制作钢琴声部下集Word下载.docx

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1：

A4BeatB8BeatA4Beat

2：

A4BeatB16BeatA4Beat

【情歌曲的钢琴声部为了表达出那种缠绵感，往往喜欢把2、4拍设为重拍（也不会太重），再加上第一集所讲的泛音原理（左手一般为轻，低音一般为轻），现在大家在力度的处理上也大致理清思路了吧？

hoho】

3》4Beat空拍过门弹法：

好啦，从这里开始，我们便接触到一个新的弹法，什么是空拍过门呢？

小鱼前面已经说过了，

钢琴声部的变化是很丰富的，除了和弦的色彩变化外，空拍过门乃算是变化的精华所在，大家常常听到

的钢琴觉得奏法很丰富，其实只是被精彩的空拍过门忽悠了而已。

下面讲解一下基本的奏法。

（这里讲解的只是奏法型，空拍过门奏法是任何伴奏型都可以使用的，而且需要经常使用。

而空拍

过门怎么样编配，过门要弹奏怎么样的内容，小鱼会在第五节全面讲解。

）

【现在大家可以，在宿主中，小制作一段小练一下，hoho，主要是练练空拍过门，因为到第五讲会详细分析，到时大家可以拿这段小练出来对比交流一下呢。

】

4》复合和弦应用法（重点）

在这一小节中，小鱼要为大家特别介绍一种比较新颖的钢琴弹奏制作概念与和声表现手法。

前面十度音程奏法的时候，大家就已经问小鱼了，左手弹奏十度音程，那么右手干什么呢？

那时

，小鱼就简单地介绍了一种比较基本的奏法。

那么，在这里，小鱼跟大家讲解一下，无论使用4Beat、

8Beat、16Beat奏法，“双手”都在弹奏的新概念奏法。

什么是复合和弦？

大家不要让名字给吓跑了，其实是很简单的，怎么简单法？

请看下图：

大家明白了么？

是不是很简单呢？

其实就是把和弦拆分为两部分，让“双手”演奏。

我们了解好这个概念后，就要开始运用了，就用4Beat伴奏法进行运用。

我们先编配好一个带有色彩的和弦，这里就用Famj7和弦作示范：

现在大家都明白了这个概念了吧，同时也应该明白了，乐手弹奏伴奏声部基本伴奏时都弹了些什

么，也更加知道了，色彩和弦的重要性和如何运用了。

（累哇）

三，8Beat伴奏法

进入第三小节啦，我知道大家都累啦，但我们还得坚持，因为下面的内容会更多更丰富。

有了4Beat伴奏法的概念后，8Beat伴奏法也很好理解了，所谓的8Beat伴奏法，即是讲每个4/4拍

子的小节，均分为8个等分的意思，但并不是指简单的“一拍弹两下”哦，而是指，以八分音符为基本的（

或最小的）律动单位。

不明白？

大家看下图和试听：

现在大家明白了么？

其实就是，一小节里，只要最小单位是八分音符，那么我们便把这种伴奏法

称为8Beat伴奏法。

1》简单的抒情类伴奏型

好吧，看到小标题，会不会觉得有点奇怪呢，抒情类？

呵呵，大家不用觉得奇怪的，因为，

8Beat就意味着速度更快，所以除了一般的抒情分解外，我们还会在抒情摇滚和流行摇滚中使用到8Beat

的节奏型。

好了，先来看看抒情伴奏型：

既然是抒情，那么，必定还是使用比较抒情和比较缓慢的曲子中。

我们根据律动形态的不同，

大致分为两类，请看：

第一大类：

上图中的和弦都加入了经过音，伴奏便变得更具旋律性，更加柔和优美。

第二大类就是进入第三节时的8Beat试听啦，也就是把8Beat弹满，可以是分解，也可以是柱式分解...hoho

我想，现在大家都基本掌握这类抒情的伴奏法了，大家根据前面所了解到的音域功能原理和复合和弦原理，设计好和弦，分配好键位，然后制作几小节8Beat抒情伴奏小练一下，力度问题在上面已经讲得比较清楚了，大家可以举一反十啦。

2》接下来小鱼和大家探讨一下，抒情、POP摇滚中比较常用的8Beat伴奏型。

在实际上某些流行曲或者轻摇滚速度都比较快，节奏都比较跳跃，那么我们现在要探讨的就是

这类歌曲中，8Beat伴奏应该怎么样运用。

（毕竟歌就分两种：

快歌，慢歌，hoho）

大家听完后有什么想法呢？

是不是有点像吉他的扫弦节奏呢？

（大家都是节奏弹法嘛）

现在大家都基本了解了，我们要探讨的是什么，就是8Beat节奏，那么8Beat节奏有什么特点呢

？

基本的的节奏型有哪些呢？

基本节奏伴奏形态：

大家都可以看到节奏试听的图片，这就是这种8Beat节奏奏法最基本的节奏形态了，打节奏的感觉很干脆，很跳跃，适合速度较快且比较活泼的歌曲，由于需要体现跳跃性，所以我们用8Beat打的节奏，“右手”和弦一般都使用“切分”的方式，短而干脆。

