岭南版初中美术教案.docx
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岭南版初中美术教案
岭南版初中美术教案
【篇一：
岭南版初中美术八年级上册教案】
岭南版初中美术八年级上册美术教案
美术教案
岭南版初中美术八年级上册美术教案
第一课、走进美术馆
教学目标：
1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。
教学难点：
拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
教学重点：
能为学校或班级策划一次展览。
教学过程：
一、美术展览展示方式。
1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。
1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。
1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。
2.美术馆的性质作用：
美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。
3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。
4.博物馆
你知道世界五大博物馆吗？
你知道世界博物馆日是哪一天吗？
5.美术馆与博物馆的关系
美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。
美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。
二、走进中国美术馆
1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。
2.同学们生思考:
①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？
②美术馆是如何布置、展示美术作品的？
③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？
比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。
了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。
第二课、美术博览与拍卖
教学目标：
1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。
2.了解艺术品投资和市场化的进程。
3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。
4.锻炼学生收集资料，研究问题的能力。
教学重点：
艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。
教学难点：
艺术品的艺术价值和商品价值的确定活动方式：
阅读→探究→辩论→模拟→评价课前准备：
小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画教学过程：
艺术品真伪谈趣。
教师引导学生阅读。
对学生的表现开始进行评价，对表现好的组加分。
展示课余收集有关艺术品收藏鉴赏和拍卖的资料，并介绍自己对教材上美术作品的认识和感想，与其他组答辩。
锻炼学生研究问题能力，逐渐引导学生适应小组合作模式的教学。
价格竟猜
展示拍卖成交的艺术品和文物：
《毛泽东去安源》（刘春华）《全国山河一片红》四方连《浔阳遗韵》陈逸飞《向日葵》（荷兰）凡高
分小组进行价格竟猜，最接近的组得分。
提高课堂的趣味性，体会艺术品的价值，提高学生审美能力和分析能力。
培养团结协作的精神。
模拟拍卖拍卖程序
选两位学生充当拍卖师并进行拍卖
准备自己的收藏品和钱进行拍卖和竟价交易。
选择一位学生充当拍卖师，一位学生监督交易过程。
创设真实情境，激发学生兴趣。
增强学生敢于对艺术品进行价值判断的勇气。
评价总结
1、艺术品的商业价值：
艺术标准、作品量、画家知名度?
?
2、评价课堂上各组同学的表现3、下节课的学具准备。
第三课、笔情墨趣
一、教学目标：
1.了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点，认识水墨画的基本概念。
2.能控制水墨线条的变化，懂得调配墨色的浓淡层次，用水墨的基本技法做自由的造形练习。
3.感受中国画独特的水墨韵味美感，增强民族自豪感，体验探索的自由、游戏的快乐。
二、教学重点、难点
1、重点：
多种水墨语言的掌握。
2、难点：
感受水墨的墨韵之美，墨色浓淡与水分的掌握。
三、教具准备：
水墨画名家作品欣赏、表现浓淡墨变化的有代表性欣赏范图、表现不同的用笔变化的代表性欣赏范图、学生优秀的习作范图、教师常用的水墨画工具与材料
四、教学过程：
欣赏我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的图片。
（一）谈话导入，合作探究（认识水墨）1．谈话导入：
介绍《小蝌蚪找妈妈》剧情：
刚才我们看的影片是根据方慧珍，盛璐德创作的同名童话改编，于1960年登上荧屏。
取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。
五
