浅谈陈绍华海报设计分析Word文档格式.docx

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1.陈绍华海报设计风格………………………………………………………6

1.1陈绍华初期的海报风格…………………………………………………6

1.2陈绍华中期海报特点……………………………………………………6

1.3陈绍华巅峰期时期海报风格……………………………………………7

2.陈绍华生平对其海报风格的影响…………………………………………11

2.1童年的坎坷经历…………………………………………………………11

2.2AGI对他的肯定…………………………………………………………11

3.世界风格对陈绍华海报风格的影响………………………………………13

3.1世界海报对中国的影响…………………………………………………13

3.2中国传统文化对世界海报设计的影响…………………………………13

结束语……………………………………………………………………………15

参考文献…………………………………………………………………………16

致谢………………………………………………………………………………17

绪论

本论文着重讲述了中国海报的发展，以及陈绍华海报从年轻时代到巅峰时期的发展，从这个发展的历史客观的印证了中国海报的这几十年来的迅猛发展。

陈绍华在向着自己心中的理想彼岸前进的同时也为中国的设计做出了不可磨灭的贡献。

此时的陈绍华已经从张扬、眩目以及传统纹样新表达的风格转向含蓄、单纯而洗练的黑白风格，而对计算机软件技术的熟练掌握更使他如虎添翼，这使他的作品增添了更多的现代气息，在这种外在的洗练表达里他觉得自己进入了一个新的内心空间，这使他有更多的机会去思考和表达他所关注的东西。

《沟通》系列海报是这个时期的代表，老到纯熟地体现了他的设计取向和文化取向，《沟通》展览主题海报里闪耀着无限光芒的电闸以及。

《沟通》里对放着的繁体与简体“沟”字之间的四点水，皆在准确表达主题的同时体现了陈氏设计风格的张力，以及在浩瀚无边的传统文化里提炼新创意的敏锐。

1.陈绍华海报设计风格

1.1陈绍华初期的海报风格

在陈绍华大量的荣誉和光环面前，我们似乎忘记了青年时代的愤青陈绍华，或者少年时代的工程师陈绍华，但是，正是这些岁月成就了今天的陈绍华。

在“文艺的春天”――青春激荡的八十时代，对于一个刚从大学毕业的年轻人来说，满腔的热情和满腹的才华，不错的工作以及美好的爱情，远远不是世界的全部，特别是对于对创造和美有所追求并决心做一番事业的陈绍华来说更是如此。

空前轰动的全国美展招贴画金奖只是一次练习，饱受争议的“素描教学改革”只是一次实验，这些鼓舞和锻炼了青年陈绍华的士气和韧劲。

1988年，34岁的陈绍华怀揣满腹的辛酸和希望离开了西安，来到深圳开始了他的职业设计师生涯。

无论从哪个角度来谈论和评价陈绍华，都是一件困难的事情。

尽管有太多的媒体都曾经采访和报道过他，但是，这个平和练达而任性率真、言谈幽默却又沉着冷静、激情四溢的前西安才子、现在的中国设计大家都是我们难以把握和评论的。

但是作为一个坦诚而率真的设计师，他的设计作品无疑会流露和体现他的思想与品性。

“虽已知天命，仍童心未泯，爱胡思乱想，盼上苍开天，好另辟蹊径。

恶陈规陋习，鄙视功利，与世无争。

喜孤独，亦交挚友，做事求完美。

”这是陈绍华对自己评价中的一部分，这一点我们从他的最早的设计作品中《绿，来自您的手》就可以看得出来。

这个为他带来最初荣誉和鲜花的作品是在他人生充满远大理想却又生活充满艰辛的青年时代创作的，其清新柔美、充满朝气的设计无疑是他完美的理想主义与“另辟蹊径”的探索精神的最初体现。

在当时工农兵统治一切的宣传画潮流中开新风气之先河，一时成为各地竟相模仿的对象。

1.2陈绍华中期海报特点

他真正的设计历程是深圳开始。

在1992年，经过四年探索和积累的陈绍华已经成为当时为数不多的真正的平面设计师之一，当时他已经创办了很有名气的陈绍华工作室。

但是他并没有把自己局限在单纯的学术创作和商业利润追求之中，对平面设计的理想信念促使他和当时的先行者王序、王粤飞等人一起发起和举办了后来成为传奇的“平面设计在中国92展”，这个展览后来成为追溯中国平面设计历史的圣火点燃之举。

而陈绍华在展览中携带深厚文化传统却以时代气息呈现的海报作品令所有的海内外观者叹服，为他赢得荣誉的平面设计在中国92展海报以及后来的联合国第四届世界妇女大会邮票，都是这个风格的强烈体现，绚烂的色彩、简练而创新的传统图案无不体现着浓郁的东方文化神韵。

