影视剪辑论文初稿Word文档格式.docx
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3.1传统剪辑的特点—叙事流畅性……………………………………………………………18
3.2影视剪辑意义…………………………………………………………………………19
3.3剪辑的过程…………………………………………………
论剪辑在电影中作用
摘要：
近些年来，影视广告已成为人们获取各类广告信息的最主要的媒介之一。
影视广告这项新兴的广告类型，以其快速的传播速度和显著的艺术效果日益成为企业推销自己、发布产品信息的最佳手段。
决定一则影视广告能否达到预期商业目的有三个环节：
广告创意，广告导演，广告剪辑。
广告创意是广告制作过程的核心，广告导演是通过拍摄实现创意的过程，广告剪辑则是对广告导演的二度创作，使广告创意以最具视觉冲击力的形式最终呈现在观众面前。
影视广告剪辑与计算机技术的发展密不可分。
非线性编辑、数码特技、影视合成等数码技术的应用使影视广告的后期制作更高效、更灵活，高清技术的横空出世更使影视作品成为一场空前的视觉盛宴。
本文通过影视剪辑准则和技巧的探索，对不同类型的影视广告的剪辑、特效、后期合成进行分析研究，展现了影视广告的独特魅力。
关键字：
影视广告，影视剪辑，影视特效，后期合成，非线性编辑系统。
Discussestheactionofcuttingonfilm
Time：
Recently,filmadvertisementbecometooneofthemostimportantwayforaudiencetoreceivethemerchandiseinformation.Filmadvertisementhasadvantageoftransportspeedinessandobviouseffects,moreandmorecompanychoosethiswaytoissuancetheiradvertisement.DigitalpostcompositingforFilmadvertisingandeditinghasbeenmoreandmoreimportantinadvertisingart.Howtousecomputerrepresentedadvertisement,andattractaudienceistheconcernedsubjectforpractitioners.Thisarticleanalysestheexpressingmeansofeditingandspecialeffectsanimationinadvertisement,andshowsthefascinationofadvertisingart.
KEYWORD:
filmadvertisement,filmediting,specialeffectsanimation.
1剪辑的阐释与界定
1.1剪辑的产生
早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。
20世纪初，从美国电影导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，戈达尔：
剪辑才是电影创作的正式开始。
譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，电影是一个个镜头通过剪辑构成的，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。
剪辑，本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。
随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片进化到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，特效。
音效，加上电影表现手法的不断更新，导演管理的事情也越来越多，剪辑师和剪辑助理就这样诞生出来了。
但随着时间的发展，电影时间的问题。
令许多观众困扰。
同时使观众对电影的时间产生的讨论。
从而产生了微电影，微电影打破以前电影的时间格局，从以前90分钟左右，直接缩放到一小时以内。
减低的电影的成本，时间，还有提高了电影制作的效率。
剪辑在音乐，广告中也产生不同的影响，只是手法和制作上屡有不同。
分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。
前者是意图，后者是实施。
因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。
但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。
镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形象的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。
对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作习惯而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。
这就是所谓的“二度创作”。
1.1.2剪辑的定义
剪辑并没有定义可以概括，剪辑的手法因人而异.色彩，镜头，空间角度的不同，制作出来的画面效果也不相同。
