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动画课件
第一部分
第一单元动画造型的理论与实践
20课时
第一章：
动画造型的基本知识
第一节：
动画造型的定义
造型设计指的是对动画片中所有的角色形象，服装，服饰，道具，自然现象及特效等动画部分所进行的形象创作的设定。
动画是电影的绘画两种艺术形成综合而成。
动画造型设计是动画片制作中的一个重要环节。
第二节：
造型设计及相关因素
1、动画是造型及角色的动作是体现动画片艺术风格的主要因素。
2、造型设计与动画制作三个方面。
a:
造型风格:
通过概括提炼突出角色最明显的特征。
b:
制作质量
c:
制作成本:
造型繁琐程度影响制作速度和成本。
因此，设定动画造型时要考虑到种种制作的因素，在便于制作生产这一规律的基础上来设计。
第三节：
角色造型。
角色造型在传统故事片中不称其为一个单独的造型元素，而是部分溶解于构图，另一部分溶解于演员表演，后者更不是视听语言的组成部分。
而在动画片中，由于没有真实演员的存在，角色造型便独立出来，成为单独的语言构成元素。
第四节：
造型设计来源与动画题材
1、来源在生活，自然中的形象，创作者通过根据角色需要选择生活中的形象（人物，动物，植物，物体等）进行概括提炼，创作符合片中角色需要的形象。
2、动画片的题材类型
a．历史性叙事类型：
角色造型要以那个时代的原形做参考来进行设计。
b．神话传说故事类型：
这一类可根据脚本中情节描述的角色形象形象个性来发挥想象力进行创作。
《哪吒闹海》
c．未来科幻故事类型：
这类型常以机械外形为一种主要造型模式。
《恐龙站队》，《变型金刚》。
d．描述人类科幻深化于遗体的类型：
设计这些角色造型时，要注意各类角色造型在表现风格上的统一。
所有动画片都是表达人类的情感和心理特征，角色造型都离不开拟人化这一基本特征。
第二章动画造型的基本风格
第一节夸张、变形
夸张、变形是动画角色形象最主要的特点，也是其最主要的表现手法。
夸张变形的目的是使角色的特征更加鲜明、更加典型且富有感情，夸张能够把幻想和现实结合，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象。
“夸张”是动画片中最重要的一种表现手法，也是动画家们发挥想象力、创造新生命的一种特殊方法，夸张的重点一般以表情和动作为主。
夸张也并不是毫无尺寸漫无边际的任意变化，他是建立在角色原有的特征基础之上的，并为表现角色特征服务的。
因此夸张设计要强化角色的主要特征。
体积大的物体，重量级拳击运动员，大象给人以沉重，笨拙，迟缓，力量，威严的感觉。
体积小的物体，体操运动员，小老鼠，兔子。
圆的物体，给人一种跳跃感，活泼，动感。
方行物体，给人的感觉有稳重，静止，安全感。
角色形象的夸张主要包括外形特征夸张、个性得夸张、动作神态的夸张等。
例如美国动画片《马达加斯加》中斑马得脸被压扁加长，狮子周围的毛发被修改得更加几何化，变得更有棱有角。
《狮子王》中的角色经过夸张后，狮子王、辛巴、土猿的个性产生了鲜明的对比。
在《冰河世纪》中松鼠的神态灵活多变，这些都反映了角色的心理变化和性格特征。
第二节联想、添加
赋予人物、动物以个性的好办法是联想。
联想能使设计者在造型设计中把握其夸张的重点，从而更准确地进行形态的处理与角色的塑造。
奇妙无穷的联想来自平时生活中的仔细观察和用心体验，丰富的生活经验会促使联想的产生。
联想和想象可以达到形象的个性化，也可以给形象赋予新的色彩。
第三节概括、简化
由于动画并不完全描绘事物的本来形态，因此要将形象高度凝炼概括，去掉自然形态中的繁文缛节，抓取性状大势和美的几何形体，给人以直观、精简之美。
以最简洁的语言表达出丰富的视觉效果是动画角色形象设计的重点。
强调形象经过概括和提炼后的装饰趣味，注重形象的外型，让形象更集中，典型生动。
第四节诙谐、幽默
动画角色形象设计不仅需要变得美，还需要生动有趣。
角色形象设计中的夸张，变形，对比，组合等都是为了突出幽默、诙谐的性格特征。
