培养小学生良好的音乐聆听习惯的研究开题报告Word文档格式.docx
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四、课题研究的基本内容
本课题所研究的是音乐欣赏课中的听唱融合教学，那么其中欣赏涉及到的内容多，古今中外各种各样的作品，对能够用唱的方式介入的作品进行听唱结合，内化学生的情感，克服欣赏教学只注重听，不重视“唱”的缺点，开创并提升已有的欣赏形式，使之变成预期的五种方法：
1．聆听参与；
2．节奏参与；
3．体态律动与舞蹈设计；
4．乐器演奏参与；
5．歌唱的参与；
6．图形谱子或者说图形音乐参与法,等多种方法参与音乐,以达
到内化学生的情感目的。
五、课题研究的方法
1．文献研究法：
通过查阅、收集、分析、综合有关小学数学有效教学策略的科研文献材料，获取所需利用的信息。
2．调查研究法：
通过运用问卷、访谈、研究等科学方式，有目的、有计划、系统的收集有关问题或现状的资料，从而获得关于课题研究的相关事实，并形成关于课题研究的科学认识。
3．行动研究法：
在一定的理论指导下，创造条件，对实验对象施加影响。
有目的的观察记录实验对象的变化，从而深入开展课题研究。
本课题研究采取边研究、边实验、边总结的研究方式。
六课题研究的步骤与计划
本课题的研究从总体上分为3个阶段：
1、准备阶段（2016.3月——2016.6月）
内容：
确定具体的实验对象，联系相关的学科教师予以帮助，请教育骨干对实施方案进行可行性论证，制定出简单的实验构想。
2、实施阶段（2016.9月——2017.6月）
第一实施阶段
（1）组织教师对学生的学习态度、学习习惯等进行调查，形成基础研究数据，建立研究档案。
（2）阶段研究总结及下一阶段的研究计划。
3、总结阶段（2017.7月）
整理、收集课题研究的材料，撰写论文、案例及总结“理论与实践”成果，写好结题报告。
并将成果推广。
七、课题预期的成果与表现形式
通过一年的课题研究，我们认为要力争达到如下预期成果：
撰写论文，组织公开教学，对学生实践能力培养方面进行评议，总结经验，根据研究的教育目标，对学生实践活动进行测定评价，写好课题的研究报告。
理论研究水平跃上新台阶，发表课题相关的教学论文和论文评比获奖。
八、课题研究的组织机构与人员分工
1、课题负责人：
秦丽郦、赵州，负责主持课题研究的全面工作，对课题组成员的分工和任务安排、经费统筹、并负责执笔撰写各种报告。
2、课题组成员：
张浩，负责收集资料、问卷调查、整理、统计、写成报告。
翟惠娟，负责课堂跟踪调查、评价。
秦丽郦，负责联系实验学校的课堂观摩、送教下乡等。
九、课题研究的主要经费
课题研究经费我们采取因陋就简，就地解决：
一是依靠学校的支持。
课题研究的课堂实验的车费、住宿费、生活费、打字复印等均由学校报销；
二是各实验学校的支持帮助下乡的生活用餐，许多学校是主动承担的。
篇二：
浅谈小学音乐欣赏课中倾听习惯的培养
浅谈小学音乐欣赏课倾听习惯的培养
建瓯通济中心小学吴桂华
摘要：
音乐是听觉的艺术，听是一切音乐实践活动赖以进行的基础。
培养学生良好的倾听音乐的习惯，不仅对音乐欣赏具有重要的意义，同时，也是学习音乐、表现技能的必要前提。
纵观现在的小学音乐新教材发现：
欣赏作品量增加了；
作品风格涉及的领域更宽泛了。
然而，音乐欣赏课中，我们的学生倾听的习惯并未养成。
如何提高音乐欣赏教学的质量，如何才能让小学生在音乐课堂中静下心来倾听音乐作品，真正发挥音乐的审美效应?
?