剪辑的手法直接体现制作人的风格。
所以剪辑并不能统一来概述，只能大体的概括为几种类型。
电视剧。
纪录片。
纪实片。
广告。
电影。
Mv等等。
不同的类型会有相对应的剪辑手法。
例如影视剧和纪录片。
影视剧注重剧里人物的谈话交流。
主观性强，与观众的交流弱。
可以不断重演来拍摄，擅长讲述过去的故事，剧本的可观性尤其重要。
而记录片客观性强，与观众交流强，具有很强的记事性。
但不能重演，擅长讲述正在发生的事情（纪实片，尽量少用过去的镜头、少用历史资料镜头）。
剧本的可观性较弱。
重视纪实性：
纪实性重在现场采访和抓拍，讲究真实性、故事性、
生活性、节奏性
纪实片的拍摄应该拍摄真实的镜头，纪实片的摆拍尽量要自然，不能轻易看出是摆拍的镜头，可以要求被摄体做某些动作运动来拍。
拍摄中可以选择人们感兴趣的、喜欢看的、比较关注、想知道的事情的角度来拍，注重事情的故事性
拍摄过程中要注意镜头要成组，声音要成段。
反映一个场景，最好有三个以上的镜头，剪时，要注意一段音乐尽量要完整，在这段音乐背景下，可以穿插不同的画面
纪实片的拍摄要有现场感，要有感染力
要注意运用同期声，运用音响效果，比如：
流水声、鸟叫声等
前期拍摄中要注意抓拍细节，利用长时间的细节来表达情感，后期剪辑中要注意用好描写细节的镜头。
拍摄中要注意背景，选用的背景要能够深化主题，否则利用镜头虚化之
b、重视表现手法的丰富性
运用各种元素来丰富节目的表现形式，讲究视听语言的结合叙事层次上：
现场纪实的层次理性层次上：
利用解说词和字幕来完善
情绪层次上：
利用故事化、情感化的手段来完善
趣味性：
利用倒影、反光镜等艺术手段来加强画面的艺术性
电视是要在最短的时间内给观众带来最大的信息量视听语言的视觉元素：
拍摄下来的画面
字幕：
增强画面的信息量、加快叙事节奏
图表、照片、漫画、动画
表述过去发生的事情，画面不可能拍摄，一个利用过去的照片表达过
去，丰富表现形式
被摄体在景别改变时，不适宜用叠化来转场
叠化一般用于时空的连接，在想象、回忆中用得比较多
视听语言中的听觉元素：
同期声：
拍摄时与画面同时记录下来的声音
画内同期声：
采访对象的讲话、采访人的发问
画外同期声：
拍摄场地的车鸣声，鸟叫声等
解说词：
画外音
音响效果：
使观众产生身临其境的感受
音乐：
铺垫效果
c、要合理运用画面特技，增强画面的丰富性，比如片头特技用得较
多。
要注意特技不要用得太多，特技使用太多，使故事性和连续性遭
到破坏。
2剪辑的表现
2.1剪辑的表现
2.1剪辑在电视剧表现
“在我国的电视发展史上，电视刷的起步是不晚的。
1958年5月1日，我国的第一座电视台北京电视台（中央电视台的前身）开始实验广播。
6月15日，它就播出了我国的第一部电视剧《一口莱饼子》。
《一口菜饼子》是根据同名短篇小说改编的。
它叙述一个忆苦思甜的故事，塑造了—个承受生活重压，为救女儿而省下仅有的一口莱饼子，最后死在饥寒交迫之中的母亲的形象。
这部黑白电视剧全长只有20多分钟，但播出后观众的反映却很热烈。
用今天的眼光来看，当时创作这部电视剧的物质条件是非常简陋的：
北京电视台非但没有录像设备，就连过得去的演播室也没有，加上所有的编、导、演、职员都是第一次搞电视剧，还谈不上有一点保证成功的实践经验。
但他们还是大胆地进行了我国电视剧史上的第一次现场演播。
电视剧应该在哪些地方进行剪切和连接呢？
寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。
在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
2.2剪辑在纪录片表现
在大部分人眼中，纪录片总是那么平淡，冷静，毫无戏剧性。
有时还喜欢说教。
看看2003年全球票房火爆的几部记录片，你会发现真实影像的戏剧性可能丝毫不在好莱坞大片之下。
将采访和再现相结合的纪录片『冰峰168小时』荣获2004年度英国电影学院奖最佳影片奖，是英国票房时尚最成功的纪录片。
俩个英国登山者准备征服秘鲁安第斯山的SiulaGrande峰，就在他么接近顶峰的时候，灾难发生了。
乔不慎跌下一个陡坡，被绳索悬在万丈深渊之上，而绳索的另一端是同伴西蒙。
。
纪录片这个观众一直最少，被认为最无聊的电影类型，但现实生活是极其丰富复杂的，而我们的镜头不可避免地要对所摄对象进行自觉或不自觉地选择和取舍，这就在事实上体现了创作者有意无意的诠释角度和立场。
而在镜头上，声音上。
记录片独特的解说，采访还有技术上。
要重要的选择。
2.3剪辑在微电影表现
微电影和电影其实是大同小异，其实微电影就是突出一个‘微’，微电影（Microfilm），即微型电影，又称微影。
微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。
微电影在当今社会还在发展中，我本人对微电影给予很大期望，在韩国著名的啤酒制作商--凯狮啤酒，其公司会专门请当时最红的明星，配合音乐，拍摄大约5到10分钟的广告，在这时间段里，演员不会有一句对话，只有眼神，动作，表情，还有场地的布局来表现剧情的发展。
但广告中啤酒的画面只有一闪而过，可就这一闪，这样更能给观众们留下深刻的影响。
其实这样的广告已经有微电影的感觉。
“微电影”相对传统电影和电视的根本区别在于－它的3“微”特征，使的过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。
它的低门槛，广谱性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求，是信息技术革命
下的web3.0.