第五节根据几何形给角色造型
设计绘制角色的大的形态，最简单常用的方式就是从简单的几何结构出发，先确定一个整体的形态取向，在逐步调整，使形象变得丰满起来。
由简到繁，由粗到细，由抽象到具体，由整体到局部。
第三章：
人物造型设计基本规律及表现技法
无论是漫画风格的角色造型还是写实风格的角色造型，他们的基本结构通常都可以归纳成几个简单的几何形体，其中圆形，方形，长方形，椭圆形，三角形，圆框，梨形等最为常见。
造型设计者通常将角色形象比例按照一定的关系来加以设定角色的形态，按照一定的基本形状来作为角色造型的基本形体特征标准，以便绘制人员统一绘制。
第一节漫画风格动画造型的基本结构
1.比例通常3-4头高
不同类型的角色根据具体情况可以灵活地设定他们的比例。
2.漫画风格的动画造型分类。
a.半圆形b.三角形c.倒三角形d.香肠形e.长方形f.香肠形
第二节写实风格动画造型的基本结构
这类骨架的写实风格造型的特点是接近自然人比例形态，肌肉不突出,而且这类写实风格造型身体各部位变形夸张的比例较大。
1．可爱型
这种类型的角色形象常常为大脑袋，大额头，眼睛大有神，鼓鼓的腮帮子，圆滚的的肚子。
2．失败型
这类角色在片中通常受到愚弄，外行特征常常是凌乱的头发细脖子，眼神无精打采，嘴巴的位置比较靠下，削肩膀，胸部凹陷，啤酒肚，大脚。
3．乐天型
这类角色是片中闹剧的主角，外形常为大眼睛，但眼珠小，舌头常伸出嘴外。
4．英雄型
在片中都是正义的化身，面部结构比较分明，宽下巴，发型独特，整洁，身材健壮，身上往往有特殊的标志。
总结
二维动画的特点
二维动画是对手工传统动画的一个改进。
与手工动画相比，用计算机来描线上色非常方便，操作简单。
从成本上说，其价格便宜。
从技术上说，由于工艺环节减少，不需要通过胶片拍摄和冲印就能预演结果，发现问题即可在计算机上修改，既方便又节省时间。
二维动画不仅具有模拟传统动画的制作功能，而且可以发挥计算机所特有的功能，如生成的图像可以重复编辑等。
但是，目前的二维动画还只能起辅助作用，代替手工动画中一部分重复性强、劳动量大的工作，代替不了人的创造性劳动。
二维动画的审美意义：
二维动画是一种独特的艺术形态，也是一种文化形态。
在后现代消费和视觉体验时代里，动画艺术成了最好的视觉娱乐生活方式，更预示着无穷的文化价值和商业价值。
二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美文化，科技的发展，以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。
离奇的动画角色视觉形象和动画意象，表现夸张、变形的视觉审美张力；明亮的色彩，卡通化的造型以及强烈的动感，凸现感官强烈的视觉快感；幽默虚拟的形象，满足了人们欢愉和体验的激情。
二维动画的应用
动画市场是一个非常广的市场，观众群纵向包含各个年龄阶段，横向包括各种生活状态、社会背景的人。
在观众定位这方面，与我们一衣带水的日本有值得我们借鉴的成功经验。
日本动画的思想性较强，所以按年龄分类较多，小时候有《机器猫》从孩子的视野中来，到孩子的心灵中去，发现儿童的关注点、兴奋点和焦虑点，尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物，达到丰富的性格化并展开相当的人性深度。
大一点有《浪客剑心》在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣，这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感受对象的心，这是它赢得观众的最重要的一条经验。
赢得了观众，也就赢得了整个国际市场。
虽然商业化对动画业很重要，但商品性不是动画的第一和惟一属性，动画片的灵魂才是动画片成功的关键所在。
各国的动画作品都会有与自己的民族文化相结合的特色和风格，如美国的幽默与随意，法国的轻松与浪漫，德国的严谨与哲理。
准确地找到适合自己民族的风格特色，是动画创作面临的首要问题。
第二部分
