基于几个基本原则的一般钢琴教学方法刍议毕业论文Word格式.docx
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日期：
年月日
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日期：
导师签名：
日期：
湖南涉外经济学院
毕业论文（设计）任务书
毕业论文（设计）题目：
基于几个基本原则的一般钢琴教学方法刍议
题目类型
：
理论研究
毕业论文（设计）时间:
自2011年12月1日开始至2012年4月21日止
1.毕业论文（设计）内容要求：
摘要
第一章前言
第二章弹奏技法是学习钢琴演奏的基础
2.1加强目的性教育
2.2重视钢琴演奏基本功的训练
2.2.1指
2.2.2手腕
2.2.3大臂
2.2.4身
2.2.5耳
2.2.6心
第三章了解感受作品的创作背景、风格是掌握钢琴演奏的前提
3.1充分了解音乐作品的创作背景
3.2感受音乐作品的风格
3.3巴赫作品的分析
3.3.1演奏风格
3.3.2力度
3.3.3触键
3.3.4指法
3.3.5踏板
第四章掌握作品的旋律,合理丰富的想象是巩固钢琴演奏的手段
4.1旋律是音乐中最富有表现力的关键部分
4.2想象,是思维的一种特殊形式
第五章应对不同年龄阶段的钢琴教学方式
5.1儿童教学
5.1.1教学方法多样性
5.1.2教学方法的互动性
5.1.3通过多种形式增加学习兴趣
5.2少年教学
5.2.1提高学习兴趣
5.2.2不应急于求成
5.2.3掌握教学目标
5.2.4强化激励
5.3成人教学
5.3.1了解教育对象，扬长避短
5.3.2注重音乐表现
5.3.3合理选择教材
第六章现今钢琴教育中普遍存在的问题
6.1存在问题
6.2如何预防与解决
6.2.1本末兼顾
6.2.2循序渐进
6.2.3因材施教
6.2.4趣味教学
结论
[1]题目类型：
（1）理论研究
（2）实验研究（3）工程设计（4）工程技术研究（5）软件开发
2.主要参考资料
[1]吴跃跃.新版音乐教学论[M]湖南湖南文艺出版社2005.9
[2]葛德月.朱工一钢琴教学论[M]北京人民音乐出版社1989.12
[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M]上海上海世界图书出版公司1999.7
[4]（波）约·
霍夫曼.论钢琴演奏[M]北京人民音乐出版社2000.8
[5]张式谷.潘一飞.西方钢琴音乐概论[M]北京人民文学出版社2006
[6]中央音乐学院学报编辑部编.怎样提高钢琴演奏水平[J]北京华乐出版社2003
[7]赖志奎.现代教学论[M]浙江浙江大学出版社1998
[8]王道俊.王汉澜.教育学[M]湖南人民教育出版社1989
3.毕业论文（设计）进度安排
阶段
阶段内容
起止时间
一
确定选题，完成开题报告，查阅相关资料，做好论文写作的相关准备。
2011年12月-
2012年2月
二
初期写作阶段，接受初期检查
2012年2月-
2012年3月25日
三
继续撰写、修订论文，完成初稿，接受中期检查
2012年3月26-
2012年3月30日
四
集中修订整理，完成论文定稿
2012年4月8-
2012年4月15日
五
参加论文答辩
2012年4月21日
指导教师（签章）：
____________日期：
__________________
系（教研室）主任（签章）：
二级学院院长（签章）：
注：
任务书由指导教师本人填写，经教研室主任（学术小组组长）审核后下发给学生。
毕业论文（设计）指导教师评语
建议成绩：
指导教师：
（签章）
年月日
毕业论文（设计）评阅教师评语
评阅教师：
（签章）年月日
毕业论文（设计）答辩记录
日期：
2012.4.21
学生姓名：
万炫琴学号：
200801006860专业班级：
音乐学200805
题目：
基于几个基本原则的一般钢琴教学方法刍议
毕业论文（设计）答辩委员会（小组）意见：
答辩成绩：
评定等级：
答辩委员会（小组）负责人：
委员（小组成员）：
二级学院审查意见：
论文（设计）最终评定等级：
______________负责人：
______年___月___日
摘要
钢琴教学目标并不是让学生掌握“弹奏技法”,而是要他们在”弹奏”的同时领略“音乐”的内涵,将“弹奏”与“音乐文化”相结合。
