第7课公共艺术Word格式.docx
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四、教学内容要点
1.公共艺术：
城市是公共艺术比较集中的地方，它由纪念性雕塑、壁画、建筑小品、城市标识等构成，它承载和表现了一个地方的历史文化特色。
2.公共艺术的类型。
公共艺术的类型很多，形式多样，其中户外环境艺术是最具有代表性的，主要由文化性雕塑、壁画、标志性建筑物等构成，城市公共环境中的其他艺术形式，如建筑小品、环境艺术街具、城市指示系统、商业景观等都是现代公共艺术的重要组成部分。
3.现代城市公共艺术是在满足人们精神和物质需要的同时，极力倡导和发展科技，实施保护城市乃至地球及人类的自然生态平衡，持续发展城市高品质的生存环境，创造高品味城市的生活居住环境。
现代城市公共艺术体现出一种建立、建设、实施、管理、享受环境和生活的秩序，一种注重物与物、人与物有机而充满生命力的共生共荣的关系。
4.公共艺术作为一种特定的艺术，是基于艺术发展过程中特定时空的产物。
不同历史时期的不同艺术风格都直接或间接地反映了当时的经济形态、社会形态、政治形态、技术水平和相应的审美标准。
5.现代城市公共艺术设计的基本原则：
（1）以人为本原则
满足现代城市聚居生活及方式，并创造这种发展需求的可能性，不仅是现代城市公共艺术设计事业的终极目标，而且也是人类社会进步的原动力。
（2）大众参与原则
在现代城市公共艺术设计行为中，最主要的特征之一就是大众的参与性，离开了这个基本点，现代城市公共艺术设计也就无从谈起。
现代城市公共艺术设计行为应最大程度地调动大众参与的积极性和可能性。
首先是内动力的觉醒体悟，从需求着眼，力图让现代城市公共艺术设计关联到每个人，使更多的人从更多的视角层面参与到活动中来，发挥主客观的直接交换和互动共振，产生共生共荣的作用；
同时，也应留有多种选择的“自由度”，多层次化；
再次，作为活动的空间、信息传播的媒体，应有既广且深的文化内涵，使人在参与中受到文化的感染和熏陶，积极参与文化意义上的认知和理解活动。
（3）情景交融原则
触景生情，以景动情—触动人的审美动感的情景交融原则，要求把握人与景的互动关系。
强调人性，注重情感，追求人性是现代城市公共艺术设计的出发点，这是现代城市公共艺术设计的品质核心。
（4）继承与创新原则
现代城市公共艺术设计，是人们运用现代生活理念对城市的构思，运用现代科学技术成果的一种创造活动，是人类科学和文化水平的集中反映。
人类在不断建设适应自身生活环境的同时，社会文化价值观也随之更新和变化。
新陈代谢、吐故纳新是历史发展的必然。
在历史发展的长河中既要尊重传统、延续历史、传承文脉，更重要的是必须凸现当今的时代特征，敢于创新、勇于探索、求真务实。
只有这样，才能实现真正意义上的继承与创新有机结合的文化原则。
（5）可持续发展原则
现代城市公共艺术设计事业，就是要大力弘扬生态文化及其形式，努力体现可持续发展的原则，其首要问题就是创造新的科技形式。
可持续发展要在精神层次、制度层次和物质层次全面修正完善传统文化，使生态文化观在现代城市公共艺术中发挥积极作用。
设计师要强调可持续发展的城市公共艺术设计的战略和途径，确立正确生态观，提出现代城市公共艺术设计生态学设计模式。
教学过程与方法
一、调查与研究
以小组为单位用摄像、照相或是文字记录的方式在课前对自己生活的周边环境作调查，该地区布置了哪些公共艺术，是如何安排的，这些公共艺术的设置你觉得合适吗？
二、交流与分析
以小组为单位，交流各自在课前对周边环境公共艺术的设置情况的调查，通过各自的调查，进一步分析，公共艺术与周边环境的关系，公共艺术对人们的生活活动的影响，在公共环境中，人们需要哪些公共艺术？