第一章各国动画造型认识
第一节中国传统的典型动画造型—优美、严谨、隽永悠长
中国动画汲取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法，集中国绘画、戏曲、音乐之精华，散发着浓郁的中国特色。
（1）水墨风格动画造型
水墨动画是独具特色的中国动画，这一类动画片情节简单却内容充实，画面单纯而丰富、简约而生动，充满着诗意，令人回味无穷，具有清新空灵的情调之美。
（2）剪纸风格动画造型
剪纸艺术主要依靠作者丰富的想象力和高度的概括力，用夸张、变形等手法和简练的线条，创造富有装饰性的艺术形象。
单纯质朴的造型，巧妙而富有概括力和想象力的艺术构思，简练的结构，以及明快鲜艳的色调，就成为剪纸艺术的重要特点。
（3）皮影风格动画造型
皮影是多种造型艺术和表演艺术的融合，他通过光和影来表现。
在皮影人物造型上，主要把握影子的造型，体现体形的美，尤其是头部的侧面造型，充分体现了立体多角度透视原理的创造。
皮影将复杂立体的自然物象的不同角度、空间体积综合在一个平面之中，巧妙的构成了平面装饰造型的艺术美。
（4）折纸风格动画造型
（5）年画风格动画造型
（6）泥人风格动画造型
（7）剧曲风格动画造型
（8）木偶风格动画造型
（9）布偶风格动画造型
第二节美国迪士尼的造型
一：
美国动画—夸张、浓烈、弹性十足
1.美国是卡通产业高度发达的国家，其卡通作品在世界上产生了深远的影响。
1982年沃尔特迪斯尼的《米老鼠》系列动画的诞生，确立了好莱坞国际式卡通造型的经典地位。
美式卡通角色善恶分明，角色形象与动作夸张富于变化，在表现上追求形象的体块特征。
线条舒展流畅，色彩明快，整体效果强烈。
《美女与野兽》《阿拉丁》《埃及王子》《人猿泰山》大批保留了这样的风格。
2.美国英雄主义卡通也是美式卡通的一大特点。
角色形象强悍刺激，雄健有力。
画面具体丰富，表现手法细腻。
二、迪士尼动画人物造型特点:
迪士尼动画中的人物形象优美,线条圆滑,流畅,给人以柔和的视觉感受.女孩漂亮温柔,男孩英俊潇洒,适合大多数观众的审美口味.几乎都有着象征天真与纯洁的大眼睛.造型十分唯美。
动物形象同样用圆滑流畅的线条描绘出来,但与生活中的原形相差很大,都作了大幅度的夸张.大头,大眼,大手,大脚.有不乏令人喜爱的一面。
三、迪士尼动画人物动作的特点:
迪士尼中人物的动作除了夸张以外,又带有舞蹈的美感,因大多动画片都具有歌舞的性质,所以动画片中人物的动作伴随着音乐似在翩翩起舞.动画中还运用了带有夸张性质的音画结合方式.使动作更加引人发笑。
第三节日本的典型动画造型
一：
日本动画—细致、凝重、工笔打造
1.日本是20世纪70年代崛起的动画片大国。
其动画作品以巨大的数量，鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画片影坛独揽胜局。
日本的动画以“机器人”，“美少女”为代表，走出了一条与其他国家不同的动画之路。
2.动画造型特点：
从整体上看，日本动画片基本采用写实风格，对形象变化处理的不多。
格调轻松，风格细腻，造型甜美，清新细致，线条婉转流畅，在服装，发式配件首饰等方面大做文章。
而男女角色都描绘的极为标致靓丽：
人物的脸部精巧细致，女孩子都有着大大的眼睛和纤巧的鼻子，纯情可爱，一律的身材修长，长发飘逸，大大的眼睛，丰胸翘臀，姿态个个都赛模特。
而男孩子则会被赋予雕塑般的完美体形，肌肉饱满，个个像健美运动员。
第四节欧洲的典型动画造型
一：
动画在欧洲的发展：
在欧洲，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础。
英国的卡通形象原创性很强，较多的卡通取材于社会风情，含蓄而幽默。
法国的卡通作品机智含蓄，充满了人文主义的情怀。
比利时有“连环画王国”之称，比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险记》，皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。