为提高钢琴演奏教学效果,将钢琴教学提升至“弹奏技法”与“音乐教育”相融的层面,就要掌握弹奏技法,了解感受音乐作品的创作背景、风格,把握音乐作品的旋律,运用丰富合理的想象等。
本文从五个方面着手，通过说明弹奏技法是学习钢琴的基础，了解感受作品的创作背景，风格是掌握钢琴演奏的前提，阐述了掌握作品的旋律,合理丰富的想象是巩固钢琴演奏的手段，接着就应对不同年龄阶段的钢琴教学方式作了简要分析，最后就现今钢琴教育中普遍存在的问题发表了自己的见解。
关键词：
钢琴演奏；
音乐文化；
钢琴教育
ABSTRACT
Pianoteachinggoalisnottoletthestudentsmasterthe"
playingtechnique"
buttotheminthe"
play"
and"
atasteofmusic"
connotation,will"
music"
combination.Inordertoimprovetheteachingeffectwillbeplayingthepiano,pianoteachingto"
musiceducation"
integrationlevel,itisnecessarytomastertheplayingtechnique,understandthefeelingsofmusiccreationbackground,style,graspthemusicmelody,withrichandreasonableimagination.
Thispaperfromfiveaspects,theplayingtechniqueisthebasisofthepiano,tounderstandthefeelingsofcreationbackground,styleistheMasterPianopremise,expoundsmasterworkmelody,reasonableimaginationistoconsolidatethepianomeans,andthenrespondtodifferentagestageofthepianoteachingmethodbriefanalysisfinally,theexistsgenerallyprobleminpianoeducationmadetheirownviews.
Keywords:
Pianoplaying;
musicculture;
PianoEducation
目录
摘要I
AbstractII
第一章前言1
第二章弹奏技法是学习钢琴演奏的基础2
2.1加强目的性教育2
2.2重视钢琴演奏基本功的训练2
2.2.1指2
2.2.2手腕3
2.2.3大臂4
2.2.4身4
2.2.5耳4
2.2.6心5
第三章了解感受作品的创作背景、风格是掌握钢琴演奏的前提6
3.1充分了解音乐作品的创作背景6
3.2感受音乐作品的风格6
3.3巴赫的举例6
3.3.1演奏风格6
3.3.2力度7
3.3.3触键7
3.3.4指法8
3.3.5踏板8
第四章掌握作品的旋律,合理丰富的想象是巩固钢琴演奏的手段9
4.1旋律是音乐中最富有表现力的关键部分9
4.2想象是思维的一种特殊形式9
第五章应对不同年龄阶段的钢琴教学方式10
5.1儿童教学10
5.1.1教学方法多样性10
5.1.2教学方法的互动性10
5.1.3通过多种形式增加学习兴趣10
5.2少年教学11
5.2.1提高学习兴趣11
5.2.2不应急于求成11
5.2.3掌握教学目标12
5.2.4.强化激励12
5.3成人教学12
5.3.1了解教育对象，扬长避短12
5.3.2注重音乐表现13
5.3.3合理选择教材13
第六章现今钢琴教育中普遍存在的问题15
6.1存在问题15
6.2如何预防与解决15
6.2.1本末兼顾15
6.2.2循序渐进16
6.2.3因材施教16
6.2.4趣味教学17
结论18
参考文献19
致谢20
第一章前言
在国内外对钢琴教育事业的研究非常多。
中西合璧的钢琴音乐文化展现了古为今用，洋为中用的独特风格，它的巩固，继承，推广，弘扬都需要教育的手段与途径来实现。
钢琴演奏是一项逻辑思维与形象思维、脑力与体力、技巧性与艺术性相结合的综合性活动.钢琴教学与其他学科的教学既有共性又有专业的特殊性,其过程相对讲也更为复杂.钢琴教师在教育的各个阶段,不但要教授演奏乐器的技能,更应向学生介绍美好且独特的音乐境界,使学生理解音乐的内涵、语言和手段,力求融知识传授、能力培养、智力发展和情操陶冶于一体。