三、学习与讨论
带着前期的分析与存在的疑惑，一起走进公共艺术的空间，共同学习“大家的艺术”。
1.选择本地区某个比较典型和人们所熟悉的公共环境，如以市民广场、商业区或住宅区域的景观为例，共同欣赏学习，围绕公共艺术的类型有哪些，什么是公共艺术，公共艺术的作用、特点等进行分析讨论。
2.以公共艺术中的某一项为例，讨论：
（1）公共艺术的创意。
（2）公共艺术与周边环境的巧妙结合。
（3）利用公共艺术如何凸现当地的文化艺术性，健康向上的情感导向。
四、创意与制作
大到城市小到学校，公共艺术无处不在。
公共艺术的参与能够使环境成为精神的场所，表达人们群体精神、情感的空间形式，根据各自校园的环境，利用能够得到的各种材料，全班分工合作，集体创意、设计、制作一件公共艺术作品。
1.创意、制作设计方案。
2.分工合作，布置任务。
3.着手设计制作。
五、展示与反思
1.选择合适的场地，进行现场布置、展示。
并对最后的效果各自作出评价并以文字的方式呈现。
2.反思：
我们身边的公共艺术的创意，设置的是否合理与巧妙。
教学评价建议
学习中关注有关公共艺术的知识的同时，更要关注公共艺术和周边环境的有机融合，并通过作品的分析感受其文化和主题，从而获得新的审美经验。
作业设计的要求不仅要关注公共艺术的设计既要富有创意还必须与环境相配，表现出主题和内涵。
参考案例
活动一：
图片导入。
师生一起分享一组图片，思考：
看到了什么？
我们通常会在哪些地方看到这些设施？
从而发现文化性雕塑、壁画、建筑小品、城市标识、环境艺术街具等，这一类被人们称为“大家的艺术”——公共艺术，揭示课题。
活动二：
认识公共艺术。
1.公共艺术早在古罗马的建城时期就存在并一直发展到今天的艺术形式，在世界的很多城市或乡镇中，都能够看到公共艺术的身影。
它由文化性雕塑、壁画、建筑小品、城市标识等构成。
2.讨论：
（1）公共艺术在人们日常生活中扮演着什么样的角色呢？
（2）公共艺术的设置与环境有关联吗？
（3）公共艺术需要考虑文化传承吗？
通过探讨，师生了解到人们对环境的要求除了环境的物质功能之外，还需要非物质的精神功能，公共艺术的参与能够使环境成为精神的场所。
公共艺术具有大众性、参与性、文化性、持续发展性等艺术特色。
活动三：
走近公共艺术——雕塑。
品评克拉斯•奥尔登伯格的《泥铲》、米罗的《人与鸟》等的巧妙创意及材料的多样性，激发创意。
活动四：
我为校园添风采。
根据校园的环境及文化传统，利用各种易得的媒材，进行创意，设计制作一件公共艺术作品，可以是大型的，也可以是模型。
集思广益、创意构思、制定方案、设计草图、布置任务分工合作。
活动五：
现场展示，畅谈感受。
活动六：
课后拓展。
选择身边的某个区域进行考察，反思当地的公共艺术的设置，提出自己的设想与方案。
相关链接
克拉斯•奥尔登柏格，瑞典公共艺术大师，1950年毕业于耶鲁大学，1956年定居纽约市，此后30年，他发表了无数的雕塑、素描、绘画及行动艺术等作品。
他最典型的风格就是将现实世界中各种寻常的小物件放大很多倍后，加以修饰转化为艺术品。
当日常生活中的小物件变得十分巨大后，也就改变了人们对它的审视方式。
米罗，西班牙画家，是20世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。
米罗1893年出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。
那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。