二：
欧洲动画的特点
欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。
造型极简省，而形象的包容性反而极强。
看似随意，简单的线条，勾画出人物都是神形兼备。
大部分作品都是以简单的线条和构图组合，具有强烈的符号化特征。
以自由的手绘勾勒，绘画性很强，简朴轻松得面貌，少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致，多了不少会心的亲和力和人情味。
不似美国动画诙谐轻松，也不似日本动画犀利沉重，欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。
第二章动画角色设计
动画片可以将视觉表现和听觉表现融于一体，创作者可以运用几乎所有艺术门类的各种表现手段来更好的表达故事情节和人物性格，这样才能塑造角色形象，才能引起观众的兴趣。
动画角色形象是一部动画作品的灵魂，它主导着整个动画片的情节、风格趋势等，成功的动画形象是一部动画成功的基础。
由此可见，动画片是否又感染力和说服力首先在于视觉的力量—动画角色的设计。
一部成功的能够吸引观众的动画片，最关键的就是片中的角色设计。
第一节：
创作的基本方法
1、写实主义
强调按照客观时空规范的运动规律来塑造角色形象。
设计者在运用由外在客体所形成的感知和表象进行构思时，极力使意象的心里时空模式与物象的空间模式融为一体。
也就是“生活本来的样子”，及准确、真实的反映原型。
2、浪漫主义
其基本特征是设计者在构思和传达审美意向的过程中，按照自我的心理运动规律来构建艺术形象。
呈现一种自由和开放的特点，是夸张的、变形的、甚至是荒谬的、不合理的，或是不可能存在的，采用夸张的语言，线条飞动，着色艳丽，构图奇诡等等。
3、形式主义
以形式造型为主，强调艺术形式与欣赏者的审美感知协调效应。
它的特点是，在构思意象过程中以艺术家的形式感为主，对外部等物结构形式偏离、简化、消解和变形的基础上形成的。
在设计中非常偏重于色彩、构图和韵律。
第二节、创作表达原则
1、准确性原则
动画片中相应的造型会产生相应的动作，所以动画角色形象的设计还是忠于动画剧本原角色的个性、造就在片中动作的表现。
准确的反映原型，选择最能表达角色个性定位的形来构成形象。
2、情感性原则
只有蕴含着生命力的东西才是活的。
动画创作只有依照编剧的心里运动规律进行，才能准确、生动、赋予人物以各种不同的性格和气质。
所以动画形象除了人物的外部特征，还要赋予人物情感，通过行为来表达人物内心。
所以动画中的人物角色感情丰富，动画角色一般都具有人的情感，有的植物也被赋予了思想，甚至一些没有生命的物体也可以变得有生命。
3、变化性原则
平淡的动画角色形象会让人觉得乏味，而越远离真实，就越显得有趣。
动画的创作要打破想象力的束缚，任思维驰骋，而且越是能充分的发挥创作者的神奇想象，越是离奇、怪诞、写意、浪漫，就越受观众欢迎。
设计同时要具有特性和个性较具变化的设计，富有情感的语调及简洁的线条，可以拉近与观众之间的距离，让观众容易记住。
第三节：
角色类型特征
1、主角
动画片的主要故事情节要由主角来表演，所以主角应该有魅力，赢得观众的认同。
主角在一般情况下体型比例匀称，头脑和胸部的结构比较突出，显得有头脑，线条极富活力，表明精力充沛，有个性。
2、九种性格类型
英雄，残暴，善良，狡猾，吝啬，无耻，忧郁，开朗，骄傲。
●
第四节：
动画角色设计的作用和意义
1、动画角色造型设计是决定一部动画片成败的关键，动画角色相当于一部影片中的演员，而这些演员是通过设计师创造的卡通形象表现出来的。
动画角色的形象和个性来源于生活而高于生活，反映了人们对现实生活的态度和对理想的追求。
一部好的动画片中的角色形象，都又着非常鲜明的个性特征。
2、成功的动画角色设计奠定了动画片良好的基础，同时角色形象也带来了巨大的商业价值。
现代卡通形象已广泛渗透到企业、网站、电玩、电子、教育之中，对人们生活产生了重大的影响，其文化和商业的价值日渐显现。