弹好钢琴是许多孩子跟家长的梦想。
但是坚持到最后并且有所成就的人并不多。
赵晓生说过，钢琴家就像烧开水，时间没到水是烧不开的。
我在经过这么多年的钢琴学习以及近两年的教学经验，慢慢的总结了自己的看法。
首先，学习钢琴应该以兴趣为导师，其次是音乐的素质不能丢。
不能急于求成。
要特别注意外国教学法的发展趋势，以及适应新时期各派钢琴教学法共存、独树一帜、融合的特点，有选择地加以运用，使学生学到基本正确的弹奏法，具备刻画音乐形象的能力。
教师在钢琴教学中帮助学生获得自我完善的能力，形成发展的、高层次的音乐审美意识。
这样，学生就能带着钢琴演奏的正确理念，在音乐教育中发挥自己的专长。
技法在钢琴演奏中占有举足轻重的地位,它是高质量演奏的必需条件,若想通过演奏如实、充分地显现出演奏作品的音乐及其情感,全面、扎实的弹奏技法是必备的基础。
在钢琴教学过程中,教师应做到以下方面。
2.1加强目的性教育
使学生明确技法在钢琴演奏中的地位和作用,设定符合学生群体和个体的技法学习目标,激励每个学生积极地自主训练,将技法学习变为自觉的行动。
2.2重视钢琴演奏基本功的训练
这一教学环节要从最基本的坐姿开始,教师教育学生要在身体放松、高度协调的状态下进行演奏的同时,在严格要求的基础上,观察、分析学生在演奏中出现的技法错误及其产生的原因,及时采用有效方法与措施,纠正与指导学生在演奏中出现的技法错误,使学生形成正确、熟练的钢琴演奏的“动力定型”,为学生操作、控制键盘,自如地表现音乐打下坚实的基础。
正确的读谱是演奏一首乐曲的最基本的范畴,就好像识字是读文章的基本要素一样。
提到正确的读谱,许多学生认为只是音高、节奏的正确。
而事实上除了这两者之外还有许多重要的标记,都直接影响对乐曲的理解、表现以及对乐曲风格的把握和诠释。
例如,音乐术语提示了乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板,这直接关系到学生对整个作品的风格把握;
力度标记,同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。
在古典音乐中,一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层次;
而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff,幅度更加宽广;
速度变化如:
放宽（Allargando）、减慢渐弱（Calando）、加快（Accelerando）、逐渐加快（Stringendo）等等。
不同的速度变化直接影响乐曲的效果。
因此,学生在演奏作品时要把握不同的速度要求,尽可能表达出作品的本意。
综上所述,我们不难看出演奏的基本功是以音乐的基本要素为基础的,二者是相辅相成,不可分割的。
我们可将钢琴演奏的技术性问题分为：
指、腕（小臂）、大臂、身、耳、心。
现在我们就将这6层加以具体讨论学习。
2.2.1指
十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。
因此，十指的力量，灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。
十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。
指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题。
通常，我们可以长期地、大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动；
可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力，这样手指才可能凝聚到最大的力。
就手指的技术训练而言，有效的方法有许多。
一：
弹奏任何五个连续白键。
①连奏。
A高抬指快速触键，声音结实饱满，有爆发力。
B低指触键，触键需快！
②断奏。
要求弹奏时有力，果断。
A手指跳音，以掌或手指第二关节为主的动作（手指拨轴感觉）。
B手腕跳音。
C肘部跳音，二，将哈农移至所有调上进行练习，以熟悉所有调式。
三，五指范围内的三度双音练习。
四，用各种声音，各种触键，各种力度，各种速度练习，以训练手指变化能力。
