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和骶骨。
2、上肢
组成上肢的骨骼:
肱骨、尺骨、桡骨。
组成上肢的肌肉:
三角肌、肱二头肌、肱三头肌、肱肌、肱桡肌、旋前
圆肌、肘后肌、肱桡肌、桡侧腕长伸肌、尺侧腕伸肌、桡侧腕短伸肌、
桡侧腕屈肌、指总伸肌、掌长肌、拇长屈肌、拇短伸肌、指浅屈肌、尺
侧腕伸肌。
上肢的运动是上臂与前臂的角度变化，中间由肘关节连接起“转轴”作
用。
肘关节的肱骨内裸和尺骨鹰嘴外形明显，在上肢弯曲时，透过衣服
也能感觉到它的作用。
3、手
手是半身像素描中第二个表现中心（第一个是头）。
手的复杂程度以及表现难度不次于头部，正如所说:
“画人难画手。
”
绘画中对手的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与人物性格的关系。
由于手与大脑长期合作的关系，手的动作是可以传递感情信息的。
它的情感表现不象表情那样容易被控制，而是一种自然的流露。
这就更能说明手对表现人物性格的重要作用。
手的形体结构
二、半身像的造型特点
半身像人物通常是指着衣的人物坐像，造型上包括手的表现。
半身像是头像素描的延伸，它主要有两个目的:
第一、继续训练造型能力;
第二、探索新的表现形式。
半身像课程是对我们造型知识的一个总结，半身像作画离不开任何一课造型内容，是考察综合造型能力、单项造型指标和自我造型观念的一个教学构成。
半身像比前面课程的难度要大一些，除了头部以外，手和衣服都是新内容。
常人说“画人难画手”，画手的难度可想而知。
虽然在人物速写中已对服饰有所
表现，但速写与素描的要求相差很大，这里的服饰要求表象上要与头、手部的表现一样到位。
因此，我们在静物素描中的方法与技巧，例如色调、质感、体面等能帮助我们。
用半身像作为研究新方法的课题，是因为半身像是应用程度最高的造型形式，其本身的观赏价值就很高，半身像在造型的构图、色彩、空间以及人物的特征方面的表现内容多于其他类型。
半身性造型内容的多样性为作者探索新的统一样式和对比形式提供了足够的条件。
服饰是半身像素描新的表现对象，要占用很多作画时间。
表现衣着不能离开支撑衣服的人体因素，因此，服装的形态、衣纹的变化同躯干的形体和上肢的运动关系密切，表现这种关系，是半身像素描学习的特点之一。
半身像素描的另一个特点是增加了手部的表现，学习者不仅要在训练中熟悉、了解手部的形体和结构，还要学会在一幅作品中处理头部和手部的呼应关系。
半身像素描比前面几种素描课程，在表现形式和内容要求上都增加了新的东西。
任何在一幅作品中处理多项内容，完成多种表现，这是学习者面临的一个新的造型问题。
我们不能像在石膏像训练中那样，把对象画得面面俱到，也不能像在肖像练习中那样，不放过每一个细节。
解决这一问题的途径，是学会一种调整对象的表现形式，使形象更鲜明、更生动的方法。
这种方法是素描表现的“概括”方法。
概括是将次要部分归纳，使之具有主要部分的特征。
可以说，“概括”方法是一种具有实用价值和表现意义的造型基本技术，因此，它是半身像训练中主要的学习对象和应用手段。
半身像素描的训练，应该向两个方面发展。
一个是通过对生活中人物的细致描绘，向技巧应用方面的艺术创作发展;
另一个是通过对人物的概括性表现，向技巧提高方面的速写课题发展。
这两个方面都有应用和提高的双重作用。
总之，半身像素描是结束基础素描学习阶段、开始应用素描训练阶段的学习过程。
素描基础技术不再是学习的对象，而是掌握在画者手中的表现武器。
作画也不再是修改错误的过程，而是表达画者能力和态度的一种方式。
三、作画步骤
1、确定构图，用简练的线条画出大体轮廓。
注意比例、位置、头部与身体各部位的动势关系，并概括出基本几何形。
2、用具体线条画出大体结构关系。
注意头部五官的形象特征及颈、胸三者的动态。
注意衣纹与形体结构起伏关系，身体各关节点的定位转折。
3、画出大体明暗。
