整理九年级美术下册全套教案doc文档格式.docx
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本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。
本次课件欣赏的外国美术作品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；
从知识点来分：
有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。
教学目的
通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点：
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教学准备
有关教学的图片资料。
环节时控
教学过程与方法
导入
出示课题
讲授新课
小结
第二课时
第三课时
教学过程：
一、组织教学。
按常规进行，稳定学生情绪，使学生尽快进入状态。
1.学生回忆上一节课学习的内容（古埃及、古罗马的美术作品）。
2.学生回忆通过语文、历史等学科了解的意大利文艺复兴美术作品，并借此引入新课。
3.通过用欧洲文艺复兴美术作品与中世纪美术作品的对比的方法，引入新课。
二、讲授新课
（一）板书列出提纲，学生来浏览课本：
1.文艺复兴时期意大利的三位巨匠是谁？
其代表作品的名称叫什么？
2.这些作品表现了什么样的审美理想？
《最后的晚餐》达·
芬奇（意大利）
《西斯廷圣母》拉斐尔（意大利）
《阿尔诺非尼夫妇像》杨·
凡·
埃克（尼德兰）
《春》波提切利（意大利）
（二）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
1.欧洲文艺复兴的历史背景。
2.意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。
教师对达·
芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》做简要介绍，帮助学生赏析。
3.学生讨论分析自己最喜欢的作品，谈个人的感受。
三、课堂小结
1.学生谈收获。
2.师讲评。
一、导入新课
可从欣赏意大利文艺复兴时期的美术作品入手，提出西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品的特点。
二、提出课题，讲授新课
西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品
西方绘画中的主要体裁：
神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。
依次欣赏神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画。
神话、宗教、历史画：
达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》
教师补充说明：
古典主义在色彩上常常表现物体的固有色。
整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。
肖像画：
给真人画像。
伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》比较着进行欣赏。
学生用恰当的语言来表述。
与此同时，学生可以对比欣赏“印象主义画派”作品。
风景画和静物画：
著名风景画家雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》便是重要的代表作之一。
十七世纪荷兰普遍流行的用风力作动力的磨坊的风车，像一个巨人屹立在埃克河边。
这是典型的荷兰风光。
大面积的略带蓝色的灰色云朵聚集在空中，给人以飘动的感觉。
它和河面上的船只形成了力的平衡。
整个画面宁静而又充满生气。
强烈的空间感和光感，使观众如在画中。
欣赏此画时，可与中国山水画作对比。
这时期的静物画，在描绘客观物象的形态、质感和色泽等方面，达到了很高的技巧，充分显示了西方传统绘画高超的写实技巧。
十七世纪意大利画家卡拉瓦乔的《花果篮》突出地体现了这方面的高度成就。
它不仅构图自然严谨，而且对花果、篮子的形态、质感和色泽的描绘，达到了乱真的地步。
可与中国人物画像对比，中国绘画以“传神”为主，中、西美术，既相异又相通。
（一）提出问题请学生思考：
1．分析达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》一画的主题和构图等表现手法。
2．分析委拉斯凯兹的《宫女》一画的构思和构图。
3.伦勃朗的绘画风格以及代表作品？
4.鲁本斯的绘画风格以及代表作品？
5.委拉斯凯兹的绘画风格以及代表作品？
6.简述夏尔丹的绘画风格以及代表作品？
7.简述安格尔的绘画风格以及代表作品？
