室内设计色彩原理.doc

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1．色彩调和的原理

原理

（一）：

 和谐来自对比。

从色彩视觉的生理角度上讲，互补色的配和是调和的，因为人在看某一色时总是欲求与此相对应的补色来取得生理上的平衡。

伊顿说：

“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求它的相对补色，如果这种补色还没有出现，那么眼睛会自动地将它产生出来。

正是靠这种事实的力量，色彩和谐的基本原理才包含了补色的规律。

”孟塞尔色彩调和论也是以互补色的理论为依据的。

他认为若把构成画面的各种颜色全部混合（或放在旋转盘上混合）能产生第五级明度的灰，那么，色彩配合是调和的。

他曾用各种名画做过色彩分析试验来证明这个理论的正确性。

但从前一节色彩对比中可以看出，如果要有调子的倾向性，就不能产生五级灰。

原理

（二）：

秩序产生和谐。

由于人生活在自然中，来自自然色调的配色和连续性，就成为人视觉色彩的习惯和审美经验。

自然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相等色彩的变化和相互关系都有一定的“自然秩序”，即自然的规律。

如：

光线照射着一个物体，必然会产生高光——亮部——明暗交界线——暗部——反光——投影，其变化是有秩序、有节奏，非常和谐的。

人们都会不知不觉地用自然界的色彩秩序去判断色彩艺术的优劣。

因此，色彩的调和是一种色彩的秩序。

色立体的色相、明度、纯度的系列是按一定秩序排列制作的。

在色立体中，任何直线、圆、椭圆、螺旋形……都是有方向的，选择的配色都是调和的。

（图33）

原理（三）：

和谐产生节律。

在视觉上，既不过分刺激，又不过分的暧昧的配色才是调和的。

配色好像谱曲，没有起伏的节奏，则平板单调，一味高昂紧张则杂乱、反常。

配色的调和取决于是否明快。

过分刺激的配色容易使人产生视觉疲劳、精神紧张、烦躁不安，过分暧昧的配色由于过分接近模糊，以致分不出颜色的差别，同样也容易使人产生视觉疲劳，不满足、乏味、无兴趣。

因此，变化与统一是配色的基本法则。

变化里面求统一，统一里面求变化，各种色彩相辅相成才能取得配色美。

原理（四）：

变对比为平衡产生和谐。

配色的调和与色相、明度、纯度和面积有关。

不同的颜色知觉度也不同，按照歌德的纯色明度比数，用黄与紫两个纯色来构成图案色彩的话，面积比是1∶3。

用红与绿两纯色来构成图案的话，他们的比是1∶1。

但孟塞尔认为，色彩和谐的面积比同时与纯度有关。

如：

红（R5/10）与青绿（BG5/5）同等的面积在回旋盘上旋转混合不会得到无色相倾向性的正灰（见图19），这显然是红的纯度高，只有把红色纯度降低或将红的面积减为青绿的一半，才能取得和谐。

也就是面积对比的公式：

这如同一杆秤，只有这样才能平衡。

（图32）

这证明红与青绿相配，如果明度相同，红的纯度等于绿的两倍的话，那么绿的面积应是红的两倍。

因此配色中较强的色要缩小它的面积，较弱色要扩大其面积，这是色彩面积均衡的一般法则。

当然，色彩的面积均衡的取得是一种创造色彩静态美的方法，如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的配色，有意识让一种色彩占支配地位，那么将取得各种富有感染力的配色效果（色相调子）。

原理（五）：

卯榫对比是需求与满足的关系，满足需求就是和谐。

能引起观者审美心理共鸣的配色是调和的。

由于各个民族以至每个人的生理特点（如性别、年龄等）、心理变化（如欢乐、喜悦、悲哀等）和所处的社会条件（如政治、经济、文化、科学、艺术、教育等）与自然环境不同，从而表现在气质、性格、爱好、兴趣以及风格习惯等方面有所不同，在色彩方面则各有偏爱。

各个时代、各个地区、各个时期，人们对色彩的审美要求、审美理想也是不一样的。

有时一种新颖时髦的流行色是人们所追求的配色；不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方……等不同情调。

当配色反映的情趣与人的思想情绪发生共鸣时，也就是当色彩配合的形式结构与人的心理形式结构相对应时，那么人们将感到色彩和谐的愉快。

因此，色彩设计，必须研究不同对象的色彩喜好心理，分别情况，区别对待，做到有的放矢。

原理（六）：

实用即是和谐。

配色必须考虑到实用性和目的性。

用于交通信号、路标的色彩要求突出，因此对比强烈的色彩相配是适用的；用于工作场所的色彩一般应选柔和明亮的配色，避免使用过分刺激，容易导致视觉疲劳，降低工作效率的配色。

