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3.舞蹈词汇-随着音乐即兴发挥
4.舞蹈基本形态-欢跳扭摆
霹雳舞
20世纪80年代的电影给爵士舞提供了发挥的空间，而且还带动了“霹雳舞”的流行。
霹雳舞相对于迪斯科来说，具有更大的爆发力。
霹雳舞是一种自由的、完全释放身体能量的舞蹈形式，其动作千姿百态、变幻莫测，多达数百种。
（二）主要特征：
1.快速旋转（每小时170公里）
2.代表性动作——“闪电布吉舞”-身体连续的平滑的波浪动律；
“波宾”-比较尖锐的、如同抽筋的动作；
“霹雳”-用身体的特定部位在地面上陀螺般地旋转
MTV舞蹈时代
20世纪80年代，迈克,杰克逊以其精湛的舞技和中性的打扮，赢得了男女青少年的喜爱。
他的舞蹈是新时代街头舞蹈的风格与旧式百老汇爵士舞风格的巧妙融合。
街舞
Hip-Hop起源于20世纪80年代美国纽约居住着穷困黑人和墨西哥人的布鲁克林区，代表着年轻人的一种街头文化。
（一）文化特色——“做自己，享受生命，勇于挑战”
（二）概念：
是美国街头舞者的即兴舞蹈，是美国黑人发泄情绪而演绎成的街边舞蹈文化，是霹雳舞20世纪90年代的街头延伸，所以中文将之翻译为“街舞”。
（三）别称——“街舞”、“穷人娱乐”、“嘻哈舞”
（四）艺术特色：
1.音乐-“饶舌”
2.服装-宽松的口袋状的衣裤、反戴的棒球帽
3.舞蹈词汇-“Hip”臀部；
“Hop”单脚跳
4.舞蹈基本形态-轻扭摆臀
街舞也是一种非洲风格的爵士舞，绝对是爵士舞的表亲
总之，Hip-Hop舞蹈以其轻松随意，自由个性和反叛精神而理所当然地受到青年人的喜爱。
在过滤原有的街头舞蹈的痞味和夸张之后，街舞名正言顺地登上了大雅之堂。
如今Hip-Hop已在世界各地广泛地流行开来。
芭蕾
一．芭蕾的概念：
法语ballet的音译，专指起源于意大利（15世纪），兴盛于法兰西（16-19世纪上半叶），之后走向世界各地，一种特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈。
二.芭蕾舞的艺术特色：
服装—大多数为典型的芭蕾舞蹈，鞋—女演员（脚尖鞋）男演员（软底鞋），音乐—现场管弦乐伴奏，表演特征—高雅的舞蹈动作·
精美的双人舞蹈·
绚丽的技术技巧。
三．古典芭蕾与摇滚芭蕾的异同
1、两者都是芭蕾不同发展时期的产物。
2、古典芭蕾更为古典，舞蹈动作、音乐、服装等更为传统、规范;
摇滚芭蕾受摇摆舞的影响，舞蹈动作、音乐、服装更为现代、时尚、摇滚。
3、古典芭蕾作品题材抽象、虚无缥缈，多描写仙女、精灵、动物等另一个世界的故事；
摇滚芭蕾作品题材现实，与现代生活息息相关。
歌舞片
歌舞片—好莱坞
一.歌舞片无疑是好莱坞梦幻和神话的一种最典型的体现和载体，作为电影的一大类型歌舞片从有声电影一直走俏到现在，虽然期间几经沉浮。
二.歌舞片举例：
【雨中曲】，【音乐之声】，【周末狂欢】，【歌剧院的幽灵】，【红磨坊】，【芝加哥】等经典影片。
三.歌舞片的起源：
（1）.歌舞片的始作俑者—爵士歌手
以表现太平盛世景象主题的美国歌舞片诞生于世界经济的断裂时代—1927年
刚刚诞生的歌舞片所描述的乌托邦提供给面临经济大恐慌的人们一个忘却忧愁的庇护之所，电影中的俊男美女开心的歌唱·
舞蹈·
求爱·
福利的场景和欢欣的场气氛，花钱享受两个钟头的快乐时光，大众实在求之不得。
（2）.流行舞
两种表现形态：
大众（或宫廷贵族）参与的自娱自乐的社交舞、深受大众（或宫廷贵族）
喜爱的娱乐歌舞表演
四.歌舞片的概念：
有大量歌舞组成的影片。
歌舞片是记录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。
多有歌唱演员担任主要角色，主要依靠歌唱刻画人物·
展开情节。
早期的歌舞片多为轻松优美·
娱乐性强的艺术片。
歌舞片突出表现演唱·
舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。
五.歌舞片的黄金时代：
二战结束以后
出现劲敌——电视
低成本制作：
1952年【雨中曲】，主演：
金·
凯利，经典片段---“雨中狂欢”
道具——“雨伞”
六.电影技术中的歌舞
1895年12月28日，法国的鲁米埃尔在巴黎受此限公众放映了他拍摄的电影，电影史上称之为电影诞生日。
（1）.以歌舞向默片说再见
（2）.以镜头歌舞向舞台说再见
（3）.传统歌舞片的语言
1.歌舞与现实生活的联系——舞蹈不止是可有可无的附带装饰。
而是主要成分，主要的表现元素。
传统歌舞片的语言
2.新技术与新舞蹈—电视的促进
