人美版小学美术五年级上册教学计划【精选】.docx
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.0人美版小学美术五年级上册教学计划
学生素质发展基本情况分析：
从总体上来看，学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。
大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。
但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
本期教材分析：
（一）教学重点
1.色彩的色相和明度等色彩知识，色彩的表现力。
2.抓住人物面部的基本特征，表现人物的表情。
3．绘画中的比例常识，运用比例进行作画。
4．绘画中的透视现象。
（二）教学难点
1.学生对废旧材料的搜集比较困难，这类课程的课堂质量往往得不到保障。
2.电脑美术与美术课分离，电脑美术课学生也得不到满足。
3.人物的内心表现。
4.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
本学期课程目标：
（按知识与能力、过程与方法、情感态度价值观三维度列举）
（一）总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标
1.造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2．设计应用学习领域
学习对比例、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰。
3.欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4.综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
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教学进度计划：
第1周肖像艺术第2周肖像艺术第3周 画人像
第4周绘画中的透视现象第5周美术中的比例知识第6周偶戏提线纸偶第7周动物的脸
第8周 有趣的汉字第9周 飞 天
第10周 色彩的色相第11周 色彩的明度第12周 人物与环境第13周 光盘架的设计第14周 杯子的设计第15周 有人脸的器物第16周 唱起来跳起来
第17周 电脑美术——有趣的人像第18周 献出你的爱心
第19周 小花铲 考试
第1课 肖像艺术
教学目标：
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养
学 生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点：
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学课时：
2课时
教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程：
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如
颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。
在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
（要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
）
教师巡回辅导。
学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
第2课 画人像
教学目标：
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性
有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：
人物的脸型和表情
教学难点：
人物肖像画的表现
教学课时：
2课时
教学准备：
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料
（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
教学过程：
一、游戏导入
1、出示图片：
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：
猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？
（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特
征。
（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征：
《蒙娜丽萨》出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画现代版的《蒙娜丽萨》三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：
为什么会有这么大的变化？
这又与什么有关呢?
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、
富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？
（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？
（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：
画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？
（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？
怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？
有没有将表情特征画下来？
没有的，如何改？
教师总结：
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出
示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3课 绘画中的透视现象
教学目标：
通过学习能发现生活中的透视现象。
初步懂得透视中的基本原理和规律，
提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规
律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提
高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学课时：
2课时
教学准备：
投影片、多媒体教学设备等
教学过程：
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：
你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？
（近大远小）二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。
板书课题：
（绘画中的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按特点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。
空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？
（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
第4课 美术中的比例知识
教学目标：
通过学习能发现美术中的比例知识。
初步懂得透视中的基本原理和规律，提
高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规
律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提
高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学课时：
2课时
教学准备：
投影片、多媒体教学设备等
教学过程 ：
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：
你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？
（近大远小）二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。
下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
《维鲁维斯的人》时达?
芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
四、学生做画老师辅导
五、作业展评。
第5课 偶戏
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
教学重点:
收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点:
偶戏道具的装饰方法。
教学课时：
2课时
教学准备：
各种废旧材料、线绳
教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。
偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。
下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新课
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏？
学生回
答。
教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：
看！
有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小
纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：
（按组装饰小纸偶。
）
师：
噢，上来了那么多的小朋友。
谁来说说：
你最喜欢哪一个？
为什么？
你有更好的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。
现在，开始装饰我们的纸偶。
注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。
看哪个组做得又快又好。
现在开始。
生：
（分工装饰小纸偶。
）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？
你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：
今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。
只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。
（放录象）
第6课 提线纸偶
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。
教学重点：
纸偶的装饰。
教学难点：
纸偶的装饰方法。
教学课时：
2课时
教学准备：
彩纸、各种各样的纸偶。
教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？
（板书：
方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：
你能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。
用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：
你们还有更好的方法吗？
材料：
布、电线、包装纸、棉絮
方法：
绑、粘、剪贴、编、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。
然后，演给其他组的同学看学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第7课 动物的脸
教学目标：
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运
用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学难点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学课时：
2课时
教学准备：
笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、
国画颜料、墨、调色碟、水盅。
教学过程：
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：
（幻灯）
2、学习几种主要的运笔方法
勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法
（狒
狒）、丝毛法（猫）
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。
①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构:
身子、翅膀、尾巴、爪子。
结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法步骤：
说明：
先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
四、学生练习
1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）五、作业布置
老师提出作业要求：
按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅猫头鹰图。
第八课、有趣的汉字
教学目标：
1、 通过书法的鉴赏，激发学生学习书法的兴趣，了解我国书法的起源和
类别，使他们受到书法、美的陶冶，增强民族自豪感。
2、通过书法的讲解和示范，使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤
教学重点：
字的结构的掌握。
教学难点：
字的结构。
教学课时：
2课时
课前准备：
课件、毛笔、宣纸等
教学过程：
一、组织教学：
检查学具、引导学生认真听课。
二、讲授新课
1、文字的产生和发展。
2、书法的分类：
综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
3、讨论：
在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。
你认识其中的哪些字？
你认为字和绘画怎样才能结合得更好。
三、作业
1、你打算用什么字体写什么字？
搭配什么色彩？
2、学生开始作业，教师巡堂指导。
四、小结
作业评讲
第九课 飞天
教学目标：
通过学习飞天的艺术作品，让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特
点。
增强学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。
教学重点：
了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或
创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
教学难点：
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
教学课时：
2课时
课前准备：
课件、水彩笔等。
教学过程：
一、导入新课
1、出示课件介绍：
二、欣赏和思考：
1、课本中的飞天有什么共同的特点？
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？
3、飘带与人物动势有什么关系？
三、小组交流：
1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件作品？
2、和同学说一说你的看法。
四、学生做业，教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂小结：
师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。
第十课 色彩的色相
教学目标：
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。
体验不同色彩所表达的不
同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。
了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学难点：
调配时水和色彩的分量
教学课时：
2课时
教学准备：
颜料，水，毛笔，调色盘等
教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。
五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。
（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。
）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。
思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：
什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。
三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。
色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。
事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。
所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言三、学生作业
创作一幅色彩画四、小结
第十一课 色彩的明度
教学目标：
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。
教学重点：
认识色彩明度变化。
教学难点：
作画时明度对比的利用。
教学课时：
2课时
教学准备：
绘画工具：
颜料、毛笔、铅笔
教学过程：
一、导入
今天我们一起学习画单色画二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。
再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：
得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。
（解释色彩明度概念）
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。
得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
第12课 人物与环境
教学目标：
了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。
通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。
让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地
添加与形象相配的环境。
教学重点：
根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。
训练学生想象能力。
教学难点：
人物造型的多角度开发和想象。
作品要画出新意。
教学课时：
2课时
教学准备：
人物造型图、绘画材料和工具。
教学过程：
一、导入
1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在
吗？
生：
不可能！
小结：
我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。
人物与环境相互依存、密不可分的。
2、揭题：
人物与环境二、新授
1、出示人物形象
提问：
老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？
你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？
学生讨论、回答
2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？
3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。
生：
可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中。
4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？
三、学生作业
四、作品展示、评价
对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。
鼓励创新意识强的学生。
五、总结、延伸。
第13课 光盘架的设计
教学目标：
1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形
成富有实用性和艺术性的整体。
2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。
教学重点：
能简单的制作光盘架，体验制作的快乐
教学难点：
创意表现
教学课时：
2课时
教学过程：
一、激趣
1、（师出示一个简单的光盘架小制作）老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用？
有什么益处？
2、学生猜想交流
3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今
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