写生课的教学方法.docx

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写生课的教学方法

花卉写生方法

古人讲“师造化”，即以造化为师，也就是以自然为老师，向自然学习，尊重自然，客观描绘自然。

“缘物寄情”，通过描绘自然之美，传达人的情感精神与追求，在中国花鸟画发展的历史之中，师造化的绘画高手不胜枚举。

在北宋时期就已经形成了以写生为基础，并通过写生来表达精神追求的艺术传统，古代画家都面向生活，从广阔丰富的现实生活中汲取素材，加工创作。

宋代宋伯仁撰写的《梅花喜神谱》序中说：

“余于花放之时，不厌细徘徊于竹笼苑屋边，谛玩梅花之低昂、俯仰、分合卷舒，图写花之状貌，得二百余品¨¨¨”。

可见古人是如何观察写生的。

北宋花鸟画家赵昌，更是对花写照，史书上记载他不但当场画形象，而且做色彩记录。

善画花果、折枝花开，“极有生意”，用色鲜活。

常于晨露之下对花写生，自号“写生赵昌”。

曾云巢画草虫。

“取虫草笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。

方其前笔之际，不知我为虫草、草虫之为我耶”。

这种追求已经进入了写生的更高层次，不仅要描绘物体的形状，而且要传神、达意、抒情。

从以上事例可见古人对写生的重视程度。

中国工笔花鸟画之所以能达到很高的艺术成熟，就在于历代花鸟画家们在学习，继承与发扬传统技法的基础上，创造性地运用传统技法，概括地表现了既真实而又能传情达意的艺术形象。

而这些技法与创作构想都源于写生，因此重视生活，注重写生已成为花鸟画发展的重要特征。

一：

写生的观察方法

1：

局部与整体相结合的方法

局部观察主要是追求客观事物造型的精微细致与正确，通过细微的变化来体现客观景物的特征。

应该比较准确的认识对象的形态结构，可以重点解剖一枝，一花，一叶，对要写生的花冠，叶，树枝，干，梗，萼，蒂，蕊，苞，托等形态结构进行观察，还要观察主要是追求景物的整体气势，并达到一种对自然客观的高度提炼概括达到完美之姿态。

所以我们在写生之时对自然景物要从整体到局部，再从局部到整体客观地进行观察。

我们不能把自己的眼睛仅仅当做照相机去观察，我们之所以去描绘花鸟，正是因为他们的美丽精妙深深的感动着我们，让我们的情感寄予了奇花珍禽，当我们的心灵被这些自然生灵所感动时，那描绘出的线条已经不只是简单的结构之线，形象之线，而是奇幻的自然生命与我们自己的情感交融之后，而形成的生命律动，是生命的节奏，是生命的赞歌。

2：

选择形态与角度

首先要选择好能够入画的花的优美的角度，主要以结构清晰，造型美观和符合中国画审美习惯为原则，花卉写生的姿势直接影响到观察花的形态和角度，不要以自己习惯的方式去观察写生对象。

因此，写生时要站着，坐着，蹲着各画一张，这样才可以从不同的角度了解花卉，以后才能得心应手地表现花卉的各种形态，使画面丰富而生动，从而总结出表现写生对象的最佳形态。

3:

忠实的描写与适当取舍

写生时所画的花卉不仅要表现质感和形象，而且必须表现出它的特征，要表现客观真实，避免盲目凭主观想象去画，课时自然形态的花虽然很生动，但它的生长是繁杂零乱的。

因此，不能看见什么就画什么，见到几个瓣就画几个瓣，否则就会将写生形象画的凌乱不堪，所以写生必须在加强分析，提炼，取舍加强美的，特征明显的，符合规律的本质特点的基础上，把自然形态加工为艺术形象，取舍要防止盲目性，不能无根据地剪裁取舍，取舍的目的是加强花的本质特征，使之更加典型。