本人从欣赏教学中培养小学生倾听的良好习惯入手，对欣赏教学进行了初步尝试。
关键词：
音乐倾听习惯培养
《音乐课程标准》在教学总目标中明确提出“提高音乐审美能力,陶冶高尚情操”。
音乐是听觉的艺术，听是一切音乐实践活动赖以进行的基础。
欣赏作品量增加了，作品风格涉及的领域更宽泛了。
如何提高音乐欣赏教学的质量，如何才能让小学生在音乐课堂中静下心来倾听音乐作品，真正发挥音乐审美效应?
如下是我在教学尝试中总结的几点：
一、创设情境，培养倾听兴趣
（一）创设适合学生的倾听氛围
为了培养”倾听”的习惯，我们要努力创造适合学生“倾听”的氛围。
音乐教室应有它特有的教学环境。
清新的空气，充足的阳光，童趣的布置，给学生创设一种“倾听”的心情；
教室中中外著名音乐家的肖像和音乐知识的挂图也能引发学生“倾听”的兴趣；
更重要的是高质量的音响设备，可以提高学生“倾听”的质量，让他们更真实地进入音乐的意境。
（二）创设和谐人文情境，培养倾听兴趣
1、多表扬多鼓励
在听的培养中，我们千万不要吝啬赞扬，让学生能够品尝到成功的喜悦，获得成功的满足感。
当学生能听出音乐中强弱的变化以及可以用舞蹈动作自觉表现出来时我们教师就应该积极表扬。
其实一句赞扬，一个微笑，不花时间，不费力气，却能培养学生倾听音乐的兴趣。
2、改变传统的课堂座位
在听的过程中，不妨改变一下教室里呆板的座位，让学生选择最舒服的姿势，躺着，趴着，闭眼?
都可以，放松了身体才能放松心灵，才能静心去聆听音乐，对于不能静下心的你可以拉着他的手，摸摸他的头，看着他的眼和他一起听。
二、巧设问勤思考培养倾听的良好习惯
在教学中教师要善于利用自己的知识不断向学生提问题，动员学生们去思考、思索与探索，即便是他们暂时解决不了这些问题也不要紧，因为这个思考的过程是在发展他们的创造力。
同时，“提问”也是一种艺术，所提的问题应该具有一定的“思考”余地，应该能够充分激发学生的好奇心与探索欲。
同时新教师在提问时应注意问题中不能存在“问题”，否则学生会不把教师的问题放在心上，这样听音乐就毫无目的。
此外，在教学当中经常有教师提问是这样提的:
“你喜欢这首歌吗？
”、“这个曲子好听吗？
”、“他吹得好不好？
”等等诸如此类的“无益”问题。
这种非“左”及“右”简单和幼稚的问题，如果经常出现在小学音乐课堂，会导致学生艺术思维的钝化与思考的惰性。
因此，如果“提问”是引导和诱导学生进行思考、思索和探索的必由之路，那么老师的提问艺术、老师对问题的“度”与“分寸”的把握，则是教师引导学生进行思考、思索和探索的关键。
下列这些问题是需要学生进行思考、思索以后才能回答的问题：
“听这首乐曲，你脑海中出现了什么样的画面？
”、“你感觉到这首乐曲的节奏有什么微妙之处？
”、“听这首乐曲时，你的心情是怎样的？
”老师在对学生进行引导、诱导与启发时可以尝试做些这样的提问。
学生在问题的引领下，才能专心听、用心听，听完后他们就能将自己捕捉到的音乐，用形象生动的语言描绘出来。
而在不知不觉中，学生们倾听的良好习惯也渐渐形成。
三、巧唱主题培养倾听的良好习惯
有位教育家曾经说过：
“我们不能像那些无知的牧童，只凭性子硬牵着牛鼻子走路，我们要学那些有经验的农
民，他们牵牛时只到拐弯处才抖动一下缰绳。
”教育与牵牛这两件看似无关的事情，竟有如此密切的关系和深奥的道理可寻。
小学生不愿欣赏音乐还有一个原因，就是所欣赏乐曲对他们太生疏。
如果在听音乐时让学生先记住或会唱音乐的主题，这样也能稳定同学们欣赏音乐的注意力。
因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，把学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得审美效果。