米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。
另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。
他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比日常所见更为真实。
校园中的公共艺术
水中的花卉
穿越百年装置艺术
中国结
太湖石校园中的公共艺术
夏宫的喷水广场俄罗斯
美人鱼丹麦
城市公共艺术俄罗斯
与人互动的城市公共艺术俄罗斯
东京儿童活动中心公共艺术
日本
上海世博会中的公共艺术
附注：
不同的教学策略设计
一、教材分析
本课属于“设计·
应用”领域。
所谓“公共艺术”，简单地说就是在公共场所呈现的艺术作品。
公共场所的领域非常广泛，包括城市和乡镇中的城市广场、绿地公园、街道社区、车站码头、城市商业、体育文化设施等等，这些非私人或非企事业单位的开放性建筑或环境，是作为社会公众自由出入的公共空间。
所谓“艺术作品”便是在这些空间环境中的建筑小品、雕塑壁画、装置艺术、环境家具、公共指示系统等等，它们起着记录历史、建构文化、标记特色和提升环境效能、为人民服务的特殊而积极的文化作用。
教材中本课，首先展开的是对“公共艺术”的基本概念和文化意义的简单陈述。
教材的第二部分，列举中外公共艺术的经典案例，认识公共艺术的类型和样式。
教材的第三部分，分析公共艺术的艺术特色，强调其文化特性和精神价值。
教材的第四部分，参与和体验公共艺术的创作及制作过程。
二、教学目标
感受公共艺术的特性，感悟其文化魅力，丰富对环境的热爱。
了解公共艺术类型，以及其对环境和生活的意义。
掌握公共艺术创作的基本方法，进行初步的实践性体验。
创造目标：
培养学生艺术创意表现、动手制作的综合能力。
三、重点难点
感受公共艺术的文化魅力。
在理解公共艺术的基础上用自己的方式，创意设计一件公共艺术作品或策划一次公共艺术活动。
四、教学路径
（一）导入课程
展现世界各地的公共艺术作品，讲述它们的故事，师生互动，提问学生对于公共艺术的过去经验，如去过什么地方？
见过哪些公共艺术作品？
或者是讲讲自己生活的城市、乡镇中的公共艺术作品，用自己的语言谈谈对它们的感受等等。
以上引入课题，激发学生对公共艺术的兴趣。
（二）新课讲授
1.通过PPT、图片或影像资料，展现不同的公共艺术作品，讲述它们独特的故事。
在赏析这些作品的时候，初步分析它们的艺术类型、文化风格、创意特性、制作材料以及与周边环境的关系等等。
2.了解、认识公共艺术的不同类型及功能意义。
如：
（1）城市历史性艺术作品。
包括反映特定历史人物、历史事件、历史文化的公共雕塑、壁画、装置艺术品等等；
（2）城市标志性构筑物。
包括特色环境小品、环境地标装置、环境艺术作品、环境家具等等；
（3）城市功能性标识系统。
包括城市道路指示系统、环境标志、识别图形等等。
3.深入赏析1-2件经典作品。
4.学生创意、操作实践、集体合作。
5.课堂或校园环境中作品展示、评述。
五、课时建议
课时建议为2课时。
第一课时：
赏析、了解公共艺术的经典作品，认知公共艺术的基本类型，尝试分析公共艺术的艺术特色和艺术价值；
第二课时：
讨论、创意、设计一件公共艺术作品，分小组集体完成草图设计，交流、评述。
根据情况，选用适当的材料，集体完成材料作业，最后在课堂或校园环境中集体展示，评价。
六、教学准备
1.各种可得的媒材，如废旧包装、纸、颜料、石块、粘土、干枯的植物、稻草麦杆等。
2.手工制作工具。
3.教学演示PPT。
4.图片、实物。
七、教学资源