建筑设计、室内设计、服装设计、商业设计、工业设计等由于实用功能各异，都对配色有特定的要求。

除上述以外，色彩的调和还与色彩的形状、位置、组合形式、表现内容等因素有关。

总之，色彩的调和是一个十分复杂的问题。

2．色彩调和的概念

“调”是调整、调理、调停、调配、安顿、安排、搭配、组合等意思。

“和”可做和一、和顺、和谐、和平、融洽、相安、适宜、有秩序、有规矩、有条理、恰当，没有尖锐的冲突，相反相成，相互依存，相得益彰等解释。

我们知道，和谐来自对比，和谐就是美。

没有对比就没有刺激神经兴奋的因素，但只有兴奋而没有舒适的休息会造成过分的疲劳，会造成精神的紧张，这样调和也就成了一句空话。

如此看来，既要有对比来产生和谐的刺激——美的享受，又要有适当的调和来抑制过分的对比——刺激，从而产生一种恰到好处的对比——和谐——美的享受。

概括说来，色彩的对比是绝对的，调和是相对的，对比是目的，调和是手段。

对比是一种刺激，这种在视觉上的对比如同在触觉上的刺激相类似。

触觉的痒痛，是由于外界的刺激而使得细胞破裂，破裂得少，产生痒的感觉，破裂得多则产生痛的感觉。

而痛感与快感实际上也是刺激细胞破裂的多寡所致。

我们所寻求这种美的手段，恰恰就是寻求这种如同触觉中的快感——恰到好处的刺激——痛快。

“调和”一词有两种含意：

一种指对有差别的，有对比的，甚至相反的事物，为了使之成为和谐的整体而进行调整、搭配和组合的过程；另一种指不同的事物合在一起之后所呈现的和一、和谐、有秩序、有条理、有组织、有效率和多样统一的状态（或称多样统一）。

色彩调和这个概念和一般事物的调和概念一样，也有两种解释，一种指有差别的，对比着的色彩，为了构成和谐而统一的整体所进行的调整与组合的过程；另一种是指有明显差别的色彩，或不同的对比色组合在一起能给人以不带尖锐刺激的和谐与美感的色彩关系，这个关系就是色彩的色相、明度、纯度之间的组合的“节律”关系。