如欣赏《拍手拍手》，在听前我先引导学生一起唱书上的主题音乐，在学唱时，首先对音乐的节奏、特点、情绪等进行分析，然后再进行学唱，等大部分学生会唱了，教师再出示图形谱要求学生边唱、边记、边对音乐进行初步的情感体验。
待学生欣赏作品时，不光对主题的出现和变化非常敏感，而且对作品的分段也不感到困难。
接着，给学生分段播放一遍音乐，每一部分音乐在主体出现时要求学生用手势表示出来，这样学生在听音乐过程中也不容易走神。
通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础，使学生在听赏时能进一步的入情、入境
地去体验作品，而且能使学生更好的展开联想和想象。
因此，通过听前唱主题，对欣赏起到了事半功倍的作用，教学效果显著。
四、改进教学模式，使聆听更生动
要使聆听变得生动、活泼，必须改变传统的教学模式，把图画、欣赏、语言、形体、创造与表现融一体。
才能激发学生的想象与创造思维，加深学生对作品的理解。
（一）“自主、合作、创造”的教学模式
儿童以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，因而在上这一阶段年龄的欣赏课时，要充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音，通过视听、律动、游戏、节奏乐敲击等相结合的孩子们喜闻乐见的一系列的音乐实践活动,进行多元化的欣赏教学，学生才会真正理解音乐。
例如在欣赏《鸭子拌嘴》中，我从故事导入，让学生想象小河边发生了什么事情，在听的过程中请学生利用身体的律动来模仿鸭子摇摇摆摆走路的样子，重点感知拌嘴这段音乐时，我创设了同桌合作，用手型模拟吵架的样子，最后再让学生利用打击乐试敲一下，体会打击乐是如何来模拟鸭子拌嘴的。
在这多种形式的活动中，学生对作品的理解不断加深，创造的火花也在活动中不断闪现。
（二）通过采用丰富多彩的教学模式
1、运用多媒体课件，实物展示和乐器演奏
运用课件、实物展示和乐器演奏充分调动学生的学习兴趣和积极性。
例如《龟兔赛跑》的教学活动中，我运用制作的课件和动画短片帮助学生理解音乐，音画结合，积极发挥学生的学习兴趣。
2、游戏形式
音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。
如：
欣赏《捉迷藏》时，我先让学生完整听一遍音乐，然后请几位学生上台玩玩这个游戏，并配上背景音乐，这样学生就很好的理解了音乐表达的内容。
3、故事形式
每个小学生都喜欢故事，利用这一特点，结合音乐编讲故事能迅速抓住学生的注意力，加深对作品的理解。
例如《蜗牛与黄鹂鸟》我塑造了勤恳踏实的蜗牛与高傲自大的黄鹂鸟形象，并结合音乐边听边讲故事，迅速抓住学生注意力，加深学生对作品的理解。
4、表演形式
表演形式是多种多样的：
伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、分角色表演等。
教师可以根据音乐欣赏的内容决定选用哪种表演方式。
例如《猫虎歌》让学生了解音乐后，选个别学生表演不同角色的动物，表情逼真。
让学生感受音乐的快乐。
5、小组讨论
先让学生完整听音乐，然后将问题板书分段听赏，组织分组进行讨论问题。
讨论结束后各组代表发言，最后，教师总结发言。
通过这种集体分组讨论形式，充分发挥学生自主学习和集体的智慧。
总之，“冰冻三尺非一日之寒”。
良好倾听习惯的养成，除了教师有意识的去培养，去提醒，去督促外，还要坚持到每一堂课中，坚持到每一个活动中，只有我们不断训练学生学“倾听”，学生才能拥有“倾听”的能力，相信在我们的努力下学生音乐艺术审美能力一定能够不断提高。
古人也曾说：