（可能大家都很少使用这些节奏，那我只能说你是忧郁王子了，不喜欢活泼一点的歌，而小鱼则非常喜欢这些跳跃的节奏哦）

8Beat节奏风格变化：

接下来为大家简单介绍下8Beat节奏风格变化的三种形态，大家可以举一反十哦。

第一种：

第二种：

第三种：

那么，到此为止，8Beat的内容基本讲完了，那么现在小鱼为大家总结一下，8Beat的应用和特征：

（8Beat抒情总结忽略）

一般来说呢，8Beat节奏通常应用在：

1跳跃性的歌曲伴奏声部中

2某些歌曲的空拍过门处

其实呢，在跳跃歌曲或者轻摇滚中，虽然此类节奏奏法比较适合应用，但由于歌曲的伴奏一般

还有其他乐器，所以此时钢琴声部的比例设计尤为重要（编配应用会详细介绍），如果钢琴为主乐器，

那么使用8Beat节奏型伴奏还是非常不错的，如果钢琴只是副乐器，那么在歌曲的过门处，钢琴使用此

类节奏作为空拍过门，突出钢琴，会起到一个更好的连接作用，同时钢琴的空拍跳跃性还会增加伴奏的

色彩。

大家都已经听过了以上8Beat的几种节奏形态了，是否已经发现其最大的共同点呢？

hoho，那就

是：

他们的第2及第4拍，都比其第1、3拍为强，正因为如此的反拍而行，才能创造抒情摇滚的律动感出

来。

（我们的古典音乐第一拍为正规强拍，第三拍为次强拍，所以，这类的流行和抒情摇滚有点反古典

的味道）

呜呜，累哇，我知道大家也一样，眼睛都涩了...但小鱼会坚持的，我相信大家也会。

16Beat风格的基本组成单位，就是16分音符，它乃是将8Beat再度细分一倍了。

16Beat节奏风格

较常采用的表现音型可归纳为以下四种：

一般而言，16Beat风格要比4Beat与8Beat风格来得较具律动感与活力（附点和切分效果），一般

16Beat应用在歌曲的副歌中。

这些音型是很基本的，可以用在打节奏上（记得8Beat的节奏么？

）也可以用在分解上哦。

在使用16Beat风格的时候，我们一般把一小节分成两等份，也就是以2拍为单位，2拍为单

位实际上就变成8Beat了，呵呵。

16Beat节奏应用：

较为常用的节奏形态：

因为有了前面4Beat和8Beat的基础，所以16Beat很容易理解，节奏形态大家可以根据8Beat里面讲到的应用在16Beat中喔，小鱼就不说太多啦，还是那句话，大家可以把以上的风格和风格的不同音型灵活组合、变幻、加以应用，举一反十，使钢琴声部更加出彩。