用概括的明暗调子，使人物的结构关系更加清晰。
立体的效果更加强烈，愈应注意对于空间形体结构的理解。
4、深入塑造。
这一步可先从头部开始完善其形象关系，并由上及下推至脚部。
注意轮廓线转折位置的处理，明暗与结构关系的有机联系，使画面层次更加丰富
鲜明。
（完成图）
四、如何画好服装
服装在我们所画的素描对象中，是一个新的物体形式。
它在半身人像素描中占据的面积很大，是画面结构重要的组成部分。
服装具有形体、式样、色彩、衣纹四种主要造型因素。
服装的形体其实就是人体的形体，服装像人的第二个皮肤，依附在人的躯体上，同人体一起运动，一起变化。
因此，表现服装时要着重表现人体的因素。
影响服装变化的因素:
1、人体比例、结构构成的体块，以及由此产生的明暗、透视、线面等形式的变化;
2、对服装有较强作用力的骨点及由此产生的衣纹变化。
服装与人体同时表现的方法有多种，通常是在素描的起草阶段。
将服装的形体同人体的形体一同起草，用分析的线条标出人体的比例、体块的转折和特征明显的骨点，这样可以帮助理解服装形态和衣纹的走势形成。
在后面的步骤里，随着局部变化和色调的加深，起草阶段的分析性线条会自然遮盖。
这种借助线的分析方法，近似素描的“结构表现法”。
服装的样式是指服装裁剪加工的不同款式，比如中山装、西服、裙装等式样。
影响款式的因素也有两个:
一个是服装的不同比例，如有的衣服宽大，有的衣服瘦小;
另一个是服装的不同装饰，如有的是明线，有的是暗线，有的有折，有的没折。
表现第一种因素还是用“结构表现法”的”分析线“方法，把松弛的服装特点与紧贴的骨骼作用点相互结合表现。
第二种因素是反映服装样式的表现重点，可以采取细致刻画的方法来处理衣领、袖口、口袋等处的款式变化。
刻画的
作用不仅可以增加画面的对比成分，提高作品的观赏趣味，还能帮助揭示人物的个性，因为服装的式样与人的兴趣、爱好有着密切的关系。
服装不但富有色彩，有的还有花纹，是画面中明暗变化和色调层次的一个组成部分。
服装的明暗关系有两个:
一个是包括花纹在内的固有色，另一个是受光后呈现的明暗变化。
对前一个表现，要以服装的明暗色调为主，先表现形体的明暗关系，在处理花纹和固有色的变化。
对后一个的表现，要以人体的体块结构为主，先找出人体结构转折引起的整体明暗变化，再确定服装活动引起的局部明暗变化。
服装衣纹是服装表现的重点，它的形式受衣服的材质、衣服的自重和受力因素的影响，其中受力因素是主要原因。
衣服的受力主要是由人体运动时对衣服产生的牵拽和挤压作用，因此衣纹的变化同受力的大小和方向有关，也就是说同人体的结构有关。
表现衣纹的主要目的，是为了表现人体动态。
我们能观察到人在行走时，裤子受腿部运动形成的衣纹变化。
所以，对衣纹不能盲目的照抄，应该先弄清楚它产生的原因。
服装中的衣纹数量很多，形态也很多，画者不可能也不必要一一画出。
舍弃哪些，保留哪些，其中有一个取舍问题。
取舍的方法是概括，前面我们已经讲过，概括不是简单的加减，而是分析和判断之后的综合归纳，比如将两根平行的衣纹合并为一根，把两段不相接的衣纹进行连接等。
选择哪一部分改动和如何改动，是进行概括的前提。
选择的目的有两个:
第一是弃掉不表现动态的衣纹，保留有表现作用的衣纹;
第二是弃掉形态不美的衣纹，保留形态优美的衣纹。
改动的方式也有两个:
第一是将没有联系的衣纹进行连接，第二是将变化不大的衣纹加强变化。
服装中的衣纹有形体和结构两种表现形式，形体说明衣纹自身具有体积感。
半柱状是衣纹的形体特征。
受光后也有明部、暗部、灰部的变化。
结构说明衣纹的连接方式，这种方式是衣纹从疏缓到突变等一系列的转折。
衣纹的这两种表现形式，是素描细节刻画的表现对象。
因此，在素描步骤的成形刻画阶段，要对它有所表现。
半身像素描中的服装，虽然不是刻画的重点，但它起到连接主题和画面平衡的作用，因此要从整体表现的角度去考虑和处理。
服装还是表现画者技术和个性的部分，通过对服装相对放松的刻画，能够达到轻松自如的表现目的。
五、头部
