彩，再加上音乐锣鼓的激烈火爆，能深刻地表现了王震的复杂内心世界，而且展现了秦腔特有风格和魅力，起到了强烈的艺术效果。

秦腔艺术是诞生于农耕文化成熟时期的大众性、通俗性舞台艺术，它的题材、内容、艺术形式代表三秦文化和西北地区广大人民群众生产生活、价值观念以及黄土高原粗犷、荒蛮、朴实、善良、正直、骠悍民风民俗。

若演员的行腔以真实的情感，细腻深刻地表现出剧中人物的思想动态，就能使观众为之动容。

演员在表演和演唱中吐字清晰是最基本的要求也是最关键的。

这些技巧浓墨重彩，再加上音乐锣鼓的激烈火爆，能深刻地表现了王震的