（二）在学生回答问题后，归纳小结。
一、组织教学
通过提问，学生回忆上一节课学习的内容，并导入新课内容：
十九世纪欧洲美术。
二、讲授新课
（一）结合教材中的介绍和学生收集的材料，分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。
（二）重点介绍凡高的艺术成就，启发学生无论做什么事，都要有不断进取和探索的精神，发展自己勇于创新的精神。
（三）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
学生思考并回答：
1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。
2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》？
3.《日出 印象》的作者及其艺术风格？
4.凡高的艺术成就及代表作品？
三、课堂小结
1.请学生谈一谈本课的学习收获。
2.说说自己最喜欢谁？
哪件作品？
为什么？
3.对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容，作简要总结，以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。
学生浏览课本。
学生来阅读有关文字介绍。
学生讨论分析，谈个人的感受。
学生谈收获，要求结合实际。
学生浏览课本
学生讨论分析
学生浏览课本，阅读有关文字介绍。
学生谈一谈这些作品的艺术特色及个人的感受。
教学方法：
展示法、讨论法。
学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品，而且敢于阐明自己的观点。
对学生进行充分肯定。
展示法、讨论法
学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品。
而且敢于阐明自己的观点。
对学生进行充分肯定
引导学生反思，是对课题更深层次的认识。
活动三 世界多元文化中的美术作品3
这是一节初中欣赏课，让学生在较短的时间了解18-20世纪的美术作品，欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品，学会分析美术作品审美特征和文化价值。
本课设计了“爱心拍卖活动”，锻炼学生团队协作的精神。
通过拍卖的方式，促进学生学习的主动性。
1.了解18-20世纪各种绘画流派的特点。
2.欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品。
3.学会分析美术作品审美特征和文化价值。
课时安排
1课时
教学重难点
欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品，学会分析美术作品审美特征和文化价值。
环节
欧洲“文艺复兴”之后，从18世纪至20世纪绘画的体裁更加丰富，流派此起彼伏，现代雕塑艺术向多元化发展，让我们走进时空隧道，挖掘出绚丽的艺术瑰宝。
跟随老师进入新课程的学习准备。
激发学习新课程的兴趣。
新课讲授
一、18世纪艺术作品概述
对比欣赏两幅绘画作品《宫女》和《倒牛奶的女人》。
提问：
两幅绘画作品在风格上是否相同？
小结：
18世纪的西方画坛，宫廷艺术反复琐细的罗可可画风与世俗市民的古典、写实画风共存、对峙。
欣赏：
《夜巡》伦勃朗
《埃克河边的磨坊》雷斯达尔
理解两幅虽然都是人物肖像画，但一幅画风华丽，另一幅取材于平民家庭，朴实无华。
听老师讲解。
以提问的方式引起学生的兴趣，引入18世纪美术作品的学习。
增长美术知识。
二、19世纪艺术作品概述
19世纪是西方绘画艺术的高峰时期，流派更迭、此消彼长，其中最重要的绘画流派有新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义，对雕塑艺术影响巨大。
讲解：
1.古典主义
《阿尔卡迪亚的牧人》普桑
对比两幅作品，在选材上有何区别？
2.浪漫主义
《梅杜萨之筏》席里柯
3.现实主义
《伏尔加河上的纤夫》列宾
4.印象主义
《印象·
日出》莫奈
5.后印象主义
《向日葵》凡·
高
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》塞尚
《海边的两个塔希提妇女》高更
6.雕塑
《加莱义民》罗丹
《三个站立的女人》摩尔
三、20世纪美术作品概述
对比两幅作品《蒙娜丽莎的微笑》和《马蒂斯夫人像》哪幅更强调表现美术家的主观精神？
20世纪西方绘画艺术与传统的现实绘画相比，发生很大变化，现代艺术进入不断改革、创新的时代，野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义等构成了空前多元化的现代美术格局。
连线练习：
《蓝衣妇女》野兽派
《梦》超现实主义
《我的故乡》立体派
通过问题感受两个流派之间的特点。
对比作品感受20世纪绘画特点。
选择连线.
