高二美术下职业教案Word格式文档下载.docx
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一、师生共同分析写生物。
1、观察写生物的构图形式。
2、观察写生物的形状和比例关系。
3、观察写生物的透视现象。
4、观察写生物受光后的明暗变化。
二、教师演示绘画步骤
三、辅导学生构图、塑造形体。
第二周
静物组合的原则。
静物组合的原则
（1）体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味。
因此，在选择静物前应先有构思，不要盲目拼凑一堆静物。
（2）有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。
选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主静物。
搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的较理想的效果。
（3）光线和背景。
光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显，二是为了增加情调美感。
不同的光线可以造成不同的情调。
强光可增强物质的闪光感，产生富丽堂皇的美感，用于照射某些豪华静物组合更为理想；
自然光或平光可产生安祥朴素的效果，适用于某些具有朴素风格的静物。
总之，同光线可以产生不同的形体效果、质感效果和美感效果，需要运用不同的技法去表现。
因此，在静物组合写生中，应当选用不同的光线，多方面培养感受力和表现力。
设置灯光时，要十分注意光线造成的投影形象，尤其是出现在背景或衬布上的投影不要过大和过于清楚，应把投影当做整体构图形象的一部分。
静物组合的背景可利用墙壁或深远空间，也可以用衬布。
在选择衬布当背景时，衬布的深浅和质料应与静物的形态、质地、色调关系一起考虑。
色调关系应既和谐又有对比，起到相互衬托的作用。
从情调上说，较豪华的静物可以选用较豪华的衬布，朴素的静物可选用一般的粗布。
衬布最好以单纯的色调形式出现，不要有明显的花纹图案，以免造成花乱和喧宾夺主的后果。
一、起型：
辅导学生确定构图位置。
二、塑造形体：
辅导学生找出物体之间的比例关系。
三、表现画面的大色调，从明暗交界线入手，整体的表现出物体教案的部位。
四、深入刻画画面，强化黑白灰的虚实变化。
五、整理画面，使形体的刻画更集中，更生动，更真实。
第三周
静物构图的形式美。
不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会，应引起重视。
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：
①集中而不单调；
②稳定而不呆板；
⑧饱满而不滞塞；
④活泼而不散乱；
⑤有主有次；
⑥有远有近；
⑦疏密相间；
⑧黑白有序；
⑨考虑动势；
⑩不分割画面。
以上各点除“考虑动势”外，都是比较容易理解的。
静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感、力量感等，从而影响构图的形式美。
如将一把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向。
将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；
如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美。
将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；
如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。
一个圆罐和一个苹果，如果单看其中任何一个，都不会产生某种方向的动势；
若把它们放在一起，就会产生某种动势。
一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；
如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。
在静物组合中，背景的衬布也会构成某种动势。
衬布呈垂直状，动势最为稳定；
如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性。
如果这种方向性和静物的动势方向相一致，则会加强静物的动势感；
如果相反，则会减弱其动势感，产生某种视觉平衡。
以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。
可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。
所以，应当学会组织静物，从而画出较理想的作品。
一、教师先示范大致的步骤和方法。
二、学生练习，教师辅导。
1、构图适中。
2、注意整体与局部的比例基本准确。
3、画形体结构，要表现出虚实。
4、涂大体明暗，要概括，不要深入，去注重细节问题。
5、画面要表现虚实。
三、因材施教。
培养学生独立思考，独立完成作业。
第四周
静物素描的方法和步骤。
讲授、画稿示范、巡回辅导、作品
素描习作的方法与步骤：
一、定位、构图阶段
确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来.，四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限。
二、铺大色调，统一暗部阶段
逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。
要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。
画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。
第五周
接上一讲
三、塑造、深入阶段：
在这个阶段有两个方面需要注意:
第一是应该从什么地方开始深人;
第二是怎样深入。
a．对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。
因此，当我们在深人刻划时就不能一视同仁-来平均对待，导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。
要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。
其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。
如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。
即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻划。
b．当我们知道了应该首先从什么地方开始深人以后，接下来就是要明确读怎样去深人的问题。
深入刻划的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡．使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。
同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感．量感．光感与空间感。
从而达到像我们眼睛所能臀蝉到的那样。
（4）统一调整阶段：
要发挥调子（明暗）对虚实、前后、主次的调节作用。
注意黑白灰关系是否明确。
4.总结：
在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。
表现技法上要掌握合理布局，虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点。
写生的方法步骤（以范画讲解）
素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：
观察、构图、造型、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
（1）观察酝酿阶段（提升冲动、酝酿情绪）:
认真的观察实物，形体大小色彩比较、光线怎么样？
角度好表现吗？
采用什么形式画？
绘画工具准备的怎么样？
周围有干扰吗？
翻番画册借鉴和比较一下？
不光观察和思考，还要整体衡量。
培养整体意识一一即：
整体的观察方法。
整体的观察方法就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。
（2）构图:
布局安排、合适舒服的感觉、选择角度、确定出最佳的构图方案、找到对象的上下左右形体最突出部位点、找到周围四个点为界限、在这四点所眼定的范围内进行、绝不得随意扩张