互联网延升到了移动设备，“微投影”更是“微电影”的最佳展示平台，更是将“微”特征发挥到极致！
随着时间的发展。
微电影会越来越受观众的关注。
2.4剪辑在mv表现
MV的意思是“MusicVideo”。
是一种视觉文化，是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。
视觉是音乐听觉的外在形式，音乐是视觉的潜在形态。
MV这一称呼最早源自于港澳地区，即MusicVideo，现今所说的影视层面上的音乐电视作品，亦应该称作MV。
迈克尔杰克逊，他是第一个弄出MV这个概念，也就是音乐录影带，音乐与Video相结合
他在1982年12月发行了他的专辑《Thriller》，这张专辑随后将音乐录影带的发展推上了一个历史的最高度，现在的MTV，MV都是从那来的！
所以很多人习惯说迈克尔杰克逊造就了音乐录影带！
现代MTV创始人，记住是音乐与Video相结合，也就是MV。
MTV统一指1981年美国传媒业巨子罗伯特·
皮特曼创建的MTV全球音乐电视台。
其播放的内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。
MTV是品牌的概念，MV是作品的概念，MTV本来是电视台的一个称呼，但由于中国把MTV等同于MV，所以这两个概念就混淆了。
Mv综合的来说就是跟着音乐和舞步来进行调解，而mv也有故事情节的，导演会根据音乐从而配合不同的场景来适合音乐的氛围。
如果舞蹈上，剪辑的时会快速的闪过，是观众只保留短暂的视觉保留。
使画面产生震撼的效果。
3独特的影视广告剪辑技法
3传统剪辑技法
3.1传统剪辑的特点——“叙事流畅性
传统剪辑也可称作流畅剪辑，是剪辑的基本功。
这一技法的特点是保持叙事的流畅性。
此技法的功能有两个：
①是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；
②是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不会把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。
这也是最常用的手法之一。
这种剪辑技法是完全源自电影故事片。
所以前文提及的影视剪辑的多条准则、要诀只要不导致影视广告时间的延长，都可以在影视广告中灵活加以运用。
而在中国，有严格的管理体制。
剪辑时候也要注意这样的情况。
剪辑方法是多种多样，变化多端的，但归纳起来共分为两种类型。
第一类方法是：
不让观众的眼睛停顿。
即不让观众的视觉运动速度有变化，即画面上始终有看点，以保持视觉上的惯性，不知不觉中过渡镜头。
其方法常常是寻找出两个片断间的“相似点”，包括道具、颜色、运动方向与速度、动势乃至声音的相似之处。
相似性剪辑也是一种积极的剪辑方法，它使得画面流畅，造成的节奏齐整、情绪起伏大，引导观众将前后两个场景下意识地联系起来思索,增强画面的内蕴。
此类典型镜头如：
在前一场景中推至某一件道具的特写，定格，然后等到再拉开时，已是下一场景了，此时即可入下一场戏；
或是同一个场景，镜头不动、人物出画，等到再次人物入画时，也是入下一场戏了；
还有运动剪辑，可以是运动速度不变或者运动方向一致，而运动主体替换，或是视角变化，此时观众仍会获得视觉上的“惯性”。
第二类方法是：
观众的眼睛停顿。
即让观众的视觉运动速度完全停滞下来，即过渡的那一瞬间画面上没有看点。
此类手法如一些特技转场（闪白、黑场等）；
以及常用的“遮挡”法来过渡，如运动前景将主体挡黑，使画面没有看点，在此间隙时切换；
或是看点的单调化、随意化（大特写充满屏幕甚或推至模糊失焦，或是大全景以及甩镜头等）；
总之要使观众对前一个画面的视觉冲击感迅速停滞下来，甚至完全消逝，出现瞬时的“盲区”，这种完全的撕裂/打断，反而为观众接受后一个画面留下了一段或是一瞬的心理上的缓冲时间，避免了生硬切换时视觉以及心理上的突兀感，这样观众的视觉感仍是流畅的，或是说有了“流畅的错觉”。
3.2影视剪辑意义
影视剪辑技术是一门以影视技术发展为基础的独立艺术。
剪辑就是电影声像素材的分解重组的整个工作。
剪辑（cut-ting）指胶片的具体工艺处理蒙太奇指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，在有些国家，更是“剪接（cut-ting）”的同义语。
剪辑，将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个连贯流畅、含义明确、有艺术感染力的作品，是电影艺术创作的主要组成部分、电影制片不可缺少的一道重要工序、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
它是对导演工作的整理汇总，对拍摄素材的二度创作，所以也被称为“secondarydirector”①即“二次导演”。
3.3剪辑的过程
剪辑的过程，从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。
初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；
复剪是在初剪的基础上进行修正；
精剪是更为细致、准确懂得剪辑，对画面反复推敲；
综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。
有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。
而在剪辑的过程。
毅力是尤其重要的。