六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。
（1）看了图片，听了老师的介绍，你有什么要说的吗？
（2）出示水墨作品，这件作品和我们平时见到的作品有什么区别吗？
（3）介绍水墨画：
指纯用水、墨所作之画。
是指运用毛笔、墨、颜料、水画在生宣纸以及其他吸水性较强的绘画
（4）出示课题：
今天，老师就带领大家一起走进——笔情墨趣，去感受水墨的乐趣。
（二）动手尝试，感受水墨（尝试水墨）
（1）了解文房四宝及用笔、用墨的方法。
师：
你们谁知道水墨画的工具有哪些？
生：
笔、墨纸砚生：
也叫文房四宝。
图片展示：
教师介绍水墨画的工具（文房四宝），
（2）、体验水墨的线、点、面、色。
今天，我也为每一位准备好了水墨工具，请你用线来表示一张水墨作品，用毛笔直接蘸墨、水、在宣纸上表现，直到笔干，墨尽。
分小组，让学生用毛笔直接蘸墨、水、色，在宣纸上下、左右等来回“乱涂乱画”直到笔干墨尽。
自主体验笔墨的干、枯、涩与飞白等特性，自主发现中锋、侧锋等的用笔基本方式（笔锋居中为中锋，笔锋在笔画边缘为侧锋），自主认识干湿浓淡的用墨基本方式（墨多水少为干、浓，墨少水多为湿、淡）。
（3）作品分析（从学生的作品中进行讲评）
a、从墨色的浓、淡对比（同时图片出示）解释作画的方法b、从墨色的干、湿对比（同时图片出示）解释作画的方法c、了解技法的点、滴（同时图片出示）介绍作画的方法（三）欣赏发现，理解深化（欣赏水墨）
（1）认识齐白石
师：
刚才老师介绍了《小蝌蚪找妈妈》中这些蝌蚪，青蛙的形象是谁创作的吗？
师：
说到齐白石爷爷，那可是一位了不起的爷爷，我们先来认识一下他（出示齐白石照片）师：
介绍齐白石
【篇二：
岭南版初中美术八年级上册教案】
走进美术馆
教学目标：
1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。
教学难点：
拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
教学重点：
能为学校或班级策划一次展览。
教学过程：
一、美术展览展示方式。
1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。
1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。
1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。
2.美术馆的性质作用：
美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。
3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。
4.博物馆
你知道世界五大博物馆吗？
你知道世界博物馆日是哪一天吗？
5.美术馆与博物馆的关系
美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。
美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。
二、走进中国美术馆
1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。
2.同学们生思考:
①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？
②美术馆是如何布置、展示美术作品的？
③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？
比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。
了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。
美术博览与拍卖
教学目标：
1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。
2.了解艺术品投资和市场化的进程。
3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。
4.锻炼学生收集资料，研究问题的能力。
教学重点：
艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。
教学难点：
艺术品的艺术价值和商品价值的确定活动方式：
阅读→探究→辩论→模拟→评价课前准备：
小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画教学过程：
艺术品真伪谈趣。
教师引导学生阅读。
对学生的表现开始进行评价，对表现好的组加分。
展示课余收集有关艺术品收藏鉴赏和拍卖的资料，并介绍自己对教材上美术作品的认识和感想，与其他组答辩。
锻炼学生研究问题能力，逐渐引导学生适应小组合作模式的教学。
价格竟猜
华）《全国山河一片红》四方连《浔阳遗韵》陈逸飞《向日葵》（荷兰）凡高
分小组进行价格竟猜，最接近的组得分。
提高课堂的趣味性，体会艺术品的价值，提高学生审美能力和分析能力。
培养团结协作的精神。
模拟拍卖拍卖程序
选两位学生充当拍卖师并进行拍卖
准备自己的收藏品和钱进行拍卖和竟价交易。
选择一位学生充当拍卖师，一位学生监督交易过程。
创设真实情境，激发学生兴趣。
增强学生敢于对艺术品进行价值判断的勇气。
评价总结
1、艺术品的商业价值：
艺术标准、作品量、画家知名度?
?