（3）造型：
在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。
检查大的基本形、比例、动态是否正确。
在打轮廓时注意：
比如使用的铅笔宜选用稍软些的铅笔，笔尖可以削的长一些，手尽量离铅笔尖部远一些。
如有错误需要修改时，用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，无需过早的使用橡皮擦以保护纸面。
总而言之，打造型是很关键的一步，如果要求不严格，就如同没有可靠结构根基的建筑一样。
（4）深入刻画:
塑造体积、塑造光线感、空间感、质感、主次分明、虚实得当、不要喧宾夺主、抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分、处理衔接过渡．使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化、反复观察反复修正。
（5）整理完成一一也就是谓整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。
第六周
静物素描中的色感和明度、质感的表现、量感的表现。
一、色感与明度
素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。
因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。
因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。
因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。
我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
二、质感的表现
有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。
如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。
质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。
在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
三、量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。
在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。
如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。
而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
5、画面要表现虚实和物体的质感。
第七周
静物素描中光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。
这也就是我们通常称之为全因素素描。
在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。
光影产生明暗，明暗构成黑‘白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。
光影是我们知觉空间中最重要的标志物；
明暗是光线照射下物体形体结构的反映；
物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。
由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。
其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2、明暗色调的变化的节奏规律。
整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。
在进行明暗深入的过程中，要同学意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过入的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。
通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；
其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。
既要有整体的体积，又要有细节的体积。
作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点；
注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。
整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。
一、学生练习，教师辅导。
二、因材施教。
第八周
静物素描中多种对比关系与表现。
多种对比关系与表现。
具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。
在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现，对比意识，艺术处理这三点来展开并实施教学。
1、质感表现。
物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于
它表面的纹理组织。
如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。
如何表现观者内心感受呢?
要观察物体纹理的规则：
是紊乱的、粗糙的还是细腻的。
这是表现的突破口。
通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
2、对比意识。
线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。
对比形成反差，反差生成视觉束激。
在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3、艺术处理。
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。
教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感。
节奏感和秩序感。
积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用用，积极有效地表现对象，表现感受。
第九周
学习色彩形成的原因。
教学目标：
1、通过本课的学习，了解色彩的基础知识，视觉特性——色相、明度、纯度。
2、体会美术作品中不同色彩形成的色调关系，体会其产生的不同审美情感，理解不同色彩对作品的主题和内容的影响。
教学重点与难点：
1、理解的色彩三要素，并运用到具体的色彩课程中去，体念色彩与情感之间的关系。
2、在理解色彩形成原理的基础上，完成色彩作业。
色彩与视觉的原理
1.光与色
光色并存，有光才有色。
色彩感觉离不开光。
（1）光与可见光谱。
光在物理学上是一种电磁波。
从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。
此范围称为可见光谱。
波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。
（2）光的传播。
光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。
不同的波长长短产生色相差别。
不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。
光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。
光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。
当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。
当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。
光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。
如通过不
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