是次展览，他成为中国平面设计的杰出代表之一。

之后几年里，深圳的平面设计因为陈绍华和王序、王粤飞、韩家英等许多著名设计师以及嘉美设计公司、国企公司等等势力的推动，设计行业和设计师都欣欣向荣，深圳设计力量颇有和香港分庭抗礼的气象和信心，各地设计师更是频繁朝圣，往返于各地与深圳之间。

1995年，陈绍华与深圳设计同人共同创办中国大陆第一个平面设计协会——深圳平面设计协会；

1996年，他再次与设计精英共同举办达到中国平面设计高峰的“平面设计在中国96展”。

此时的陈绍华已经从张扬、眩目以及传统纹样新表达的风格转向含蓄、单纯而洗练的黑白风格，而对计算机软件技术的熟练掌握更使他如虎添翼，这使他的作品增添了更多的现代气息，在这种外在的洗练表达里他觉得自己进入了一个新的内心空间，这使他有更多的机会去思考和表达他所关注的东西。

《沟通》系列海报是这个时期的代表，老到、纯熟地体现了他的设计取向和文化取向。

《沟通》展览主题海报里闪耀着无限光芒的电闸。

这是一个长达数年的进程，这个进程正是陈绍华迈向国际平面设计师的最高殿堂——AGI的进程，这个进程的后几年，陈绍华的设计又逐渐发生变化，设计手法由单纯又转变为多样，图形与色彩的创造上也更加大胆和丰富，为台湾平面设计界发起的主题海报《残害幼童，天理不容》海报中用书法手法表达的犀利而夺目的绳索图形；

从这些作品中我们看出陈绍华悲天悯人的人道主义立场以及对非正义的强烈而严肃地批判和抗争，这正是他“眼睛不揉沙，见不得邪恶，好报打不平的写照。

1.3陈绍华巅峰时期的海报风格

陈绍华名满天下的是他为2008北京申奥创作的“太极五环”申奥标志。

在最初提交的众多的设计方案中，陈绍华就以国画幻化的牡丹火炬入围，在后来的修改中，陈绍华多次反复思索，最后突破传统思维的限制，另辟蹊径，从探寻民族文化精神的深层内涵入手，创作出了现代和传统结合、国际与民族相融的太极五环图形，结果，这个方案征服了几乎所有的评委，以绝对的优势获得通过，并且得到国际奥委会的称赞。