头盖骨前面是额骨，前额从鼻子根部延伸到头顶和两侧的颧骨。
两块颧骨，每块颧骨结合另外四块骨就形成颧骨弓的一部分，颧骨弓是从颧骨展开到耳朵。
颧骨和前额在上方形成一个向外突出的角度，在下方又和上颌骨相连。
两个上颌骨组成上颌，固定上排牙齿，并和上方的颧骨及眼窝相连。
鼻骨形成鼻梁。
如下图:
1额骨、2颞骨、3颧骨弓、4颧骨、5上颌骨、6下颌骨、7鼻骨
下颌骨是面部下面的边界，形状像马蹄铁，末端向上延伸到耳朵的颞骨部分与之相连。
下颌的工作原理是当嘴巴张合时，所形成的铰链结构使下颌可以上下移动，也可以前后左右移动。
咬肌从颧骨弓伸展处下面伸出，直到下颌的下方边缘和爬坡角。
从颊骨到下颌形成角的这一平面是面部的侧面，它是由咬肌填满的。
面部肌肉如下图:
1颞肌、2咬肌、3颊肌、4颧肌、5上唇方肌
凸凹起伏的头骨（如下图）
六、头部的步骤画法:
1、首先用直线画出头部轮廓
2、从脖颈的中心处开始画出脖颈的轮廓，即从喉结上方到脖颈下方的凹陷处——锁骨的连接处。
注意比较脖颈与头部之间的宽度、高度。
3、画一条纵向直线向上穿过脸部，在两只眼睛中间的鼻根部和正对上唇中间的鼻底部上。
4、从耳根处再画一条直线，和刚才所画那条直线垂直。
5、在纵向穿过面部中心的这条直线上，划分出眼睛、嘴、和下颌的位置。
这些线同两耳之间的那条线平行，同纵向穿过面部中心的线交叉垂直。
步骤图如下:
6、用直线画出前额的边界、顶面、侧面和眼窝的上边界。
然后从每侧颊骨最宽出到相应一侧下巴最高最宽出，画出一条线，如下图。
7、如果要画的头部处于视屏线上，那么纵线和横线需要在鼻底处交叉垂直，如果两只耳朵都能看见，那么从耳朵横穿头部的这条线会碰到两只耳朵的底部。
如果头部位于水平线之上或者向后倾斜，鼻底就会位于两耳之间连线的上方;
如果头部位于水平线之下者向前斜，鼻底就会位于两耳之间连线的下方;
两种情况下，头部下方或上方都会相应的缩小。
头部低于或高于视平线距离越大，两耳之间线段同鼻底之间的距离也就会越大。
现在，你已经有了面部轮廓，也就是立方体的前面，接下来可以进一步画出细节。
七、头部各组块分布
面部是由四个不同的组块构成:
1、前额:
方形，顶部进入头盖骨。
2、面颊部:
扁平。
3、形成嘴和鼻的直立圆柱形状。
4、下颌:
三角形。
从前额到下颌，面部不是扁平，不是完全凸出或凹陷，线条不是只向外或向内弯曲，面部的线条和形状是不断变化的。
从这方面看，面部形状像建筑模型。
八、头部的平面
考虑头部各块的分布，首先必须考虑头部各组块，然后才是平面。
平面是指每个组块的前面、顶面和侧面。
画出各种平面、各种形状就能够使面部富有质感和结构对称。
各平面之间的比例和前后倾斜、凸出凹陷的程度就是不同头部之间的区别所在。
面部的前面就是前平面。
耳朵所在的侧面是另一个平面。
方形或三角形的前额有前面、两个侧面这三个平面。
从颧骨向下至下颌外侧，面部的线条在这里有转折。
鼻子两侧形成各自的三角形平面，鼻底——从鼻尖到鼻翼——形成又一个三角形平面。
下巴呈圆形或方形，其平面朝后向两侧倾斜。
前面、上方前额各个侧面、下方颧骨和下颌都是由边界限分开的。
从耳朵到颧骨有一条脊形突起，把两个或更多平面分开，有的向上展开与前额相接，有的向下与下颌相连。
最后考虑头部圆形的部分。
头盖骨有四个圆形部分:
一个是前额，头部两侧耳朵上方各有一个，面部前面从鼻子到下颌有一个。
在每侧前额上部各有圆形的凸起叫前凸，两侧的凸起合并一体指的就是前凸。
前额平面向上向后伸展倾斜形成头盖骨，平面两侧突然收住形成两个颞骨的平面。
面部平面由鼻子分成两部分，每部分又被从颧骨外侧到上唇中心的线条分成两个小平面。
外侧的平面形成下颌平面，从颧骨外边界到下颌角处画一条线，这条表示咬肌边缘的线条又将下颌平面分成两部分，一个平面伸向颧骨，另一个伸向耳朵。
九、五官
1、下颌
下颌裂缝下方，下巴凸出来。
画两条线表示其底部宽度，两条线延长，在鼻中隔处相交形成三角形向下契入下唇底部。
下颌每侧各有一个平面，延伸到耳根下颌角。