4：

以形写神

古人讲“以形写神”、“形神兼备”、“以形媚道”。

这些都讲述了“形”与“神”的关系，既形似之上的神似。

写生不应满足于精确的形似，因形似仅是外在的轮廓，写生的最高最求是要通过精确的形，表达出事物的内在生命，形的精确不等于神似，但神一定存在于精确的形象之中，所以写生不应该仅注意被描绘事物的轮廓，而更应该注意如何观察描绘生动的形态，并以此来表达出被描绘事物的内在精神。

二：

构图方法

1:

主次分明

我们要明确所表现事物的主题，并突出强调主题，无论在形象上，面积上、色彩上对比都要加强，同时我们还要看到主次是呼应的，俗话说：

”红花还需绿叶配“所以主次是不能分离的，他们是相互联系，衬托、彼此呼应的。

2：

聚散得当

在画面上往往会出现形象的疏密集散，这样画面会形成对比，形成节奏，才能突出主次关系，表达主题思想，如果有密无疏，画面则显得紧张杂乱，让人感觉透不过气来，如果有疏无密，则会显得松散，没有联系，因此，要聚散得当，疏密合理，布局恰到好处，画面才能生动，优美，有节奏。

3：

虚实相生

画面之中的自然形象谓之”实“，空白之处谓之”虚“。

画面中主题为实，客体为虚，前为实，后为虚。

第一章花卉写生

写生是装饰创作和设计的第一步骤,写生又是“书我”交流的最好形式,只有通过写生才能提高我们的观纂认识能力、概括归纳和表现能力。

花卉天性丽质,千姿百态,要画好花卉首先要观察补识花卉,了解它美的所在。

一、花卉的美感美感的产生是直觉反应到知觉感应的结果,即外观跳感性认识上升到理性认识的过程。

花卉的美感是通过遥型、色彩、气质和形式美给欣赏者以美的联想而产生的。

L花的造型美:

花因生长结构关系有不同的形体姿范给人不同的联想。

如花中之冠的牡丹,形体饱满,花瓣疙次丰富,造型舒展流畅,色彩艳丽给人以端庄、雍容华贫的感受;被誉为“花中之后”的月季,翻卷的花瓣如云挤日出;晶莹剔透的荷花像“出浴少女”碧玉无瑕,挺拔跳茎似从水中托起一轮明月光彩照人;东篱秋色的菊花,在瓣如“云卷云舒”;素有“香中之王”美誉的兰花,造型更是千奇百怪,有的像鹤,有的似虎,有的像飞,有的亿舞,妙不可言。

2.花的色彩美:

花卉是一个色彩缤纷的世界,从单一的色彩到多种色彩组合,在阳光下呈现出斑斓的色彩多化,并与花卉的质地构成了植物独有的光色质感效果。

亡如皎月,黄似骄阳,红似火焰,粉如彩霞,绿如碧三……不同颜色会有不同（本文共计2页）......[继续阅读本文]

三：

构图形式

构图在传统绘画中称为章法《现代绘画中称为构成，所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。

1：

折枝构图

花卉写生如木本花卉多取局部，画一枝样式有美感的枝杈通常取折枝势。

折枝构图

2：

三线构图势

三线为奇数，奇数就是有多少之分，聚散之变。

：

交错构图势

用纵横交错的线条来分割画面，进行组织构图的画面。

4：

s形构图势

顾名思义形如s,这是中国传统构图方式。

5：

平面构图势

现代中国画的构图大量运用平面构成中的点线面组织画面。

四：

写生技法与用途

1：

局部特写

特写一般用于重点写生花卉的局部结构，如特写花瓣，以便加深对事物的理解，为今后的创作提供准确的造型参考。

2：

大景写生

写生就是从局部开始，逐步到花的整体，包括花，蕊，茎，叶，干，芽。

写生要局部和整体兼顾，注重构图。

3：

快速记录

速写是快速记录的一种方式，是对花鸟草虫的结构规律有了深入的了解后，用较短，较快的速度，简约的描绘对象，目的是收集不同花卉的形象，为创作准备资料。

4:

默写

在充分掌握了花卉的结构和生长规律之后，凭记忆画出，并组织构图，这是为了进行创作准备的。