接下来要为大家带来钢琴声部伴奏的最后一小节：

顺阶Bass和空拍过门

1》来说说顺阶Bass。

什么是顺阶Bass，其实它是一种编配和演奏技巧，而且是相当重要，相当

实用。

我们在平常听音乐中，细心倾听下，有没有发现或听到很多流行歌曲，BASS呈现音阶式（全音

或半音）的上行或下行走向，这就是顺阶Bass。

现在大家都基本了解了吧，Bass（低音）依照顺阶进行的效果，不但可以引导我们更好地理解

音乐，掌握Bass进行时的“旋律线”或“方向性”，并且可以制造出，音乐整体表现上的流畅感。

而为了制造、获得这种呈现音阶式进行的BassLine，编配和弦时，我们经常不采用原来和弦的

根音位置，我们会将其~转位~变化，以代理本位和弦。

这里就涉及到无论是钢琴上还是在其他乐器上

，或者说是在编曲上都尤为重要的技巧：

和弦转位：

那么，怎么样去理解和弦转位，语言表达的话是很无聊的，我们用Cubase的钢琴窗进行解释，

请看：

转位和弦的应用是十分重要的，经常使用能增加钢琴声部的色彩感和律动感，而转位和弦在任何伴奏法都可使用，举个例子好了：

我们用4Beat风格进行伴奏弹柱式和弦，那么我们第一拍可以是本位和弦，然后第二拍是第一转位和弦，第三拍是第二转位和弦，第四拍回到本位，那么整体伴奏就会更加丰富。

现在大家都很好理解了吧。

我们现在再对顺阶Bass进行深入分析。

我们的顺阶Bass可以分为大调小调两大类，常用的进行法又可概分为

（一）自然顺阶

（二）半音阶

顺阶的方向分为上行和下行。

其实很好理解吧。

到此，我想大家都已经非常明白顺阶Bass了，但这个技巧属于编配上的技巧，对于编配这种非常

主观的活，我想大家只能靠自己的主观情感和学习积累了。

但有些地方还是需要注意的，顺阶Bass的编

配技巧在曲子中也不能太多运用，如果整首曲子都这样编配的话会显得很呆板，我们可以在某些特别需

要指明方向的地方使用该技巧，用于连接高潮也是非常不错的。

当然也可以在主歌中使用，好啦，对于

编配，大家共同努力吧，我们需要马上进入最后一个技巧了，那就是：

2》空拍过门，什么是空拍过门，这个是一个重要的钢琴伴奏声部技巧，同时也是一个重要的歌曲

编配技巧，

还记得这段过门么？

对啦，是4Beat过门中的示范，用它来说概念再好不过啦：

过门，其实就是某一段旋律及其下一段旋律之间的~空拍即兴连接音~。

有人称之为插音，也有人

称为填音，专业一点就是：

Fillin。

一般而言，我们可将空拍过门较为常用的几种方法，归纳如下：

（接下来的讲解，我觉得看图试听最好不过了。

1》和弦分解

和弦分解式的空拍过门最为重要，最为常用，同时也对以下的各式有较大的影响。

大家可以常用哦，前边可能有人问：

为什么柱式的伴奏也有那么多分解，其实啊，那个只是过门而已啦。

2》旋律式

旋律是很主观的东西，需要个人感情和灵感，大家可以多听歌曲，积累一些比较动听的素材，因

为写曲就跟写字一样，要想写得好，还是需要积累练习的，呵呵。

3》节奏式

试听无

还记得上面的8Beat和16Beat的打节奏么？

某些跳跃的歌曲常常用这样的手法过门。

4》音阶式

是比较简单的过门，起到一个推进的作用

5》琶音式

钢琴声部常用的过门方法，一般以3连音或6连音的形式出现，同时一般也会出现在歌曲段落连接处，往往过门就为一小节。

（上面的试听中，小鱼没有弹奏3连音或6连音，将就将就哇）

6》尾音旋律式

这类倒是比较有趣的哦，我们都知道什么是回音了吧，就是对着山谷喊：

小鱼，然后山谷就对着我喊一声：

小鱼。

那么这种过门式就是这种感觉，起到一种强调而且声音回荡的感觉，当然了，尾音也不单是指简单地旋律

“回音”，有时候也会把旋律小节结束处的某几个音加以变化发展，成为一段新的与旋律相呼应的“尾音”

举个例子好了：

就好比笔者对着山谷喊：

小鱼，然后山谷对着我喊：

大鱼。

这样同样也起到声音回荡的作用。

7》滑音式

钢琴声部比较常用的过门技巧，能产生一种“雨过天晴”或者“晴后暴雨”的感觉。

其实在小鱼上一篇

文章【轻松制作吉他声部】中，失真吉他的拨片乱刮也同样起到这个效果。

用于连接高潮，或者副歌返主歌间。

以上是最为常见的几种空拍过门的方法，那么，肯定有人问，怎么样编配这些空拍过门呢？

有什

么技巧？

其实呢，上面所说的已经是编配技巧了....呜呜，有人不听课。

但我还是在这里跟大家说说：

上面的几种方法可以分为两大类：

1有目标音

2无目标音

先说无目标音：

其实就是琶音和滑音（也分上行和下行），没有固定目标音。

有目标音：

这个我们可以即兴发挥，有几种方式选择：

旋律主音，很好理解吧，举个例子：

这小节的旋律结尾音是X，而下一节旋律开头音是7，

那么我们可以使用旋律式，编一段由X——》7的旋律如：

21257，或者使用其他式达到这个

效果。

和弦根音，比如：

这小节是C和弦，而下一节是G（根音为5），那么我们就可以使用分解式

，旋律式等等过门到5如：

51235

3：

和弦3度音，用上面例子说明，G（5）的3度音为7，用过门法过门到7

4：

和弦5度音，这个不用多说了咯。

小鱼都知道，在实际的制作中，大家都喜欢凭灵感即兴创作过门，这个是非常值得提倡的，因

为即兴的东东往往更有灵性，但以上的方法是很基本很原始的，像我这样的小菜鸟们，不妨尝试一下小

鱼提供的这些方法，有助更好更快地找到方向，同时也希望大家举一反十，呵呵，说这句上瘾了。

下面最后还需要说一点，就是编曲中，空拍过门需要注意些什么，空拍过门创作思维又是什么

这点其实比较重要，无论在钢琴声部上还是在歌曲编配上都值得注意：

首先我们要确定，要不要空拍过门。

一般编曲中，有些地方是不需要过门的，我们硬是安上

一个过门，就会让人觉得紧张过度了。

确定好需要空拍过门后，然后我们要想想，过门多少音符（多少拍）。

1个音也是过门，3个

音也是过门。

整体编曲中，我们确定好过门的拍数后，还要确定由谁来负责过门，钢琴？

吉他？

还是小提

琴。

过门需要过什么内容？

上面已经全面详细说明了啦。

最后说一点，在某些抒情歌曲中，主歌部分往往是很平静的，钢琴或者钢琴配吉他会是主要的伴

奏声部，这时候，我们的钢琴便可以随心所欲地过门了。

（ps，一开始不是有人问小鱼，为什么伴奏钢琴声部也有主旋律的么？

至此，已经全面为大家

讲解了）

第二堂，终于结束啦，大家先休息吧，好好地慢慢地消化下，因为我们接下来即将进入第三堂：

编配注意点和应用（有实例练习）。