3.歌舞蒙太奇—第四代歌舞片：
【红磨坊】·
【芝加哥】把蒙太奇手段运用到如火纯青的地步
“更像是一部带有歌舞元素的剧情片”
七．歌舞片的类型
后台类歌舞片·
生活类歌舞片等
1.为什么后台类歌舞片是很大的类型之一？
（1）.从心理学角度来看，人类是受好奇心驱使的动物；
（2）.因为“后台故事”可以为电影片中的男女歌唱跳舞提供很好的理由和借口。
2.后台歌舞片的三大特点：
（1）.双重表现手法。
即现实的表现手法—用语言·
对话：
寓意象征表现手法—用歌唱和舞蹈。
（2）.能歌善舞的正面主人公和歌少舞不多的反面角色。
（3）.大团圆结局。
八．好莱坞与百老汇
1.百老汇音乐剧对好莱坞歌舞片的影响。
2.好莱坞原创歌舞片对百老汇的影响。
总之，同为音乐花·
舞蹈化·
抽象化的方式推展叙述的歌舞片和音乐剧始终都是互为表里的不可分的整体。
媒体的差异性虽然让它们在各自的美学系统里自成一家，但是其二者由于共享资源而形成的共荣共生的关系，是我们必须认识到的。
九．《红磨坊》最大的成就
1、歌舞不受创作时间的限制，歌曲的作用从烘托时代气氛变成了为主题或人物点睛的手段；
2、歌曲基本上只作片言只语的局部呈现，而非传统形式的整首歌从头唱到尾，并把大量的歌曲如大联唱似的串在一起。
这样，歌舞和剧情的融合度得到加强，影片的节奏不再被歌舞打断。
国际标准舞
国标舞主要经历了四大历史时期：
“宫廷舞”“社交舞”“舞厅舞”“标准舞”
一、国际标准舞的起源
起源于不同时代，不同地区的舞蹈，这些舞蹈以民间舞为主，也包含一些酒吧舞，在对舞、圈舞、行列舞、集体舞等不同表现形式的演变过程中，逐渐成为广泛的社交舞蹈。
后又经多次的演变、创新和合并，才形成今天的国际标准舞。
二、国际标准舞的概念
国标舞，全称为“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种分两大系列（摩登舞五项和拉丁舞五项）列入表演和比赛的内容。
三、国标舞的艺术特征
1、严格而规范的标准舞步。
（尤其拉丁五项难度最大）
2、超常的肢体能量、出众的运动耐力、良好的心理素质、过硬的竞技状态。
3、深厚的艺术造诣、完美的音乐感觉、浓厚的表演意识以及高难的舞蹈技巧。
国标舞------
（一）华尔兹
意译“圈舞”，是社交舞和国标舞家族中的老字号。
“华尔兹之都”--------维也纳
“华尔兹之父”--------施特劳斯
华尔兹定型于18世纪末，在19世纪通过维也纳的舞厅风靡全世界。
特点：
华尔兹体现了20世纪之前，欧洲文化所具有的那种梦幻般、田园式的浪漫气息，其速度可慢可快，动作多以旋转为主，给人天旋地转的“圈舞”之美，而舞风则像行云流水一般。
国标舞——
（二）探戈
20世纪大工业化的身体产物
“阿根廷国舞”——“探戈”
探戈最初只是一种二拍子节奏的舞蹈，起源于中美洲，而后由黑奴带到了南美洲的阿根廷和乌拉圭，并最终成为阿根廷的国舞。
动作——讲究抑扬顿挫的强烈对比
舞步——突出直线行进和直角变化的力度
国标舞——（三）狐步
狐步舞蹈在早期的交谊舞和随后的国标舞中均有一席之地
它最早出现在一家电影院的屋顶花园，以为杂技演员创造出来的一种舞步
中国人翻译的误区，“Fox”
动作——简单
音乐——类似进行曲，可慢可快
国标舞——（四）快步华尔兹
又称“维也纳华尔兹”，俗称“快三步”
舞步风驰电掣、淋漓酣畅
国标舞---------（六）伦巴
在国标舞的“拉丁舞五项”中，它高居榜首，可谓拉丁舞之最。
最初起源于非洲，节奏是2∕4拍，100多年前相继流传到西印度群岛和拉丁美洲。
动作讲究跌宕起伏，每次气息的出入提沉，都必须与音乐息息相关。
国标舞---------（七）桑巴
起源于巴西首都里约热内卢，由狂热的乡村摇摆桑巴圆舞演化而来，最初由进城跳舞的黑人传入城市舞厅，1917年发展成为男女对舞。
动作的动律-------双膝如弹簧般的上下“颤悠”
国标舞---------（八）恰恰
意译“恰恰恰”，起源于古巴及西印度群岛。
最初它只是当地一种木木荚果发出的声音，以后演变成了主导乐器和节拍器的节奏。
动作------让人联想到企鹅
女生史无前例的成为主导
国标舞---------（九）斗牛舞
始终围绕“斗”字，男女舞者在动作风格上属于西班牙的弗拉明戈舞，气质风采上属于吉普赛人的野性美。
强烈而激越的冲动，获得一种亢奋不已的感受。
国标舞---------（十）牛仔舞
俗称“爵士扭摆”。
4∕4拍子节奏。
动作的动律------集中在“扭”和“摆”上
服装-----牛仔装
拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。