“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也。
感于物而动，故行于声。
”情有所系，心就有所动。
欣赏就是让学生通过倾心听引发“心动”来感受作品所蕴含的丰富情感，达到新课标中所确定的知识和情感目标。
篇三：
培养小学生倾听音乐习惯的策略
培养小学生倾听音乐习惯的策略
临海市哲商小学陆敏
［摘要］：
在现行的音乐课堂教学中，很多学生认为音乐课就是来唱歌，而倾听音乐就是休息或表演；
有些学生喜欢听自己熟悉的音乐，对没有听过或自己不熟悉的音乐就说：
“这首曲子不好听，我听不懂！
”便没有兴趣欣赏音乐；
很多低年级的学生认为音乐欣赏就是表演，当音乐一开始，很多学生就兴奋地手舞足蹈，他们不但没有认真的听音乐，而且影响了旁边的同学听音乐；
有的学生不能够坚持认真地把乐曲听完，注意力经常分散到别的事情上，经常出现“非完整”的音乐体验。
因此，在音乐教学中不能忽视对学生良好学习习惯的培养，“倾听”就是良好的音乐欣赏习惯，是审美艺术欣赏形式的必经之路。
小学生能够倾听音乐，对于让学生真正的品赏音乐、理解音乐具有较大的现实意义。
［关键词］：
音乐倾听习惯
“倾听”是学习知识的前提和基础。
音乐课作为听觉学科，倾听是非常重要的，很多音乐教师都抱怨音乐课堂纪律差、学生习惯不好，并为之深感头疼，却始终无可奈何。
那么，在音乐课上怎样养成学生良好的学习习惯呢？
我认为必须从学会倾听开始。
那么怎样才能让孩子们在音乐课上养成倾听的习惯，使他们成为善听、爱听、乐听，能用声音去感受世界的人呢？
应该注重如何培养学生倾听的习惯，让学生在开放课堂中真正有效学习音乐，重构音乐生命课堂。
本人认为具体的实施手段可分成以下几部分。
一、在组织教学中，培养学生养成倾听音乐的习惯
（1）按音乐节奏进教室
当学生走进音乐教室时，教师让学生按音乐的节拍，并踏着整齐的步伐进教室，或按照音乐的节奏自由表演，强调学生听音乐并注意节奏。
如果有三分之一的学生没按要求进教室，教师有必要请学生重新进教室，把规矩做到位为止。
久而久之学生就养成了进音乐教室的好习惯。
（2）用身体语言表达音乐情绪
要求学生听音乐并用自己的身体语言来表达音乐的内容和情绪。
对表现到位的组及时给予整组奖励，对没合牢音乐表演的低段学生，教师要及时指出，告诉他不够的地方在哪里。
比如有的学生讲废话，不听音乐表演；
有的学生顾自己玩耍；
或做一些跟音乐无关的事情等情况，教师都应及时指出。
（3）师生问好
上课时，教师与学生问好都有固定的音乐，上行音阶表示起立，下行音阶表示坐下，要求起立与坐下都要做到“静”、“齐”、“快”，师生有表情地唱问好歌。
音乐是听觉艺术，必须充分利用耳朵，充分体现艺术美，所以它跟其它学科不同，每一环节都要体现美。
不仅要内容美、环节美、语言美，总之处处都要体现美。
所以很多语言都用音乐代替，听音乐行动。
二、在音乐鉴赏中，培养学生养成倾听音乐的习惯
在音乐鉴赏教学中，往往学生很难静下心来或安静地欣赏音乐，教师让学生用舞蹈、律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，学生便更难做到用耳朵去倾听音乐，因此学生兴奋地手舞足蹈，课堂纪律比较混乱。
在欣赏课中，教师必须精心研究教材，进行有组织地教学，设计一定的教学情景，教学环节要环环紧凑，这样才能让学生更好地欣赏音乐。
但是，孩子对于听音乐还处于一种无绪状态，老师要有意识地引导，教给一定的方法，在科学的方法中逐渐养成倾听音乐的好习惯。
（1）闭眼静听
第一遍欣赏音乐的时候，教师可以要求学生闭上眼睛用心聆听，并充分发挥想象，设问“你的眼前仿佛出现了什么画面？
”要想体验作者所传达的情感，这就要求学生全身心地投入倾听音乐。