第五节、动画角色在社会中的应用
1、卡通出版物。
以二维平面的形式呈献给读者。
是最为普通的，单纯的卡通产品种类。
2、动画影视作品。
将生活、艺术和技术完美结合起来，对现代人的生活产生了深刻的影响。
3、卡通玩具产品。
主要针对儿童开发的产品。
制作材料繁多，有的玩偶设计考究，制作精美，艺术性强，就有很高的收藏价值。
4、电子与网络游戏卡通产品。
电子与网络技术的发展使卡通找到了很好的表现平台，其丰富的内容与惊险有趣的情节，具有很大的诱惑力。
5、卡通吉祥物。
卡通的“亲和力”和自由风趣的特点，给人留下深刻的印象。
吉祥物应用的延伸性很强，可在平面、立体、影视宣传等方面发挥很好的作用，成为现代重要的宣传
工具。
此外，卡通在日常生活中随处可见，小到文具、日常用品、食品、服装，大到广告建筑、环境艺术，卡通形象已经融入了人们生活的方方面面。
作业
●1、分析日本动画片和美国动画片的动作风格差异。
●2、设计一个自己喜欢的动画形象，手绘出效果图
第二单元动画运动的基本规律及鉴赏
第一章动画运动规律的基本概念
第一节运动规律的一些基本概念
动画片中的活动形象，不象其它影片那样，用胶片直接拍摄客观物体的运动，而是通过对客观物体运动的观察、分析、研究，用动画片的表现手法（主要是夸张、强调动作过中的某些方面），一张张地画出来，一格格地拍出来，然后连续放映，使之在银幕上活动起来的。
因此，动画片表现物体的运动规律既要以客观物体的运动规律为基础，但又有它自已的特点，而不是简单的模拟。
研究动画片表现物体的运动规律，首先要弄清时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系，从而掌握规律，处理好动画片中动作的节奏。
1.时间的概念
所谓“时间”，是指影片中物体（包括生物和非生物）在完成某一动作时所需的时间长度，这一动作所占胶片的长度（片格的多少）。
这一动作所需的时间长，其所占片格的数量就多；动作所需的时间短，其所占的片格数量就少。
2.空间的概念
所谓“空间”，可以理解为动画片中活动形象在画面上的活动范围和位置，但更主要的是指一个动作的幅度（即一个动作从开始到终止之间的距离）以及活动形象在每一张画面之间的距离。
3.速度的概念
所谓“速度”，是指物体在运动过程中的快慢。
按物理学的解释，是指路程与通过这段路程所用时间的比值。
在通过相同的距离中，运动越快的物体所用的时间越短，运动越慢的物体所用的时间就越长。
在动画片中，物体运动的速度越快，所拍摄的格数就越少；物体运动的速度越慢，所拍摄的格数就越多。
4.节奏的概念
一般说来，动画片的节奏比其它类型影片的节奏要快一些，动画片动作的节奏也要求比生活中动作的节奏要夸张一些。
整个影片的节奏，是由剧情发展的快慢、蒙太奇各种手法的运用以及动作的不同处理等多种因素造成的。
这里说的不是整个影片的节奏，而是动作的节奏。
在日常生活中，一切物体的运动（包括人物的动作）都是充满节奏感的。
动作的节奏如果处理不当，就象讲话时该快的地方没有快，该慢的地方反而快了；该停顿的地方没有停，不该停的地方反而停了一样，使人感到别扭。
因此，处理好动作的节奏对于加强动画片的表现力是很重要的。
第二节动画运动中的基本运动方式
1、惯性运动
人们在大量实践的基础上，经过抽象概括，认识到这样一个规律：
如果一个物体不受到
任何力的作用，它将保持静止状态或匀速直线运动状态，这就是我们通常所说的惯性定律。
这一定律还表明：
任何物体，都具有一种保持它原来的静止状态或匀速直线运动状态的性质，这种性质，就是惯性。
我们在日常生活中，要经常注意观察、研究、分析惯性在物体运动中的作用，掌握它的规律，作为我们设计动作的依据。
2、弹性运动
皮球从空中落下，碰到地面马上就会弹起来。
物理学告诉我们：
物体在受到力的作用时，它的形态和体积会发生改变，这种改变，在物理学中称为“形变”。
物体在发生形变时，会产生弹力，形变消失时，弹力也随之消失。
在动画片中，对于形变不明显的物体，我们也可以根据剧情或影片风格的需要，运用夸张变形的手法，表现其弹性运动。