它是拉丁国标舞的起源。
拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
风格的不同，最主要的是内涵的把握。
拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。
拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。
而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。
印度舞
一、印度舞蹈的服饰——纱丽
已婚妇女一般穿着长达6米的纱丽，舞者除外，年轻女子也可以穿。
富人：
丝绸、薄纱，还有金丝银线绘成的各式图案的纱丽
贫民：
棉布、粗麻的纱丽
二、印度舞蹈的配饰——手镯、脚镯
手镯：
最多一手可戴20多个。
脚镯：
印度舞有许多跺脚的动作，发出清脆的铃声，还有突出的节奏感。
出类拔萃的舞者可以做到不同的身体肌肉牵动不同身体部位上的铃铛响。
三、印度舞蹈的手势语言
单手有28种，双手有24种，配合身体不同部位、面部表情等的变化，变化无穷，数不胜数。
印度人认为手势可以和神对话，并且不同的神喜欢不同的手势。
四、印度舞蹈的艺术特征
1.服饰妆容雍容华丽
2.配饰突出民族特色
3.舞蹈眼睛会“说话”
4.舞蹈手势语言丰富多彩、变化莫测
五、宝莱坞舞蹈与印度传统舞蹈
宝莱坞舞蹈：
纯商业
印度传统舞蹈：
传承传统文化
古典芭蕾yu现代芭蕾
古典芭蕾集意大利和法兰西两大风格流派之大成，同时，又吸收了俄罗斯民族的气势恢弘、动作凝重、精力过人、富有戏剧性的特点，可以说古典芭蕾是伴随着俄罗斯学派的产生而成长起来的。
古典芭蕾在几百年的发展史中，形成了自己独有的风格。
“开、绷、直、立、轻、准、稳、关”8点是对古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准的高度概括，揭示了它的动作姿势具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征。
这也成为后来所有芭蕾共同的特点。
说古典芭蕾就不得不说《天鹅湖》，这部深受世界人民喜爱的芭蕾舞剧，将“白裙芭蕾”的美发挥到了极致，人世间的任何语言都不足以形容它的美，过分的修饰只会让这部惊世作品的价值大打折扣。
现代芭蕾是在古典芭蕾的基础上，取现代舞蹈之长逐渐发展而成。
在现代舞蹈文化逐渐的渗透下，现代芭蕾中融入了大幅度舞姿、技术动作和奔放夸张的动作和形体语言。
现代芭蕾具有强烈的现代意识，它的表现领域被明显拓宽了，使芭蕾这一古老的艺术犹如枯木逢春，焕发出了新的生机。
现代芭蕾实现了与美术、戏剧、音乐、文学、电影、电视等艺术门类巧妙的结合，同时也大量吸收了边缘学科，例如，现代哲学、心理学、美学、教育学、解剖学等，从中汲取精华，使芭蕾艺术更加贴近现代社会、现代生活和现代思想，使芭蕾成为现代文艺中名副其实的重要组成部分。
现代芭蕾的题材较以往的芭蕾有了明显的变化，它更多的取材于现实社会，反映社会的现状，例如《红色娘子军》就取材于中国30年代。
题材的变化不可避免地也带来形式的变化，《红色娘子军》吸收了部队生活动作和中国民族舞蹈素材，根据现代审美观念对动作组合进行一些变形，促进了现代芭蕾在中国的进一步发展。
印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。
印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。
所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
哑演是婆罗多舞的特点，通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情，诸如战争、爱情、仇恨等等。
一般由格尔纳塔克音乐伴奏。
阿尔利布琴一响，演员并拢双脚，两手向头上方伸去，然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声，演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现各种思想。
基本动作：
印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。
包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。