（在后面第六章中详述）

（1）调和是对比的反面，与对比相反相成。

（2）调和就是近似。

（3）调和就是秩序。

（4）调和感觉是视觉生理最能适应的感觉，是视觉生理的平衡。

（5）调和是形象感受的需要，是色彩关系与形象的统一。

（6）调和是色彩布局的完美。

（7）调和是色彩与作品内容的统一。

（8）调和是色彩与设计功能的统一。

（9）调和是色彩与审美需求的统一。

（10）调和与对比都是构成色彩美感的要素，调和是抑制过分对比的手段。

3．调和的方法

（1）孟塞尔色彩调和论：

在孟塞尔色立体中，确立一个色或一组色后，也同时能从色立体中求出相应的调和色，其方法是从几何学秩序方向中去选择的（如图33）。

（2）伊登的色彩调和理论：

a．二色调和：

凡是通过色立体中心的两个相对的颜色（互补色）都是可以组成调和的色组。

b．三色调和：

凡是在色相环中构成等边三角形或等腰三角形的三个色是调和的色相。

也可将这些等边或等腰三角形或任意不等边三角形使其三点在图中自由转动，可找到无限个调和色组。

c．四色调和：

凡是在色相环中构成正方形或长方形的四个色是调和的色组，如果采用梯形或不规则四边形，也可获得无数个调和色组。

d．五色以上的调和：

凡在色相环中构成五角形、六角形、八角形等的五、六、八个色是调和色组。

伊登认为“理想的色彩和谐就是要用选择正确的对偶的方法来显示其最强效果”。

（3）色彩调和中的主要手段之一。

a、无彩色系最易调和，但明度在11级明度色阶中的间隔中看，近看不需过于对比，可采用小间隔，即弱对比，1、3、5、7、9或1、4、7、10等。

如果远看就不要过于含蓄，需大间隔，即强对比，如1、6、10或1、7等（以图4为准）。

b、无彩色系与有彩色系调和最易，不需考虑色相，因为任何有彩色与无彩色都调和，但必须考虑色阶明度对比要大些，不要过于微妙，一般要在5度以外。

c、同色相调和也很容易，但也要考虑色阶明度的对比和纯度对比，间隔不需过大，可用小间隔法1、3、5、7、9或1、4、7、10等，远看需大间隔。

d、邻接色调和一般变化也十分微妙，需要有主次关系，又要变化纯度。

明度上也要用小间隔以外的办法，即弱对比和中对比。

远看需要长对比。

e、类似色调和，因为它们本身在色相上就有一定的弱对比关系，也就是说具有一定的调和因素，也是比较容易处理的，只要稍注意纯度，多注意明度即可。

明度处理同前。

f、中差色在色相中是属中等对比关系。

在色相处理上如果需再柔和些，可在二者之间加一过渡色，如果不需再柔和，只在明度上用短对比和中对比，如果再需强烈些，可用长对比。

g、对比色的调和是因为它们在色相上属强对比。

调和的方法有：

①利用面积调和法，即大面积冷对小面积暖。

②用聚散调和法，即冷聚热散。

③利用中性色作间隔法，如黑、白、灰。

④利用间色序列推移法。

⑤降低双方或一方纯度。

⑥提高一方明度。

此为对比色调和之六法，应加注意

h、互补色相调和也属色相中的强对比。

调和方法同前。

（4）色彩调和的主要手段之二：

互补色调和的方法，可采用对比色调和之六法，此很重要。

（5）色彩与形象的统一

约翰·伊顿教授指出：

红暗示正方形，黄暗示三角形，青暗示正圆形，橙是红与黄的折衷，暗示梯形，绿是黄与青的折衷，暗示圆弧三角形，紫是红与青的折衷，暗示圆弧方形。

色彩学家碧莲（FaberBirrn）与伊顿教授稍有不同，他认为橙暗示长方形，绿暗示正六边形，紫暗示椭圆形。

他们进一步解释说：

正方形的内角都是直角，四边相等，显出稳定感、重量感和确定感（又有力感富于男性——编者），垂直线与水平线相交又有显著的紧张感，而红色性质紧张、充实、有重量、确定，二者吻合。

正三角形的三条边加三个60°角有着尖锐的、激烈的、醒目的效果。

黄色的性质也是明亮、锐利、活跃、缺少重量感，二者相吻合。

正圆形是不可分离的象征，它轻快、柔和、有浮动性，使人感到充满流动感。

而青色也容易使人联想到天空、空气、水，它透明而轻快，有浮动感，与圆形气质相似。

橙、绿、紫属三间色，分别与相应的折衷吻合。

当上述色与相应的形相吻合时，最能发挥色彩明显的特征。

（6）色彩与内容的统一

色彩的调子中按色相可分为：

红调子、绿调子、蓝调子、黄调子……。

就色相的倾向性而言，将一幅画通过旋转盘旋转，它的空间混合倾向于什么色就是什么调子；在冷暖上分，可谓：

冷调子、热调子、暖调子、中性调子等，这与色相也有关，属哪个区，即哪个区的调子；若在明度上分，可谓：

亮调子（其中包括高短调、高中调、高长调）、暗调子（包括低中调、低长调、低短调）和中间调子（中中调、中高短调、中短调、中低短调、中长调）；若在内容上分，可谓：

欢乐调子、悲哀调子、恐怖调子、庄严调子和富丽堂皇调子等。

这些调子都是为了表现画面内容的，如表现恐怖感，在色相上用蓝、紫调子，在明度上可用低长调，在冷暖上可用冷调子。

下表可作参考：

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黑色又有捉摸不定、阴谋、耐脏之感。

黑色不能引起食欲。

但就黑色本身来讲，作为颜料的使用它也有两个特点：

首先，用它去衬亮色，亮色显得更亮；用它去衬暗色，暗色显得更有层次；用它去衬艳色，艳色显得纯度更高；用它去衬复色，复色显得更沉着、成熟。

但它自己仍默默无闻。

别人只能夸被它所衬的色如何美，从不会提及它有何等妙用。

同时，如果单用，即显得大方、高雅。

如黑色卧车是同等卧车档次感觉最高的，黑色皮鞋最大方，黑色皮包最雅致等。

但在与其他色彩并置使用时且忌太频，要慎重使用，用多了会使很高档的设计显得低劣。

其次，如果与其他色混合使用，会使其降低纯度、明度，显得沉着、成熟、稳重，但也要适可而止。

灰色。

灰色原意是灰尘之色，从光学上看，它居黑、白之间，属中明度无彩色或低彩色系。

从生理上看，它对眼睛刺激适中，既不眩目，也不深沉，属于视觉不易疲劳之色。

因此，视觉以及心理对它反映平淡、乏味、休息、抑制、枯燥、单调，没有兴趣，甚至沉闷、寂寞、颓丧。

在生活中，灰色与含灰色量大的物体其鲜艳度低，因而最不引人注目。

许多美好而鲜艳的色彩蒙上了灰，显得脏、旧、不卫生、衰败、枯萎、不动人，表现出灰色的消极面。

所以人们常用灰色比喻丧失斗志、失去进取心、意志不坚、颓废不前。

但灰色是最复杂的色、高级毛料、高级汽车、精密仪器都用灰色作单色装饰，所以漂亮的灰色作单色使用是很高雅的，但只有较高文化层次的人才欣赏。

因此，灰色有时给人以高雅、精致、含蓄、耐人寻味的印象。

光泽色。

是指质地坚实，表层平滑，反光能力很强的物体色。

主要指金、银、铜、铬、铝、塑料、有机玻璃及彩色玻璃等材料的色泽。

这些色较颜料来看明度与纯度高低差别大，最深色比颜料要深，最浅色比颜料亮，尤其金银给人以辉煌、高贵、华丽、活跃的印象，色彩一经与它们并置，立刻显得富丽堂皇，而塑料、有机玻璃、碘化铝等色泽给人以科学发达的时代感。

荧光色。

只有浅色，而无深色，如：

柠黄、淡黄、中黄、朱红、橘红、橘黄、淡绿等。

若以深色相衬，更显得耀眼夺目；如果与其他颜料混合，则立刻不显荧光。

这些色在设计中不易多用，用多了显得低劣不堪。

而且它们的覆盖力不强，只能在白底上用，而用深色作并置衬托，方显得有荧光感。