1.网络搜索关键词：
公共艺术、城市广场、城市雕塑、装置艺术、建筑小品、公共标识、城市家具等。
2.查阅中外经典的公共艺术作品，进行比较、赏析。
3.收集本地的文化资源，特别是反映地方文化特色、环境特色和历史文化特色的资源。
八、教学评价建议
1.评价学生对公共艺术的认知和体验；
2.评价学生对公共艺术的探索精神，强化集体的参与意识；
3.评价学生的创意制作、流程计划和活动组织的状态。
[参考案例1]
课前准备
1.本课应在美术专用教室进行。
2.图片、材料、工具，等等。
（第1课时）
导入新课
教师先放映一段关于某个城市广场的纪念性雕塑的视频，或者是图片，简单讲述它的故事。
南京新街口广场中的“孙中山先生”，上海外滩陈毅广场中的“陈毅市长”等雕塑作品。
通过讲述著名历史人物的故事，来阐明这些雕塑作品的公共性、纪念性、历史性、文化性和艺术性，快速让学生进入课题中的情境。
师：
同学们，讲一讲你自己所知道或熟悉的公共艺术作品。
生：
（学生发言，讲述自己的经验。
）
看来，同学们都有很丰富的体验和感受，其实对于公共艺术不单单是大家刚才所讲的雕塑、纪念碑，它还包括每天都在环境中见到的很多东西，它们都是环境中的公共艺术，我们今天就来学习新课：
“公共艺术”（板书）。
公共艺术，也称为“大家的艺术”。
它就是属于我们大家，为公众所赏析的艺术形式，这些艺术作品就大量存在于我们日常的生活环境之中，我们一起来看看（PPT演示）。
这是安放在纽约联合国总部入口广场的两件世界著名的公共艺术作品，一件是“打结的枪”，另一件是“破碎的地球”。
它们都反映了当代世界的重大问题，就是和平和环境问题。
请学生们看一看，想一想为什么我们看到这两件作品，就会提出这样的问题？
A.我看到一个巨大的力量把一把枪的枪管弯曲、打结，使它不能够再被使用，这股力量就是世界和平的力量。
B.一个内部结构精致、复杂的球体，可是它的表面却破碎了，它痛苦地露出了自己的身体。
或许，下一秒它就会崩塌、溃散，这是一个关于地球的形象比喻，也是一种艺术的象征表达。
对！
这件作品的意义还不止这些。
大家看看这个象征地球表面上的镜影，如果你也站在它的面前，是不是也可以通过它，看到一个被球面扭曲的自己，此刻，你还能够想到什么？
它现在的样子和我们有关系！
这就是公共艺术的力量，人们看到它而警醒对地球环境的保护意识。
（PPT演示）
公共艺术不仅仅是这样的大型艺术作品，它还包括环境中的其他东西。
如公共环境中的图形艺术，环境标识、交通指示、商业指示等等。
这些标识大家都很熟悉，如：
公共卫生间标识、交通道路指示标识、环境标识，等等。
请说出你认识的标识？
男女卫生间标识、禁止通行、禁鸣喇叭，等等。
还有其他内容，如城市街具:
（PPT演示）
什么是城市街具？
就是放置在公共环境中的具有艺术性的功能器具，如垃圾筒、坐椅、报栏，等等。
大家说说我们生活的公共环境中还有哪些城市街具？
公交车站、邮筒、公用电话亭、公用自行车站，等等。
好！
同学们说了很多，其实只要是在公共环境中的公共设施，如果经过艺术家的设计，在满足实用功能的基础上还呈现出艺术的观赏性，都可以成为公共艺术。
下面我们再一起来探讨，怎样赏析一件公共艺术作品：
1.作品表达的主题内容；
2.作品呈现的艺术形式；
3.作品制作的材料工艺；
4.作品具有的实用功能；
5.作品与环境的整体关系。
（第2课时）
专业布置
要求选择适当的易得材料，如废旧包装、纸张、石块、粘土、干枯的植物、稻草麦杆等，创意设计制作一件公共艺术小品。
分小组合作完成。
学生讨论，教师辅导，集体制作。
学生作品展示、评述
结束课程
