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剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结局四部分。

演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

戏剧特点,3剧本的语言要表现人物性格,剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

剧本的语言主要是台词。

台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。

独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；

旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。

剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。

因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

幕和场：

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。

幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较大较完整的段落。

场指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。

即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。

舞台说明：

是帮助导演和演员掌握剧情、为演出提示一些注意之点的有关说明的叙述和描写的语言。

说明的内容有关于时间、地点、舞台气氛的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于开幕、闭幕的等等。

它不仅有助于人物形象的塑造，而且能够推动情节的发展，深刻地表现主题。

戏剧的专业名词,戏剧分类,中国的戏剧，古代和现代有很大不同。

古代戏剧以“戏”和“曲”为主要因素，称戏曲，包括南戏、杂剧、传奇以及各种地方戏。

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体。

外国戏剧一般专指话剧。

按艺术形式和表现手法分为：

话剧、歌剧、舞剧；

按剧情繁简和结构分为：

独幕剧、多幕剧；

按题材所反映的时代分为：

历史剧和现代剧；

按矛盾冲突的性质分为：

悲剧、喜剧、正剧。

戏剧分类,舞台剧街头剧按演出场合广播剧电视剧,话剧,话剧指以对话方式为主的戏剧形式。

话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。

话剧是综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。

话剧原本产生于西方，中国早期话剧产生于1907年，中国传统戏剧均不属于话剧。

歌剧,综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧形式。

近代西洋歌剧产生于十六世纪末的意大利，后逐渐流行于欧洲各地。

中国宋元以来的戏曲也属于歌剧性质，现代歌剧白毛女、江姐等深受广大人民的喜爱。

历史剧,历史剧是根据题材所反映的时代划分的戏剧种类之一，指取材于历史事件和历史人物的剧目。

历史剧所表现的主要人物和主要事件，以及环境、风俗等都要行使历史真实。

郭沫若的屈原蔡文姬，田汉的文成公主，曹禺的王昭君等都是著名的历史剧。

喜剧：

以讽刺、幽默为特点，以揭露、嘲笑社会生活中的落后丑恶现象，从而肯定歌颂美好事物为主要内容的一种戏剧。

基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。

内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧或滑稽剧。

喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。

悲剧：

往往反映社会生活中的重大矛盾冲突、展示善恶两种社会力量的严重斗争。

主要表现主人公所追求的理想、所从事的事业，由于邪恶势力的迫害及本身的过错而不能实现，并以其悲惨遭遇或自身毁灭引起人们的怜悯、同情、悲愤、崇敬。

基调庄重，气氛严肃。

恩格斯曾说，悲剧性的冲突的实质，在于“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现。

”,悲剧是戏剧的主要体裁之一。

它源起于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。

在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。

世界最早的悲剧是古希腊悲剧。

古希腊悲剧是整个西方戏剧的起源，所以悲剧是最古老的戏剧题材。

古希腊三大悲剧作家是：

欧里庇得斯、索福克勒斯和埃斯库罗斯（“悲剧之父”）。

著名的古希腊悲剧有：

被缚的普罗米修斯、俄狄浦斯王、安提戈涅、美狄亚等。

欧洲文艺复兴时期，以莎士比亚为代表的戏剧家们，把悲剧艺术推向高峰。

我国古典戏曲中，也曾涌现出很多杰出的悲剧作品，如元杂剧窦娥冤、赵氏孤儿等。

正剧：

又称“悲喜剧”。

兼有悲剧和喜剧两种因素，能够反映悲喜等思想感情的复杂变化和广阔的社会生活的一种戏剧。

正剧既可表现重大、严肃的社会事件，也可以表现富有社会意义的日常生活；

既有对正面人物的歌颂，又有对反面人物的批判。

在中国古典戏曲中，众多的公案戏、家庭伦理戏、爱情戏以及表现下层人民与达官贵人、邪恶势力进行斗争的剧目，都可以归于正剧。

在中国现代和当代话剧中，正剧是一种重要的体裁。

戏剧的要素,戏剧是一种综合艺术，涉及的要素有四点：

1）文学要素：

即剧本。

尤其是戏剧中的矛盾冲突和戏剧语言。

2）音乐要素：

包括戏曲、歌剧中的唱腔、曲子；

还包括音乐伴奏和音响效果。

3）美术要素：

包括舞台美术设计、布景、灯光。

4）舞蹈要素：

包括演员的形体动作和舞蹈设计。

戏剧冲突、人物、语言,戏剧人物鉴赏方法：

1、把握戏剧冲突2、揣摩人物语言3、欣赏人物形象4、探究舞台说明,戏剧人物语言的主要特点,1、丰富的潜台词2、高度个性化3、富于动作性,丰富的潜台词,潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。

它实际上是语言的多意现象。

“潜”，是隐藏的意思，即语言的表层意思之内还有含有别的不愿说或不便说的意思。

潜台词不仅充分体现了语言的魅力，而且通过它还可以窥见人物丰富的内心世界。

戏剧人物形象,1.抓住人物的主要特征2.深入品味人物语言3.弄清人物性格的发展变化,走进戏剧赏析世界上最短的戏剧法国剧作家特里斯旦勃纳德流亡者，堪称世界上最短的戏剧。

全剧如下：

（幕启：

边境附近山间一幢木屋里，一个山里人正坐在炉边烤火，一阵敲门声，流亡者进屋了。

）流亡者:

不管您是谁，请可怜可怜一个被追捕的人吧!

他们在悬赏捉拿我呢!

山里人:

悬赏多少?

（流亡者马上离开了。

幕落）,元杂剧知识介绍,“元曲”，一般包括杂剧和散曲。

杂剧是戏曲，散曲属诗歌，它们都以曲辞为主，因而总称为曲。

杂剧是元代文学最高成就的标志。

散曲包括小令和套数两种形式。

小令是独立的只曲，相当于一首单调的词，主要是从民间的小曲和词调变化来的。

如我们熟悉的马致远的越调天净沙秋思。

套数是由两支以上同宫调的曲子联缀而成的组曲，各套曲子的联缀多有一定的顺序，末曲多以尾声结束。

元杂剧的发展，以成宗大德年间为界，分为前后两个时期。

前期杂剧中心在大都，是元杂剧的鼎盛时期。

这个时期产生了伟大的戏剧家关汉卿（窦娥冤救风尘单刀会），重要的杂剧作家还有王实甫（西厢记）、马致远（汉宫秋）、白朴（墙头马上梧桐雨）、杨显之（潇湘夜雨）、康进之（李逵负荆）、高文秀（双献功）、纪君祥（赵氏孤儿）、尚仲贤（柳毅传书）等人。