五，一指的穿指训练。
其训练方法有以下几种，①按住大指，均匀顺当地将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的音。
②同上，但大指不按住，作为轴心配合其他手指在左右两边均匀弹奏。
③用大指上行或下行，在二指，三指，四指之后转弯，配合适当的手腕动作。
④用大指与四指或五指在大小五度的音程转弯，跨度也在四度以上。
2.2.2手腕
手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经途径。
手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，否则手腕会下塌，手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。
但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的，否则，声音会僵硬，没有弹性，没有变化。
手腕的顺活表现在它的动作方式。
手腕的动作有三个方向：
左右、上下、周旋、（左右中的一个动作摇动）。
左右方向的动作主要在于：
①用于配合大指的转弯。
在弹奏音阶与琶音时，以及任何其它需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸展；
另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。
然后，大指需外推出，使整个手掌向外侧转出。
同时，手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动。
大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。
②在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性。
③手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。
在演奏这一类乐句时，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。
手腕自身的有控制的颤抖能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。
如我们在弹奏平行八度时，手腕要放松，弹八度音的手指要稳固而不僵硬，不用的手稍稍保持圆形，手腕的动作要灵活自如。
手腕的第二种动作方向，是由里向外或由外向里的周旋。
这种用手腕“转圈圈”的动作十分重要，也是很难掌握自如，因为凡是不能用手指直接连接的远距离音符或同一音型的重复都需要用这种手腕动作恰如其分将这些音符充分地连续起来。
手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合，支撑与顺活、阳刚与阴柔的结合，才可能活动灵活平和，收放如意。
总之，手腕是钢琴演奏中最重要的发力“中转站”，不能正确地运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气。
2.2.3大臂
音与音之间的连接，不单单是手指与手指的连接及手腕协同动作的连接，而应当是发自大臂的连接，不单单在音量响亮或大和弦处要运用大臂，更重要的是，在最轻弱处，在转弯处，在连贯处都需要运用大臂。
大臂的发力在于直接，发力的直接意味着一种高度集中的放松状态，大臂的用力就是一种以放松为基础的震动，这种震动需要全身高度协调以达到在极短瞬间发出极大能量，自然在发力的一瞬间，肩部和臂部的有关肌肉会有一定程度收缩，但决无丝毫僵硬，同时，在用力前，全身各部位非常放松；
用力后也非常放松。
大臂的用力可能速度非常快，时间非常短，非常大，也可能速度相当慢，时间相对长，而且不仅仅以爆发力的形态，而是以某种“拉压力”的形态存在，用力速度快，爆发力大，声音趋于明亮成光锐，发力速度慢，“推压的内劲足，声音则趋于深沉或柔美。
因此，应当按照所需要的音色决定大臂运动方向速度及方式。
2.2.4身
钢琴演奏是个名副其实的“从头到脚的全身运动”，是全身各部位的高度配合、协调与统一。
演奏钢琴，既要放松又要用力。
我们可以引出一个科学的结论：
钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中，或者说，松弛中的爆发、柔和中的内劲、平缓中的强力。
其有三个特点：
①是高度放松，但保持内力。
钢琴演奏的任何动作都必须事先有所准备，这种准备就是放松中的内力。
②准备时间长，发力时间短。
钢琴演奏时的任何动作都需要在一瞬间完成，不论力量大小，真正发力的时间极短，往往只有几十分之一秒。
③力断意不断，尽管每次用力的时间十分短促，并且一但用力，立刻要恢复到放松状态。
因此全身动作的协调一致、气息贯通、高度放松、保持内力、充分准备、集中爆发、迅速放松并再次准备，如此往复，并一直贯穿始终。
2.2.5耳
耳朵的倾听是钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节。
演奏者对音乐的理解、设计与双手在键盘上的操作之间，是否能吻合；
演奏的实际效果如何进行改进；
用力与指触与钢琴发出实际音响之间如何协调。
总之，音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来鉴别，来协调。
练习冥听的最佳途径是在夜深人静之时读谱，或在入睡前躺在床上想谱。
“静”是第一条件。
外界闹哄哄，各种杂声或其它音乐声都会干扰冥听的效果。
无论是读谱还是想谱，都要努力去“听”，要确实地清晰地听到每一个音的质量。
冥听第一步是要能够在内心中听到最好的声音；
第二步是能够将自己的演奏与冥听中所听到的声音之间进行协调；
第三步是能够听到真正属于自己新的声音。
简言之，第一层次是“树立声音标准”；
第二层次是“模仿杰出声音”；
第三层次是“创造新的声音”。
耳朵的作用是把外部听觉与内部听觉相统一，因而有特殊的重要的作用。
2.2.6心
钢琴演奏中“心”的概念，包含着情与理两方面的内容。
钢琴演奏的情感需要从心出发，一定要发自内心。
同时，钢琴演奏的控制、布局、安排，却又必须用心去思考。
演奏者在演奏时流露出来的热情不应该是矫揉造作的，不应该是虚假的，因此要用心去体察音乐，使内心的感受与音乐完全融为一体。
只有做到这一点，演奏中的热情才会具有生命的价值。
我们在演奏时，不能气浮，不能急躁。
气浮容易忘谱，性急容易赶节奏，急躁容易出错，但一定要有热情、激情、唯有平静而不受干扰，又富有激情才能演奏出完美的乐章。
以上六点钢琴技巧的基本论述，我们总的可以把“指”、“腕（小臂）”、“大臂”、“身”定为钢琴技巧的外功四界，把“耳”、“心”定为内功二界，结合与利用六界专心如一地演奏，坚持不懈，终年不断，积以时日，我们才能够真正体会到钢琴带给我们的无限乐趣。
在学习演奏音乐作品之前,必须要让学生了解音乐作品的创作背景及其风才能使学生学会在演奏中表现音乐。
3.1充分了解音乐作品的创作背景
一个音乐作品往往是作曲家内心体验的再现,只有理解和掌握了作品内在的感情,演奏出来的音乐才具生命力和感染力。
所以,在钢琴教学中,教师要向学生讲授作者生活的年代、生活、作品的创作背景等,使学生对作品的相关情况及作曲家的创作意图有一个深刻的理解,使学生从理论的层面上认识音乐作品。
3.2感受音乐作品的风格
教会学生倾听是感受音乐作品风格的最佳途径。
首先教师在教学过程中,要经常提醒学生注意倾听自己的音乐,去努力分辨自己的演奏音乐是否优美,仔细感受声音的层次变化。
其次教师引导学生倾听不同风格的音乐作品和不同演奏家的精彩演奏,使学生在听的过程中感受音乐的美妙,感受音乐作品的风格。
例如,肖邦的优雅、华丽,柴可夫斯基的淡淡的俄罗斯忧郁情怀,莫扎特的明朗、纯净,李斯特的热情、奔放等不同的音乐风格。
使学生在音乐作品的把握上,有一个初步的了解与感觉,为其在演奏时更准确、细致地表现音乐做好准备。
3.3巴赫的举例
约翰塞巴斯蒂安巴赫（JohannSebastianBach,1685-1750）,德国最伟大、最有影响力的作曲家之一。
巴赫带给人们的是上帝的语言,华丽高雅而不做作,繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。
3.3.1演奏风格
巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。
巴赫是巴洛克时期的作曲家,他所创作的音乐作品距今已有三百多年,由于年代的限制,那个时代的音乐家们的
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