●起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。
●手伸展开，脚向前跨一步。
随着音乐开始变换手姿。
●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。
●保持微笑。
●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。
服装：
在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。
有时候，舞者也穿PUNJABI：
裤子+过膝长衣+长围巾。
裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。
围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。
PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。
配饰：
额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。
但现在流行的是简练的款式。
女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。
眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。
红点：
眉心点红点。
跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。
如果跳表现穆斯林题材的舞蹈，只能用小钻，因为红点是印度教的象征。
不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。
手镯：
印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。
佩戴数量很多，最多可达20个。
脚镯：
印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。
据说有舞蹈家经过训练可以只动脚上的一块小肌肉，使得只有一个脚铃响。
动作：
手姿：
印度舞的一个重要元素是手姿。
手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。
印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。
微笑：
舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。
头动：
头部有节奏地向左、右动。
腰动：
腰部的摆动让身体婀娜多姿。
脚动：
脚尖、脚跟、跺脚。
印度舞脚的动作也极具表情。
眼睛：
舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。
宝莱坞生死恋
帕萝（Paro）和德夫达斯（Devdas）从小青梅竹马一起长大，两人感情益深，彼此缘定终身。
但青年的德夫达斯被父亲送到英国求学，帕萝若一直痴心地等他回来。
十年以后，德夫达斯学成归来，满以为可以娶帕萝为妻，但是自己的母亲卡萨亚却拒绝接受宝若做儿媳。
理由是门不当户不对。
由于卡萨亚在公开场合辱骂了帕萝的母亲，她一气之下把女儿嫁给意味富有的鳏夫。
德夫达斯与帕萝决定私奔，但是被德夫达斯的父亲发现，宝若再次受辱。
德夫达斯离家出走，并且给宝若留下一封信，劝她忘掉他，伤心欲绝的帕萝听从母亲的安排远嫁他乡。
与此同时，德夫达斯走向了自我放逐和自我毁灭。
他沉浸在酒精的麻醉当中。
但是始终无法消除失去帕萝的痛苦。
名妓山德拉姆对德夫达斯一往情深，但是始终无法取代帕萝的位置，无法获取德夫达斯的心。
德夫达斯在四处流浪沈溺杯酒之中，最后抑郁病危。
但为了完成一个他对帕萝的许诺，他抱着病跋山涉水来到帕萝跟前，只为了再看最后一眼。
就这样，德夫达斯怀着对昔日恋人的爱情走向了生命的终结。
《宝莱坞生死恋》与《芝加哥》、《红磨坊》同被列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。
本片藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情定终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。
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