这样，学生才能对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素逐渐感知，以至对作品的情感、情绪作出判断。
“音乐是心灵的语言”。
心灵语言只能用心去感受，用心去沟通。
静穆中，音乐融及灵魂，在人的精神上空升腾、泛化，那该是欣赏音乐的最高境界。
课堂上，师生表面的“静”深层的动——内心深处的感动，这何尝不是主动参与呢？
这恰似音乐中休止符的作用——此时无声胜有声。
（2）抓特点听
任何一首乐曲都是由音乐要素组成的，包括节拍、节奏、旋律、音高、力度、音色、速度等，各个要素有不同的表现意义。
每一首曲子由于重点要素的不同而显示的特点是不一样的，老师要充分抓住重点要素引导学生倾听音乐，并用各种各样的方式来表达对这种音乐特点的感受，学生一定会有很大的兴趣并且更专注地去听音乐。
（3）有比较地听
不同的乐曲有不同的音乐节奏、音色、风格等等，教师要指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格，有比较地听辩，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，唤起他们对音乐的感知，从而愉悦、轻松地进行音乐学习。
渐渐地，学生就会更爱倾听音乐，这便达成一种良性循环。
（4）有“方向“地听
欣赏一首（一段）乐曲，所涉及到的内容非常多，学生不可能完全面面俱到。
只有教师有意识的，有方向的引领学生聆听音乐，这样他们就不会迷失“方向”，学生便“听之有物”，并且“耳听恼想”，渐渐地这已经培养了学生倾听的好习惯了。
欣赏《西班牙斗牛士》的时候，第一遍初听，我问学生“这首曲子的情绪是什么？
你的心情怎样？
”；
第二遍复听，让他们带着“有什么特点？
，你的眼前出现了什么画面？
”的问题去仔细聆听；
第三遍再听时，我让学生轻轻跟着旋律哼一哼，来进一步体验旋律，并加上自己的动作表演。
三、在音乐表现中，培养学生养成倾听的习惯
音乐是创造性最强的艺术之一。
音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展学生们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。
在音乐课堂上教师经常要让孩子们在教室里听音乐自由表演，包括律动、游戏和创造表演音乐剧情等。
表演的目的在于以动作表现对音乐的反应，只是表现音乐的一种外在形式，音乐绝不是可有可无的背景而已。
所以一定要让学生学会在表演中倾听。
（1）在有序中表演
表演中学生可以以自己喜欢的方式来表现音乐。
可以是站、坐，也可以离开座位在教室里自由流动，但要求快速。
我说“一、二、三”后必须找到自己喜欢的地方，不能相互碰撞。
不行，再来！
一定要达到要求为止。
在表演时，不能说话、不能嬉笑、不能碰撞，看见对面有同学过来了要礼貌谦让，哪里有空位置就往哪个方向流动。
这样学生表演肯定非常有序，真的是“动而不乱、动而有序”。
（2）自由表演
学生单个人在教室里听音乐自由表演时，一定要听音乐，要合着音乐的节拍、节奏、情绪或其他音乐要素来进行，但脚步声、拍手声等不能超过音乐，就像弹钢琴时伴奏不能“盖”过旋律一样。
为了培养学生在动中专注听音乐的能力，可以把音乐突然停住，要求学生在音乐停住的瞬间把动作凝固，变成一个造型，然后让学生发挥想象：
此时的你像什么？
（3）合作表演
新课程强调与人合作，与人交流，所以在表演中也不乏“交朋友”。
要求学生：
不是跑过去对“朋友”说“我们一起表演吧！
”，这样的课堂会乱而无序。
而是在什么样的音乐中用什么样的身体动作走过去，用眼神和某些体态动作示意与对方或多方一起表演。
学生必须随着这首乐曲柔和的情绪，用柔美的体态动作走到朋友面前一起表演，不能用活泼蹦跳动作走过去，与音乐相违背。