3、曲线运动
动画片动作中的曲线运动，大致可归纳为三种类型：
1、弧形曲线运动—凡物体的运动路线呈弧线的，称为弧形曲线运动。
2、波形运动—比较柔软的物体在受到力的作用时，其运动路线呈波形，称为波形曲线运动。
3、“S”形曲线运动—
a、“S”形曲线运动的特点，一是物体本身在运动中呈“S”形，二是其尾端质点的运动路线也呈“S”形。
b、最典型的“S”曲线运动，是动物的长尾巴（如松鼠、马、猫虎等）在甩动时所呈现的运动。
尾巴甩过去，是一个“S”形；甩过来，又是一个相反的“S”形。
当尾巴来回摆动时，正反两个“S”形就连接成一个“8”字形运动路线。
第二章动画角色（人物）的基本运动规律
第一节人物角色的运动规律
在动画动作表演中，人物角色的运动规律是主体的运动规律。
我们把人物的表演动作分为概念性动作和个性化动作。
概念动作是指人物动作是做基本的动态环节分析。
个性化动作是根据对剧本、对角色性格习惯的理解，更为仔细的推敲每一个动作化解的运动细节，这种推敲不是普通规律，而属于特列现象。
第二节人物角色的行走
行走是人物的基本动作，但一般只对身体的移位和跨步有影响，现在我们具体分析一下走路的形态，从中体会运动规律的观察和研究方法。
概念行走
概念行走也就是比较概念化、符号化的行走动作，没有其他的运动因素和情节因素的影响。
在动画制作中，一般多用于影片动作质量要求比较低的片集制作或一般网络动画制作。
这种行走的方式是一句角色剪影形的变化和移位来分解动态的，也称为“跨步行走”。
主要由三个简单的剪影形变化组成：
迈步、缓步和再迈步。
第二种动态分析是相对细致、立场的行走动态分析中，要注意几个动态特征：
人物行走的时候，跨步时会上身前趋；跨腿着地时，头顶点最低；两脚收拢时，头顶点最高。
第三节人物角色的奔跑
概念奔跑
人物角色的奔跑概念性动作是：
跨步—换步—再跨步三个环节构成的。
基本的奔跑动作状态由跨步、滞空换步、落步等几个动作段组成。
在奔跑的动作过程中，角色形象的剪影形变化幅度比行走中的变化幅度要大得多，身体前趋更厉害，摆臂幅度更大，跨步更宽。
在表现动态的时候一定要加强这几个动作特点。
第四节人物角色的跳跃
1、立定起跳
在实际创作中很难遇到这样比较呆板的动态，但是对它进行分析可以加强对动作阶的分析能力，从中体会原动画创作的工作方式重点在于分析。
立定起跳的动作克分析为：
预备、身体前趋、扬臂—下蹲、摆臂—甩臂起跳—腾空等几个动作阶段。
在组织表演的时候可注意下蹲时身体向下压缩，跳起来时身体拉长的动态特点，这样动作就会充满弹性。
第三章常见动物的运动规律
在动画片中，动物的出现率是相当高的。
要学会观察动物的行为方式，用人的运动状态来对照动物的运动状态，这样就可以分析出不大熟悉的动物的行为特点。
我们常见的动物划分为蹄类动物、鸟类、家禽和鱼类等。
第一节四足动物的运动规律
四条腿两分两和（左前腿与右后腿、右前腿与左后腿各为一组），左右交替完成一个走路的动作循环。
随着腿部的屈伸；后腿跨步时，踝关节超前弯曲。
随走路是重心的偏移，为了保持身体的平衡，配合着腿的运动，头部略有变动，通常是前腿跨出着地时，头部朝下，随后抬起。
第二节鸟类的运动规律
鸟类的运动主要是飞行，不同鸟类的飞行动作大致相同，我们只需要掌握鸟类最基本的飞行规律。
鸟类的飞行依靠翅膀的扇动与空气摩擦而产生的空气浮力。
鸟飞翔的动作主要分为上扇、下扇和滑翔，而且鸟飞翔的时候高度都会有一点升降。
当鸟抬起翅膀时，由于中立的原因身体下降，当鸟向下扇动翅膀时，身体再次升起。
第三节家禽的运动规律
1、鸡：
鸡在行走时，先抬起一只脚，身体的重量会全压在另外一只脚上，头往后缩，当另外一只脚着地时头往前冲。
2、鸭：
鸭子走路的样子十分可爱，圆圆的屁股走起路来一扭一扭的。
这是因为鸭子迈步时候脚的方向和臀部的方向是相同的，所以是一歪一歪的。
第四节鱼类的运动规律
鱼天生是游泳高手。
鱼类有五个鳍，头部两边的鳍用来划水前进，
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