欣赏美术作品，陶冶艺术情操。
问题导入。
通过问题的思考感受20世纪美术作品特征。
体会20世纪不同绘画流派作品特点。
分组活动
开展“人人献爱心”拍卖活动：
6－8名同学自愿结合组成拍卖小组。
选择一个时代最有市场潜力的两件美术作品进行拍卖，所得款项献给红十字会。
其他同学可以选择最喜爱的优秀作品进行竞标，最后竞标成功者对此件作品的审美特征和文化价值进行评述。
组长：
安排每名组员相应的工作，协调关系，调动组员参与热情。
评估师－依据课堂和相关知识为作品定价。
主持人：
主持拍卖活动，汇报拍卖成果。
拍卖师：
利用屏幕展示作品，详细介绍作品，包括时代、民族风格，地域文化。
锻炼学生团队协作的精神。
教师小结
时代在发展,艺术观念也不断随之更新,各种流派此起彼伏、层出不穷。
这些流派的绘画，既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示，也有明显消极的一面，对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求实的态度。
在老师的总结中再次升华本课学习内容。
总结升华。
教学反思：
理论知识学生掌握的不够，有局限。
下次可以让学生提前找资料预习。
这样讲的时候学生会更容易理解和掌握。
学生的接触面不够宽，没有电脑的学生课前预习学习的机会少，给上课讲解理会带来困难。
下次我想结合多媒体运用课件来上课，可以给予学生更直观的学习。
第二单元城乡美术文化考察
活动一 考察与研究
本课是一堂探究式的考察实践课。
通过欣赏中国城乡传统美术文化作品，引导学生观察、
感受不同作品的造型、色彩及地域的特点，启发学生去探究、学习当地的美术文化、造型的主要特征；
通过考察、查阅、收集资料，培养学生的探究精神以及合作交流的能力。
1.通过对城市和乡村美术文化的考察，增强学生对中国传统文化的理解能力，以及对
中国传统艺术的保护意识。
2.通过临摹、仿制所在地区中有代表性的美术作品，引导学生参与文化的传承。
3.通过考察、查阅资料、收集资料，培养学生的探究精神以及合作交流的能力。
通过欣赏及探究学习，培养学生自主式学习、合作式学习和探究式学习；
增强对本地美
术文化的关注，在尽可能的情况下书写一个《美术文化考察报告》。
掌握考察的各种具体方法。
课前准备
生：
学生需要查找和搜集课本所选作品和相关背景的学习资料，如本地有特点的有一
定代表性的古建筑、古雕塑和流传下来的民间手工艺的图片或文字资料。
师：
收集全国各地具有代表性的美术遗迹、民间工艺等图片和文字介绍。
二、导入新课
用投影仪等展示全国各地的著名美术遗迹，请几位学生说一说感受。
提出问题请学生思考：
出示一个具有本地特色的古建筑，提出问题：
谁能说说这个建筑的特点及其风格？
三、出示多种当地或全国各地美术遗迹和民间美术，让学生了解城乡美术文化包含的内容，引入新课。
1.欣赏当地民间美术（如剪纸、泥塑等）制作过程（图片或课件），引导学生讨论民间艺人的制作方法，开拓思维。
2.再分组讨论：
什么样的美术遗迹和民间美术
算作美术文化？
3.形成初步结论：
如石窟、庙宇、古塔等建筑；
木雕、石雕、青铜铸铁等雕塑；
传统戏曲脸谱
和面具等等。
4.教师归纳。
四、欣赏感受，深入探究
（1）交流欣赏师生收集的民间美术实物（面具及剪纸等手工艺品）、图片或课件，开拓学生的思维。
（2）出示各种综合资料，帮助同学们体会美术文化对于了解当地历史文化以及对现代美术的影响及贡献等，进一步启发学生的思维。
五、创设情境，激发学生对当地美术文化的兴趣。
六、评价、交流
七、拓展知识，激发兴趣
通过对美术文化的考察，思考美术文化对未来美术的影响，培养学生对美术文化的兴趣。
分组讨论：
用什么方法考察到此建筑的特点及其风格？
学生得出结论：
通过访问、实地考察、网上查阅、书籍查阅等方法可以得知。
（2）让学生说说各自的感受及考察方法。
（1）分小组，利用一切资源考察当地的美术文化。