下颌有多种形状:
高的、低的、尖的、圆的、平的、有沟的、有酒窝的、长下巴、双下巴等。
2、眼睛
眼是人物神态表情的核心，故被称为“心灵的窗户”。
眼部包括眼眶、眼睑（即上下眼皮）、眼球三个部分。
眼部总的造型可理解为一个陷嵌于凹框中的球体。
3、耳朵
耳由耳软骨支撑，由外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。
5、鼻子
鼻分为鼻梁和鼻头两部分，其总体造型可以概括为一个梯柱形立方体，由鼻背、鼻两侧和鼻底四个面构成，鼻头是把握鼻子造型特征的关键部位，也是形体最复杂的部分，它由鼻球、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
6、嘴
嘴分为上唇和下唇，闭合处为口裂，两端为口角。
嘴的体积造型受上下颌骨的影响，总的体积特征为半圆柱形。
十、头部写生步骤示范
步骤一
敏锐地抓住对象的基本造形特征，包括头部基本形、五官位置和动态。
要求:
A、从造形角度对人物形象认真观察
B、下笔时要努力抓住造形感受，夸张地用几根线简略地画出对象的基本
形。
C、注意形体的透视变化和空间感。
D、逐渐从轴助线过渡到结构线。
步骤二
运用结构线抓住头部基本结构、五官基本结构。
要点:
A、要左右对称地画，特别是眉弓、颧骨、下巴、鼻子等等，要做到
造形基本准确。
B、注意两眼和鼻子这个“三角区”的结构关系。
C、画面上表示暗部转折的线可转化为明暗调子，用以确定头部形体的空
间关系。
一般可从最前面鼻子、颧骨的转折处依次画。
到此，画面应初步表现出形体特征和空间关系。
步骤三
对头部形体结构进行深入分析，对各局部形体具体描写。
要点:
A、仍然从两眼、鼻子这个“三角区”开始，校正其它结构关系。
B、深入到局部对，要始终注意这一形体与其它形体在整体上的衔接关系。
C、通过深入刻画理解形体的方圆关系.
D、在涂调子时要从暗部开绐逐渐蔓延到亮部，开始亮的刻画，深入时要
精细，要画到家。
步骤四
回到整体，调整大关系。
深入时不可避免地会出现灰、脏、花等问题，主要是对头部造形的整体结构不够理解。
要在不断地调整中逐渐加深认识。
调整就是综和，就是概括，使各局部形体都“身在其位”。
徐悲鸿先生有句名言:
“尽精微、致广大”，应成为给画的座右铭。
十一、需要注意的地方
1、动态与透视
头部动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。
可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
（图2—21）
2、神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容，而若要使其准确、生动，首先依赖于对形的把握，即“以形传神，富神于形，形神兼备”。
而形的把握，则依赖于敏锐的直觉，同时需要运用前文介绍的几种方法进行深入细致的观察理解。
3、各部位的质感表现
与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的;
鼻子，尤其鼻头是腊质的;
嘴唇多皱皮质薄，这几个部分都因为质感光亮而易产生高光。
敏锐地感觉和表现各个部分的质感特点，会使画面表现效果更具体更真实更生动。
作业安排
完成3张不同角度的半身像写生
学时安排
理论学时——4学时
实训学时——68学时
课程名称:
素描
使用教材:
自编
专业班级:
09级美术学
授课时数:
72学时
授课教师:
向鹏
授课时间:
1——6周
主要参考文献:
苏高礼《中央美术学院素描教学》吉林美术出版社（美）乔治.伯里曼《伯里曼人体结构绘画教学》广西美术出版社
学时分配表
讲授主要内容时数作业布置备注
4理论讲授
8半身像写生1张
12半身像写生1张
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