同样，如果活泼跳跃的曲子就必须跟着音乐的节奏蹦跳过去。
无论什么形式的表演只有学会善于聆听他人的想法和点子，思维会更开阔，创造的点子会更多，更有利于学生创造力的发展。
四、在歌曲演唱中，培养学生养成倾听的习惯
歌曲演唱是音乐教学中的一个很重要的教学内容。
无论是合唱或是齐唱都需要建立在聆听的基础上，要演唱正确的节奏、音准等也必须建立在聆听音乐的基础上。
如果不会聆听，就不能很好表现整个艺术作品。
（1）在学唱一首歌曲时，让学生听出歌曲的拍子和情绪。
（2）一边听歌曲，一边加身体乐器伴奏或律动表演，脸部表现出听到的音乐情绪。
（3）听音乐默唱或跟琴轻唱，耳朵听音乐伴奏，轻声的演唱，听出自己的音高是否与伴奏相一致，让自己唱歌不跑调。
（4）听自己演唱出的歌声的音量及音准和其他同学的歌声，是否和谐统一。
（5）随着年级的升高，孩子们开始接触合唱。
进行二个声部的和声音程训练时，唱前先明确二个声部合在一起的音响效果，一边唱一边听一边调整合唱音响效果。
在训练中，教师从一个单音、一个音程、一个和弦开始入手，逐渐过渡到听一个乐句，再到听一首乐曲。
多声部节奏训练对建立孩子的多声部的听觉能力是非常快捷的一条途径。
从卡农式的二声部节奏训练入手，训练声部的稳定性，训练听觉对声部的识别、跟踪的能力，再通过不同节奏织体的二部节奏训练加强声部的独立性和声部间的合作能力的训练，感受不同节奏织体交错发声的合作美。
歌唱的听觉训练是没有捷径可言的，教师必须耐心地、扎扎实实地进行从易到难、从简到繁的听觉训练，培养孩子们对旋律、和声音响听唱紧密相联的听觉能力，养成歌唱中倾听的习惯。
五、在器乐演奏中，培养学生养成倾听的习惯
合奏包括两类：
一类是单纯的器乐演奏（齐奏、合奏），另一类是用器乐为歌曲、表演做伴奏。
器乐演奏也需要学生用耳朵积极地聆听，否则便不能很好表现整个艺术作品。
（1）专心听指挥
在器乐演奏练习的课堂上，首先要听老师的指挥，一定要等老师讲完了具体的内容，拿出乐器先放在腿上，先找到乐曲地第一个音准备好，老师说“预备开始！
”才可以集体看着乐谱或跟着钢琴伴奏进行练习，等老师说停时必须停。
如果大家在课堂上你先吹一下，我再多敲一下，这样岂不是乱套了吗？
那就变成噪音课堂了。
（2）演奏中反馈
在演奏学习中，不仅要听教师介绍乐器、听教师范奏、听所学乐器演奏的乐曲、听讲授器乐演奏方法，还要注意演奏中的反馈听，即注意用耳朵听自己演奏出来的音乐的音高、情绪、速度等，随时调整自己的演奏技能。
只有这样，演奏训练才会有一定的效果。
在合奏和伴奏时，更应该聆听自己声部什么时候进出、与其他乐器配合的效果以及各声部间的和谐等等。
通过实践，让学生体验到在齐奏、合奏活动中，没有学会很好地聆听演奏和聆听他人的演奏是不可能把艺术作品很好地表现出来的。
从学会聆听地过程中也培养了学生的合作精神。
六、在音乐游戏中，培养学生养成倾听音乐的习惯
游戏是学生表现生活、学习生活的重要方式，也是情感最好的外在表现，更是学生喜欢的活动之一。
要激发学生的学习兴趣，有效促进学习的效率，让学生热爱学习、并且愉快学习。
在音乐课堂教学中开展游戏活动是一有效的教学手段之一。
因为学生年龄特征：
天真、可爱、好动、好玩、好奇又好表现的，因此学生更乐意在玩中学、乐中学、动中学。
教师可以根据音乐特点设计一些游戏，让学生积极倾听音乐参与游戏来学习音乐。
２１世纪是一个飞速发展的时代，音乐教育对于培养学生的德、智、体全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着十分重要的作用。
中小学音乐教学的一切活动，都应建立在培养学生有敏锐的音
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