2、评价课堂上各组同学的表现3、下节课的学具准备。
水墨探索
一、教学目标
1.学会欣赏现当代水墨画的美和意境，感受画面所表现的理念。
2.大胆尝试各种新技法，体验水墨探索的乐趣，培养创新精神。
二、教学难点：
对现当代水墨画的欣赏，尝试从多个角度去了解作品的意蕴。
三、教学重点：
各种新材料、新技法的探索。
四、课前准备
国画工具，现当代水墨作品图片。
五、教学过程：
1.引入新课：
进入21世纪，不但人们的生活发生了巨大的变化，水墨画也一样被发掘出了现代特性。
从当代比较前卫的艺术家水墨画作品中，我们可以发现，已出现了各种尝试创新的水墨技法，如水拓法、喷染法等。
老师演示创作一幅现代水墨作品
提问：
现当代画家在探索实验活动中创作的作品是水墨画吗？
为什么？
让学生自由地表达自己的感受。
2、课堂发展：
⑴比较欣赏：
范例导赏，分组讨论。
分小组欣赏、讨论，选派代表与大家分享体会。
⑵合作探索：
①引导学生构思想像，根据构思选择所需材料进行尝试；②鼓励学生大胆创新，利用新技法创造效果奇特的作品。
创作表现：
小组讨论、构思，选择所需材料，设定创新方案；小组成员合作完成作品。
布置作业：
用水墨晕染、拓印、滴洒、板刷等手法创作一幅水墨作品。
【篇三：
岭南版八年级下册美术教案】
岭南版八年级下册美术教案
第一单元走进古典艺术
第一课沉睡瑰丽的青铜艺术（1课时）
第2课典雅优美的古希腊雕塑（1课时）
第二单元我们身边的点、线、面
第1课点与线的魅力（2课时）
第三单元光与影的交响曲
第一课明暗造型与色彩表现（2课时）
第2课人物形象的瞬间艺术（2课时）
第四单元学当美术小编辑
第1课手绘校园小报（2课时）
第2课封面设计艺术（2课时）
第五单元版痕印迹的艺术
第1课个性鲜明的木刻肖像（2课时）
第2课富有特色的藏书票（2课时）
第六单元我们校园的节目
第1课七彩科技节（1课时）
第2课校园艺术展演（2课时）
第一单元走进古典艺术
第一课沉睡瑰丽的青铜艺术（1课时）
教学目的：
通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：
1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教具准备：
教材、图片。
教学过程：
一.组织教学：
（常规）
二.课堂发展：
在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083c），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900c），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：
商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：
到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：
现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：
如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：
食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主。
3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：
从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。
鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。
腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。
鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。
一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。
文献记载：
“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。
（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。
司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。
1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。
后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。
抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。
同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。
后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。
如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。
春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。
青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。
如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。
另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。
经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。
这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。
秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。
三．小结
第2课典雅优美的古希腊雕塑（1课时）
教学目的：
初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。
教学重点：
古希腊雕塑艺术形式美的特点。
教学难点：
人体比例与人体美的关系。
教具准备：
教材、图片。
教学过程：
一.组织教学：
（常规）
二.课堂发展：
为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？
这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。
在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。
西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。
今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！
！
！
同学们来点掌声，给他们加油！
！
下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？
但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。
但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。
我明天还要上课。
今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。
注意，整个比赛时间是10秒。
大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。
开始！
好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。
那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。
它美吗？
为什么？
是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。
一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。
米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。
希腊在欧洲的东南部。
是欧洲古代文明的发源地。
希腊一词意为典雅、优美。
200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然1，古希腊是一个城邦国家。
实行的是奴隶主民主政治。
它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。
同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。
这也就提高了艺术家的创作热情。
2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。
希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。
因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。
古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。
米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。
他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。
据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。
雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。
掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。
整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。
体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
雅典是希腊的首都。
公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。
由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。
在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。
雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。
伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。
人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。
菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。
虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。
从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。
大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？
美在哪？
答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：
两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。
那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。
雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。
这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。
所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。
他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。
此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。
坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。
作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。
她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。
她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。
如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。
在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。
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