国内外同行亦对此设计一致赞誉，认为是奥运历史上最美的形象。

无疑，这是一个得到专业领域广泛好评的杰作，而北京申奥的成功证明了这一点。

“中国设计的根源问题是创造力与审美教育的缺失，我们应该从普及和提高社会大众的审美意识出发，通过大众的品位的提升，推动社会文明的进步。

”陈绍华多次在重要场合这样谈到，他说：

“我强调的是大设计，是社会化的创造力的提升，这不仅仅是培养几个AGI能够解决的问题，是需要通过教育、通过社会的普及来完成的。

”这里我们就不难理解陈绍华为什么热衷于申奥标志、防治艾滋病邮票等众多的社会公益设计项目，他认为这些正是有效地实现他的理想的努力之一。

而且在这个过程中，他一直强调设计中的中国精神，他把中国精神通过他设计中的色彩、图形等任何可以表达的元素体现出来。

《奥运申办标志》：

红、黄、蓝、绿、黑，五条运动着的色带，回旋着、衔接着，组成了人们熟悉的五环，而造型又分明是一个正在打“太极拳”的强健的人体。

构成美观、大气，含义生动、丰富。

这件作品，也融入了韩美林、靳埭强两位专家提出的改进意见。

他的作品《色彩的悲哀》描述的是，在国内很多都市、乡镇的街道两旁，常常可以见到荧光红、大金字等夺目的浓重的色彩充斥于大型广告和牌匾之间。

似乎繁荣必用红，昌盛必贴金，岂料不但丝毫不美，反而奇丑无比。

陈绍华用一对美丽的眼睛被肆意污染的简洁画面，为世人敲响了警钟！

他的作品《平面设计在中国》描述的是，两条融为一体的腿，正在迈着稳健的步伐向前走。

这富有哲理的结合，揭示了传统与现代、东方与西方，无论是经济、文化、艺术范畴，都存在互相交流加速发展的契机。

创意独出心裁，画面简洁、内涵丰富，强烈的视觉冲击力。

他的作品《交通安全》描述的是，“它可以无视红灯，但你不行。

因为你无法再生。

”陈绍华只绘出斑马线和一支断尾蜥蜴，就绝妙地完成了这个令人过目不忘的公益广告。

他的作品《绿卫兵》描述的是，在新的世纪，日益严酷的自然生态环境仍是全世界关注的话题。

陈绍华为了“以一当十”地凸现立意，没有借用常见的葱茏的层林，而是展开一件“文革”时的旧袖标，并用粗厉果断的笔触将“红”字勾去，写上需及时嵌入的大大的“绿”字。

对人们心灵的感召确实非同一般。

1982年至1988年，陈绍华在西安美术学院任教期间做了三件大事。

其一，他在学院里公开向传统教育方法挑战，举办了“陈绍华素描教学探索成果汇报展”。

其二，一次偶然的机会，他结识了电影导演张艺谋，向张展示了自己的作品，张艺谋认为他们两人有着完全一致的美学理念，又将他介绍给了陈凯歌，于是他但任了陈凯歌导演的电影《孩子王》的美工，还客串了校长的角色。

熟料他首次“触电”的这部影片竟获得了第八届中国电影金鸡奖的“最佳美术奖”。

陈绍华从而引起业内外人士的震惊和关注。

其三，他创作的招贴画《绿，来自您的手》荣获了第六届全国美展招贴画的金奖。

这一连串的事情在学院引起了不同的反响，一时间他成了这里极具争议性的人物。

也许是为了逃避这来自外界的压力，也许是为了改善生活的窘迫，陈绍华离开西安，来到了当时改革的最前沿——深圳。

在深圳的一家不知名的公司里，他开创了文化宣传版块，担任了制作总监。

仅仅半年，他的设计就为公司捧回全国广告大赛的两座银奖。

三年后，他已经为一百多家企业单位策划设计企业形象和产品形象。

让深圳人至今熟稔不忘的“深圳电视台”、“万科”和“快乐一族”等标志，以有“金威啤酒”、阿波罗香烟等等成功的广告，都出自陈绍华之手。

在以后的日子里，虽然陈绍华也经历了种种磨难，但他的业绩有了长足的发展。

2000年，他成功地设计出了北京2008年申奥标志——“太极五环”，同时设计出“北京’95世妇会”、“申奥标志”和“世界艾滋病日”三套纪念邮票。

最让他骄傲的是，凭借扎实的功底和众多的设计精品，他被国际设计师联盟（AGI）吸收为会员。

这个联盟是世界上所有平面设计师最向往的神圣殿堂，而这里的会员目前在中国仅有四位。

每逢谈到自己的性格和前一阶段的经历，他就拿出一本巴掌大的个人作品集《速写自画像》，上面有一段他自己写下的文字；

浙江生，西安长，教节六载，下海十年，非文化人亦非商人，啥都胡思乱想，盼上苍开眼，好另辟蹊径。

喜孤独，亦交挚友，做事求完美，眼睛不揉沙，见不得邪恶，好报打不平，直肠直言，常得罪人。

论学业，非天才，本属马，劳碌命，凡事做不到人前，但肯多下工夫，若算有成，那是积劳成“绩”。

2.陈绍华生平对其海报风格的影响

2.1童年的坎坷经历

他之前的传略已经颇为传奇：

1954年生于浙江上虞，童年随父母迁居西安；

少年时代在文革中度过，停课的年代使他有时间专心于琢磨科学的奥秘，12岁便徒手造出了仅十二克的交流电微电机；

1972年“误入歧途”地考入西安美术学院装潢专业，期间上山下乡众多次，却也和扫入牛棚的许多老教授学到许多真知灼见；

1975年毕业后任陕西省展览馆设计师；

1978年考入中央工艺美术学院设计系，期间得到张仃、吴冠中、袁运甫、余秉楠、陈汉民等许多老一辈艺术大师的悉心指点；

1982年毕业后回西安美院任教直到1988年离开，前面提到的几件轰轰烈烈的事情就是发生在这个期间：

在全国美术界普遍不重视设计（当时叫工艺美术）的情况下，创作招贴画《绿，来自您的手》获得第六届全国美展招贴画金奖而轰动全国，这是文革后的第一次全国美展，也是全国美展第一次设金、银、铜奖和第一次设立招贴画类别