教师给予必要的指导。
（2）学生在考察后写出考察心得或考察报告。
自我评价、互相评价。
鼓励学生以各种方式考察，从中获得知识和学习乐趣。
用PPT演示图片：
以学生感兴趣的家乡美术遗迹作品导入，选取适合本课主题的城乡建筑图片引入课题。
通过欣赏建筑作品，启发学生：
通过古代建筑这一具有代表性的美术遗迹为出发点，扩展为古代雕塑、民间面具、民间玩具、祭祀用具及遗留下来的传统手工艺制作方法，如：
吹糖人、泥人、面人等。
利用查询网络、书籍、实地考察、访问等方法对家乡的美术遗迹进行调查，激发学生对家乡的热爱及加深对祖国悠久历史文化的理解。
活动二 摹制与发展
本单元让学生深入自己的生活，在生活中去发现先人们给我们遗留下来的珍贵的文化宝藏，通过这节课，让学生真正地接触这种文化，并通过自己的实践体会和了解这些民间美术文化的特色，这同时就是在向传统文化学习，只有让学生了解了、熟悉了、喜欢上了传统文化，他们才可能去保护和传承，进而发展我国的民间美术文化。
本节课给学生一个接触民间文化的机会，通过学生的实际参与临摹与制作，了解我国民间美术的特点以及作品背后深厚的文化背景。
同时，还把我们平时容易被忽视的中国民间美术文化知识，让学生了解，从而弘扬民族美术文化，让学生对我国的民间美术文化形成继承和保护的意识。
亲身体验民间美术文化的特点。
学生涉及到的题材和形式多样，要协调好课堂全局，做到多而不乱、有条不紊。
通过课件图片展示我国比较有代表性的民间美术作品。
1.请几位学生讲一讲他们所考察的城乡美术文化项目，通过图片、影像等资料在展示的同时讲一讲自己的理解。
2.我国的民间还有许多值得我们关注的文化，下面我们来了解一些：
了解我国传统砖雕工艺：
利用砖这种材料进行雕刻，用以装点建筑物，在我国有着十分悠久的历史，它几乎是伴随砖的出现而产生的，北京出土的汉代大型空心砌块上面，就印有非常工细的图案花纹。
这种砖面装饰工艺历代不衰，到明清时期更加普遍，广泛用于建筑物墙面的醒目部位，在讲究的传统住宅建筑中更为突出。
了解老北京的“毛猴”工艺制作：
在北京的民俗艺术中，有一种叫“毛猴”的艺术，现在已经很少有人知道了。
只有一些老北京人记得，早年在前门一带的劝业场和东安市场，就专门有做“毛猴”的手艺人。
据说，毛猴这种传统民间艺术，一直未发现有文字记载，全靠师傅带徒弟，一代又一代地传下来。
近十几年，毛猴艺术品又开始在市场中出现，喜爱并收藏它的人也渐渐多了起来。
了解我国传统建筑彩绘工艺：
彩画给建筑的阴暗处带来亮光和色彩，使一座平淡乏味的殿宇增加了鲜亮感，展示了艺术的活力，拓展了视野，将大自然的美景带入厅堂，反映了人们与大自然的亲和力。
彩画的颜料主要用的是银珠、章丹、红土、烟子以及各种青绿料。
青绿料或用矿物，或用植物。
大型建筑上还要用金箔，建筑术语称金叶。
彩画的工序较繁多，在用刀刮平刮净后，再施图彩，《工部工程做法则例》中记载的至少有二十六个种类，例如：
金琢墨、大点金、小点金、烟琢墨、西番草、花锦方式彩画等。
彩画布局分枋心、箍头和找头。
图案称金龙枋心或花锦枋心，一正二破旋子画。
苏式彩画是把檩垫枋三部分枋心联成一气，做一个大的半圆形。
了解我国少数民族的蜡染技术：
蜡染艺术在少数民族地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。
是中国极富特色的一株民族艺术之花。
蜡染图案以写实为基础。
艺术语言质朴、天真、粗犷而有力，特别是它的造型不受自然形象细节的约束，进行了大胆的变化和夸张，这种变化和夸张出自天真的想象，含有无穷的魅力。
图案纹样十分丰富，有几何形，也有自然形象，一般都来自生活或优美的传说故事，具有浓郁的民族色彩。
3.学生活动：
请学生们根据各自不同考察的结果（可以以小组为单位）从中进行临摹表现，当然这里的临摹表现不一定使用原材料、原技巧进行。
学生或个人为单位，或小组为单位进行临摹与制作。
在学生活动的同时，对学生给予技术上的支持。