前期杂剧具有强烈的现实主义精神，揭露了黑暗的社会现实，歌颂了人民的反抗斗争。

后期杂剧中心南移杭州，作家作品的数量比前期减少，这与南方人习惯于南曲而对北曲尚未适应不无关系。

由于后期杂剧作家脱离现实的倾向日趋严重，在他们的创作中逐渐失去了前期作家那种战斗的锋芒，作品的质量也不如前期。

后期杂剧比较重要的作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等人。

郑光祖（倩女离魂）被誉为“元曲四大家”之一，他的作品成就还是相当高的。

总的看来，元代杂剧的创作出现了空前繁荣的局面，它以辉煌的成就在中国戏剧史上竖起了第一块丰碑，在中国文学史上也占有重要地位。

元杂剧的体裁特点,在结构上，一本杂剧通常由四折组成。

一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。

四折之外可以加一二个楔子。

楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；

也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。

但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如西厢记是五本二十一折的连本戏。

每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。

如窦娥冤,在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。

楔子只能用一二支小令，不能用套曲。

宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。

曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。

剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。

如窦娥冤第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。

在内容上，杂剧的每一折均由唱、白、科三部分组成。

唱是元杂剧的主要部分，包括宫调曲牌名称和曲词。

剧本里唱词前面都标明宫调与曲牌的名称，如正宫端正好、商调集贤宾,“正宫”、“商调”是宫调名称,“端正好”、“集贤宾”是曲牌，即曲子的名称。

曲谱是固定的，戏曲家按谱填词即可。

元杂剧规定一折戏只能唱同一宫调的一套曲子，首尾一韵；

还规定一本戏由一个角色唱到底，其他演员只有道白。

男主角唱的叫末本，女主角唱的叫旦本。

但也有变例，如西厢记第四本出现了莺莺、张生、红娘轮流唱的情况。

这说明元杂剧在发展中逐渐突破了它自身的局限。

白又叫宾白，即剧中人物的台词、道白。

因杂剧以唱为主，故把道白称为“宾”。

元杂剧的宾白，除一般的独白、对白外，还有定场白、冲场白、背白和带白。

定场白是角色第一次上场时作的自我介绍，一般用韵语。

如窦娥冤第一折里赛卢医第一次上场念：

“行医有斟酌，下药依本草；

死的医不活。

活的医死了”。

然后自报姓名、籍贯、身份之类。

这是元杂剧的一种程式，可以看出话本说唱的影响。

冲场白是角色再次上场的说白。

背白是角色背着同台其他角色向观众的独白。

带白是插在曲词中的道白。

科又叫科范，指剧本中关于动作、表情、音响效果等的舞台指示。

如“笑科”、“把盏科”。

元杂剧的角色,元杂剧角色大致可分为末、旦、净、杂四类。

末是男角，男主角叫正末，还有副末、冲末、大末、二末等。

旦是女角，女主角叫正旦，还有贴旦、花旦、老旦、小旦等。

净多扮刚勇人物或喜剧角色，有净、副净、二净之别。

杂是杂角，如孤（官员）、祗从（侍从）、孛老（老头）、卜儿（老妇）、徕儿（小孩）、细酸（书生）、邦老（盗贼流氓）等。

元杂剧的四大悲剧,窦娥冤关汉卿汉宫秋马致远梧桐雨白朴赵氏孤儿纪君祥,元杂剧的四大爱情剧,拜月亭关汉卿西厢记王实甫墙头马上白朴倩女离魂郑光祖,流行于元代的南戏四大奇书拜月亭白兔记荆钗记杀狗记,救风尘元关汉卿西厢记元王实甫看钱奴元郑延玉中山狼明康海墙头马上元白朴李逵负荆元康进云幽闺记元施君美绿牡丹明吴炳玉簪记明高濂风筝误清李渔,中国古代十大喜剧,窦娥冤元关汉卿赵氏孤儿元纪君祥精忠旗明冯梦龙清忠谱清李玉桃花扇清孔尚任汉宫秋元马致远琵琶记明高则诚娇红记明孟称舜长生殿清洪升雷峰塔清方成培,中国古代十大悲剧,三国演义水浒传好逑传平山冷燕玉娇梨西厢记琵琶记花笺记斩鬼记三合剑,中国古代十大才子书,阅读方法：

1、把握戏剧冲突,2、明确人物关系,3、品味戏曲语言,要以曲词为主，但又必须将之与宾白、科介相结合，整体鉴赏。

鉴赏古代戏曲语言，要注意理解其中的古白话词语，注意了解曲词的富于抒情性和音韵美的特点，以及常用的比喻、夸张、用典、对偶、排比等修辞方法。

4、赏析人物形象,想象、夸张和借景抒情，是古代戏曲重要的艺术手法。

想象、夸张以奇异的情节塑造人物形象，反映生活；

借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。

鉴赏时，要着眼于艺术效果，通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表现的优美意境，认识它们对表现剧情和刻画人物性格的作用。

欣赏古代戏曲艺术手法,