但是作为一个坦诚而率真的设计师，他的设计作品无疑会流露和体现他的思想与品性。

2.2AGI对他的肯定

　　2000年，他加入了AGI（国际平面设计联盟），成为国际顶尖平面设计师组织的一员，这对于他来说应该是实至名归。

陈绍华一直强调一种“大设计”观。

他认为，所谓的“大设计”观的道理很简单，就是两点：

一是开发国人的智慧、创造性；

二是要加速培养国人的基本审美素质。

有从第四次世界妇女大会纪念邮票到世界艾滋病日纪念邮票以及刚刚完成的第三套生肖猴票的邮票设计；

有从《沟通》到《STOPAIDS》到《交通安全（蜥蜴篇）》的海报设计……。

目前，我们总是嚷嚷没有国际名牌，这两点是根本的根本，尤其是审美素质！

他希望在中国上上下下都能够真正重视起来。

不然，我们永远是在替别人做嫁衣。

陈绍华还提倡年轻设计师的自我修炼。

其实设计在大学里是学不到的，大学最多只能让你入门，是否成才完全要靠自己。

他强调任何一门学问你要有所成首先要成为发烧友，为其废寝忘食，永远充满好奇，充满激情，只要你真正下了工夫就肯定会有所成。

3世界风格对陈绍华风格的影响

3.1世界海报对中国的影响

作为信息传播的工具，海报在人类社会活动中曾经扮演过十分重要的

角色。

图形和文字的巧妙运用，使海报成为强有力的传播媒介，进行政治、公益

和各种公共活动的宣传。

它点缀着城市的街道，社区的环境，都市的色彩，成为

人们生活中不可或缺的部分。

回顾20世纪的海报，我们可以从中看到社会的变迁，历史的进程。

即使今天漫步在欧洲城市的街道上，仍然可以看到大量的海报在预告着丰富的文化活动与体育赛事。

然而时过境迁，随着电视进入百姓家的客厅，视频与动态广告迅速占据了公共汽车，电梯间，地铁站人们的视野。

巨幅商业广告与标牌充满了大街小巷。

虚拟空间的大量信息，通过网络将图、文、声展现在电脑与手机屏幕上。

相比之下，人们从海报中已难以同新的媒体中所得到的信息相比拟。

海报已不再是以往那么普及有效的大众传媒，在中国与美国的一些城市街头已经难以相见，设计师也难有机会大量地设计海报。

但这并没有削减设计师对海报设计的热情，海报对设计师所具有的巨大诱惑力，仍然是他们艺术设计活动中极为重要的内容。

今天，海报的实用性似乎在减弱，但其艺术价值对设计师来说却不断地得以提升。

海报功能性的蜕化和商业价值的消减，使海报更多地转化为设计师艺术追求的一个载体。

许多设计师已通过海报设计更多地注重艺术品质的提高，而不仅仅是自身的设计行为。

与其它设计项目相比，海报给予设计师确实有着更多艺术想象的空间，更大自由创作的天地，同时更少地受到客户的干预和商业性操作的影响。

很多时候，设计师干脆是在为自己做海报。

于是把海报设计的过程变的更接近纯艺术的创作实验。

从他们精心制作的海报设计中，我们更能感受到一个设计师鲜明的语言风格、个性特征和艺术追求。

3.2中国传统文化对世界海报设计的影响

今后几年将是中国设计界全面提高和快速前进的时期，也是中国设计走向世界的时期。

在这个过程中，需要一批有追求的，具有优秀综合艺术素质的年轻设计师。

相信他会更努力的向前，会有更多的好作品问世。

中国经济的繁荣催化了中国设计事业的进步。

今日中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分，港、澳、台与内地文化交融后，香港以现代设计的商业文化、台湾以其传统的装饰风格、澳门虽是一所以赌营生的小岛城市，但以时事为重，孕生了一代设计新人。

他们以极大的设计热情，耳目一新的设计作品和传播先进的设计

文化为促进大陆的设计事业发展起了催化作用，两岸四地频繁的交流合作，大陆与港澳台的设计形成了一股具有设计风格的华文设计流融入世界，让世界瞩目。

结束语

海报现在已成为我们日常生活中不可分割的一部分了，海报以其独有的特性为人们创造着丰厚的价值。

海报的广告就每张而言，其针对性很强。

商业中的商品海报意以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现较多，给消费者留实感人的画面和富有幽默情趣的感受。

而非商业性的海报，内容广泛、形式多样，艺术表现力丰富。

陈绍华中国元素的设计向世界传播，海报作为消费者随行的传播载体，在平面设计上充分地体现着品牌的独特个性。

而且在这个过程中，他一直强调设计中的中国精神，他把中国精神通过他设计中的色彩、图形等任何可以表达的元素体现出来。

陈绍华的海报设计让我们了解了中国的海报设计风格，现在我们要立足在巨人的肩膀上，继续寻找，发扬多元化的设计风格，我们要让中国的艺术立足于世界的巅峰，要让中国成为世界艺术之都而奋斗。

参考文献

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[2]张先慧.国际设计年鉴2009[M]．大连理工大学出版社.2009

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[8]常桦.广告调查与设计[M]．中国纺织出版社.2005

[9]欧阳康.现代广告[M]．中国社会出版社.1996