4.学生作品的交流与探讨以及教师的点评，每一位学生介绍完毕后教师进行简要的点评。
5.总结本课
在我国民间，拥有大量的民间艺术家。
他们在自己的劳动和生活中，用一双巧手创造着一个个濒临失传的艺术奇迹，这些艺术作品是我国各地的劳动人民通过非凡的智慧创作并流传到今天的，我们每一个中国人都以他们为荣耀，并且有责任让这些艺术奇葩继续盛开下去。
同学们，继续到生活中去发现吧，它们会让我们的生活更加美好！
6.布置课后作业：
请同学们关注我们生活中的每一件有特色的民间美术作品。
学生观看图片，唤起学生对上节课的印象。
学生通过这个活动，把一周来从生活中、网络上搜集来的图片、照片一一展示，并简单介绍考察成果。
学生在讲授的同时，注意观察这种艺术形式的特点，制作手法，以及鲜明的地域特色表现。
学生们到讲台进行作品的展示，同时把自己对于这种艺术形式的理解、感受向大家进行介绍，同时解答学生间的提问。
以一些有代表性的图片引导学生进入教学情景。
在学生交流的同时，可以做适当点评。
在讲授以下四种民间美术知识的时候，可以根据学生情况进行筛选，没有必要全部都要讲授，因为下面的时间还要留给学生进行制作。
通过图片了解。
例如：
砖雕可以用肥皂、香皂和石膏板进行临摹；
毛猴可以直接用原材料进行临摹、创作；
建筑彩绘用画图案的技巧进行表现；
蜡染用油画棒和水彩进行临摹和表现。
教学反思：
本单元是充分利用学生的生活环境，对家乡的环境和文化有了进一步的了解，知道生活中要去保护家乡优秀的建筑和风俗文化，续承和发扬光大。
激发学生热爱家乡的热情。
不足的是学生课外去了解的机会不多，没有积极的去寻找。
第三单元中国民间美术
本单元属于“欣赏与评述”活动内容，根据教材中的结构，这个教学设计主要通过多种多样的欣赏活动使学生初步了解民间美术的基本知识、概念、种类和主要特点，在了解感受民间美术形式美的基础上培养学生热爱民族文化的朴素情感。
知识与技能
1.了解民间美术的主要类别及特点。
2.认识民间美术所具有的审美价值与社会价值。
过程与方法
通过实物与图片相结合方法的欣赏、讲解，引导学生进入乡土文化的氛围中，了解中华民族丰富多彩的民间美术资源。
情感态度和价值观
1.使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
2.通过多种实践，让学生感受民间美术的魅力，培养学生对民间美术的欣赏能力。
中国民间美术的种类。
中国民间美术的特色。
稳定学生情绪，集中学生注意力。
提出问题：
看演示的图片，请同学们说说你在哪里见过这些美术作品？
你能说出它们的名称吗？
三、民间美术作品的种类介绍
民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用乡土、自发的艺术语言，完美地体现了民间意识中最美好的愿望。
民间艺术品种类很多，同学们能不能说一下民间美术还有哪些种类呢？
（发言、归纳）
二、民间美术种类
1.玩具。
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具及综合材料所制玩具等。
（介绍：
陕西泥玩具、布老虎、风筝）
2.各地剪纸。
包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样。
（介绍多色剪纸）
3.染织刺绣。
包括蜡染、蓝印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
（介绍蓝印花布）
4.民间服饰。
包括民族服装、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
（介绍虎头鞋虎头帽）
5.绘画。
包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画等。
（介绍杨柳青年画）
6.
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