同学们，今天我们上了一堂关于公共艺术的美术课程，认识了什么是“公共艺术”，知道了它的特性、意义，初步懂得了如何去赏析。
最后大家还实践了公共艺术的创意、制作过程。
这节课加深了我们对环境的热爱，让我们更加去关注环境，更加关注环境中的文化，更好地保护环境。
参考案例评述
本课的侧重点是放在对公共艺术的认知、了解、赏析，要求关注自己生活环境中的公共艺术，初步学会怎样去欣赏与评述这些作品，并与他人分享、交流自己的感受。
教师要根据课题内容经常性，随机性提问，强调教学的互动性和启发性；
课程的制作实践阶段，不强调作品的完整性，需要注重过程、体验、集体参与、合作学习。
特别不需要强调学生作品的水准高低。
学习的评价，必须鼓励学生自评和交流，并且始终是建设性的态度。
[参考案例2]
应用”学习领域，公共艺术是“大众的艺术”，它与人们的实际生活环境紧密相连相关，它的文化功能和社会意义很强大。
本课的学习最好是与学生的实际的生活相联系，即他们所处的环境中有哪些常见的公共艺术、能获得哪些进行公共艺术创作的媒材，有了直观经验才能正确感悟、深入探究、学习创造。
本课旨在让学生通过学习，了解公共艺术的概念、类型、特色，让学生在学习的基础上进行体验与实践，从而获得感性经验，培养创新能力。
教学路径
欣赏——欣赏中外古今的公共艺术，了解什么是“公共艺术”，激发学生学习公共艺术的兴趣和求知欲望。
了解——让学生通过了解公共艺术的概念形成于历史沿革，从而理解公共艺术的概念。
了解公共艺术的概念、类型、特色。
体验——进行公共艺术的创意设计的体验与实践，让学生在具体的生活实践中体验什么是公共艺术，探究对环境规划设计的技巧。
创造——学生在富有创意的参与和体验中掌握公共艺术的创作方法，获得了如何进行公共艺术设计的初步感性经验。
使学生体会到我们每个人都是好的设计师，我们的生活充满了有趣的、有意义的、有价值的创新。
课时建议
本课课时建议为2课时：
第1课时，了解公共艺术的历史沿革，掌握公共艺术的概念、类型、特色，以校园的公共艺术设计为主题，全体规划讨论、分组设计任务。
第2课时，校园公共艺术实践创作。
要求学生根据校园的环境和能够得到的媒材，进行集体创作。
一、教学目标
赏析生活中的各种公共艺术作品，了解公共艺术的概念，分析公共艺术的类型和特色，探究环境设计的艺术规律。
在理解公共艺术的类型和特色的基础上，探究公共艺术的实践创作方法，以校园的公共艺术设计和创作为主题进行集体活动，参与和体验制作公共艺术作品。
把公共艺术设计和学生的实际生活环境有效地结合，使学生深切感受到公共艺术设计的无限创意和艺术美。
能够用富有创意的艺术作品美化校园、营造校园的文化艺术氛围。
二、教学重点、难点
通过学习，使学生掌握公共艺术的概念、类型和特色，体现公共艺术作品设计的艺术性和创新性。
公共艺术作品的设计和实践。
三、教学准备
与公共艺术相关的图片资料、视频等，进行公共艺术设计和创作的各种媒材。
四、教学要点
1.认识和了解公共艺术。
公共艺术早在古罗马建成时期就已经存在。
古罗马的大竞技场、斗兽场、万神殿属于公共艺术吗？
它们是古代城市的公共建筑，当然可以归属于公共艺术。
古罗马的建筑的历史发展经历了伊特鲁里亚时期（公元前8-前2世纪）、罗马共和国盛期（公元前2世纪-前30年）、罗马帝国时期（公元前30年-公元476年）。
古罗马建筑在材料、结构、施工与空间的创造等方面均有很大的成就，在空间创造方面，重视空间的层次、形体与组合，并使之达到宏伟的富于纪念性的效果；
在结构方面，罗马人在伊特鲁里亚和希腊的基础上，发展了综合东西方大全的柱与拱券结合的体系；
在建筑材料上，除了砖、木、石外，还有运用地方特产火山灰制成的天然混凝土。