在剪辑的过程中，烦闷厌烦是肯定会有的。
所以要需要自己调解自己。
而在剪辑的过程中，但不能这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。
一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。
所以要在剪辑的过程过。
有效的分号，有理的分组。
而在最后精剪时，要把全部组列统一起来。
前后呼应。
画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。
同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；
影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。
大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；
有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。
剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观上的自然、连贯、流畅，又要突出镜头，表达动作事态的内在深层含义。
而剪辑中，要有自己的创意，模仿只是初学者的必要的过程，做出自己独特的视频，才是学成时候。
叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。
为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创新性的剪辑艺术技巧。
3.4影视剪辑的基本准则
（1）围绕突出主题思想和塑造形象进行剪辑：
通过对镜头的组接。
可以选择要突出表现的对象中主要本质的部分，舍去多余的、繁琐的内容，以求更好地体现电影的主题思想和人物的塑造。
（2）镜头的剪辑可以强化电影的矛盾冲突：
是画面更加有冲击力。
也可以将某部分内容集中或强化，增加艺术效果。
（3）镜头的剪辑要使场面调度和环境背景有机地结合起来。
虽说场景重要，但剪辑可以弥补，填补漏洞。
（4）镜头的剪辑可以形成不同的艺术节奏：
镜头的剪辑是形成电影艺术节奏的重要手段之一。
短镜头的组合，能造成紧张急迫的节奏，长镜头的衔接，给人以平缓的感觉。
有时候根据音乐节奏进行镜头长短结合一，有紧有松，才能始终吸引住观众的注意力，取得较好的艺术效果。
（5）镜头剪辑要做好影片中各场之间的衔接，影片各场之间镜头的衔接，不仅关系到时间，空间的变化是否流畅，不能出现突然跳出来的画面。
还涉及到人物、情节有机地延续，叙述的节奏等。
经常使用的衔接方法有下列几种：
①语言衔接：
就是当剧中人物正好说到某人或某种景物时，画面中就立即出现了。
②旁白衔接：
旁白也是经常采用的衔接手段。
③物件细节衔接：
这种衔接方法在电影中用的很多。
一种是用贯串前后的物件细节；
另一种是不贯串的细节，也可以当衔接因素来利用。
④用人物进行衔接；
这种衔接方法：
可以省略多余的、过程性的内容叙述，使其更加紧凑、连贯。
⑤用相似的人物造型进行衔接：
使画面的转换自然、流畅，而且有着深刻的寓意。
⑥做好声与画的结合：
声与画的结合方法，一般分为两类：
一是同位结合，即画面表现的内容与声音完全一致；
二是对位结合，即声音与发出声音的画面不同位的组接。
这两种结合方法，如果运用得当；
可以收到良好的艺术效果。
（6）、镜头的组接原则
镜头画面的组接不是随意的，必须合乎视觉逻辑顺序。
可以大胆创新，不过要符合基本逻辑。
①景别的过渡要自然
a.画面的景别必须有明显变化，如前一个画面用中景，下个画面可以用特写镜头，这样组接时画面的跳动感便会减弱。
b.当前后两个画面景别差别不大时，也可以通过变换观察视角来实现，这一方法尤其在制作运动主体动画时使用较多，但是在转换视角时注意不能越过主体的运动方向轴线。
②动、静镜头的组接
镜头画面的组接一般遵循动接动⑦、静接静⑧的原则，目的是保证画面内在节奏的一致性。
当运动画面需要和静止画面相连时一定要要使动画主体停止运动后再与静止画面衔接，这样才不会显得突然。
同样当静止画面要接运动画面时，要使前一个静止的主体开始运动后再与后一个运动脚面组接。
一组连续的动镜头和一组静镜头组接时，镜头的起幅和落幅②要平稳清晰。
③镜头的技巧组接
相邻的两个画面的连接，除了直接切换外，还可以运用淡变、划变、技巧转场等方法，其中最常用的便是淡变效果。
淡变是指相邻两个画面在某一时间内相互渐变产生的组接方式，俗称“淡入淡出”效果。
淡变通常分为“X淡变”和“V淡变”，从名称上就可看出，“X淡变”是指两幅画面交替出现，前一个画面渐隐的同时，后一个画面渐显至清晰。
“V淡变”是指当前一个画面完全消失后，后一个画面渐显。
3.5影片辑要诀
影视剪辑的准则和方法是多种多样的，甚至可以有百花齐放也不为过。
面对纷繁众多的剪辑准则，为了方便记忆和操作。
要总结自己一套的方法。
最简单的方式就是多剪，多看，多想。
多剪，这不用多解析了，在外面接单来做，一可以段炼自己，还可以给自己加零用钱。
在自己剪的时候，技术是必不可少的。
不能说精通，但最起码软件的用途，和操作自己肯定要会的。
多想，电影，现在人类不可缺少的娱乐活动。
在这我们不能用普通人的眼光来看电影，用俗话说，不能给电影忽悠。
因为你也是可以制作出来的，看电影时，不能沉进电影之中，我们要用制作人的思想来看他，分析他的人物，画面布局，灯光，镜头，
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