此外，罗马人还把古希腊柱式发展为五种：
即多立克柱式、塔司干柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式和组合柱式，并创造了券柱式。
简单了解世界各处的公共艺术。
2.正确理解公共艺术的概念、艺术特色、历史价值和社会意义。
“公共艺术”是指在公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
作为一个当代文化概念，它出现于上世纪60年代的美国。
关于公共艺术，广义的看，它存在于每个时代，无所谓进步或退化，它只不过在不同的时代产生不同的样貌，反映了不同时代人们的不同的思想观念和审美追求。
公共艺术被成为“大众的艺术”，是存在于社会公共环境中，与该环境相协调的，并为大众认可、拥有和观赏的艺术形式。
公共艺术这个概念的价值和意义，不在于它是什么形态，它以各种方式来实现：
建筑、雕塑、壁画、书画、摄影、园林景观小品以及公共设施，它也可以是地景艺术、装置艺术、影像艺术、高科技艺术、行为艺术、表演艺术等。
公共艺术，重要的不是形式，而是其内容所体现的价值取向。
一些重要的公共艺术还能成为一个城市甚至是一个国家的重要标志。
在公共艺术的创作过程中，始终强调公众的参与，实现作品的互动，许多作品是艺术家和公众共同完成的，公众的参与使公共艺术真正成为公众的艺术。
公共艺术是艺术家和公众的双向交流，它呈现出开放性，公共艺术作品的价值和意义只有在互动中才能完成。
3.公共艺术的类型和特色。
公共艺术的类型很多，形式也多种多样，如文化性雕塑、壁画、标志性建筑、园林景观小品、公共设施、环境艺术街具以及城市指示系统等。
公共艺术不是一种单一的艺术形式，也不是一种统一的流派、风格，它是使存在于公共空间的艺术，在同时代的文化意义上与社会公众发生关系的一种思想交流方式，是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。
它承载和表达了一个地方的历史文化特色，公共艺术具有非物质的精神功能。
能使环境成为精神的场所，并随着时代和社会的变化而发展。
4.公共艺术的体验与实践。
公共艺术是一种人人都可以参与的艺术形式。
根据校园的环境特色，进行集体创意、设计，并寻找实践的媒材，如石块、各式纸材、废纸箱等进行艺术加工、制作。
常常可以通过分小组合作的方式，集体完成。
一、探索与查阅
建议学生做大量的课前准备工作，首先通过自学上网搜寻资料，了解公共艺术的相关知识；
第二，要求全班每个学生根据自己的校园的环境做一个初步的设想或设计草图，开始寻找准备各类相关媒材。
二、交流与探讨
学生分组交流查阅资料所获得的与公共艺术相关的知识，展示自己所搜寻到的制作媒材，进一步探究规划如何为我们的校园环境进行公共艺术的设计布置。
1.公共艺术的概念、类型和特色。
2.公共艺术的历史价值、艺术价值、社会意义、时代意义。
3.公共艺术设计的要点、重难点。
4.进行体验与实践时的步骤和注意点。
三、创意与制作
通过交流——学习——交流，掌握了公共艺术的基本知识，根据自己熟悉的校园环境进行集体制作。
根据公共艺术设计的自由度、复杂度，以班级集体讨论主题设计、以班级的活动小组为单位分工合作，共同完成校园环境布置的公共艺术创作。
校园公共艺术的创意设计和制作，使所有的学生集体参与了实践和体验，也有了随时随地直观展示和交流自己设计创意作品的机会。
以学校为单位展开相应的校园文化活动。
各班级之间进行评比，各班小组之间也进行评比，评选出富有
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