张夫也《外国现代设计史》笔记和课后习题详解Word下载.docx

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13.2课后习题详解

第14章 后现代主义设计

14.1复习笔记

14.2课后习题详解

考点一：

设计的概念 ★★

各国的设计概念（见表0-1）

表0-1 各国的设计概念

设计与学科的关系

（1）以工科为主的设计包括：

工业产品设计、建筑设计等，与工程技术关系密切。

（2）以文科为主的设计包括：

平面设计、包装设计、广告设计、室内设计等，与美感的表现关系比较密切，具有较多的人文要素。

考点二：

设计的定义 ★★

目前，在设计的定义上，国内外尚无统一而有权威的定论。

在《为真实世界的设计》中，维克托·

帕巴奈克提出：

设计是为赋予有意义的秩序所作的有意识和机智的努力。

设计应是“有意义的”

（1）“有意义的秩序”

与自然界的次序、或人为的杂乱无章不同，设计首先应是“有意义的”，日常对设计的某些表层描述被“有意义”取代。

在对待设计的观念上，这一定义忽略了设计的技术层面，即将一个观念、思想、计划，通过某种视觉的方式表现出来的活动过程，这也是该定义的重点

。

若将二者紧密联系，有利于我们对设计问题的深刻认知和解读。

（2）形式与功能

①美国雕塑家霍拉修·

格林诺斯于1739年提出“形式追随功能”理念。

②19世纪，芝加哥建筑学派大师路易斯·

沙利文创立个人设计体系和风格，将该理念作为其设计标准。

③沙利文的学生弗兰克·

赖特首先质疑该理念，他主张：

形式与功能不可分割，是同一的

，“形式与功能是一回事”。

（3）设计的目的

设计是在诸多因素交叉影响下的一种活动，所涉及的内容十分广泛，如科学技术、社会经济、生态平衡、社会伦理、资源保护、法律制度等，它的目的是为人类社会提供更加合理

、便捷、舒适、经济的服务，同时也为企业生产增加利润，促进市场的流通和繁荣。

“设计是有意识的努力”

帕巴奈克强调“有意识”，从而分离了动物性的、本能的或非意识的行为活动。

“设计是有机智的努力”

帕巴奈克表示，除冷静的思考和理性的意识之外，设计还应具有人的机智、努力和灵性。

好的设计需要满足心理功能

同时，帕巴奈克认为，好的设计并不只有功能性，还需要心理功能的满足。

现代主义风格室内、家具和产品设计冷漠无情，忽略了人文情怀的重要因素。

因此，“设计”不只有单纯的尺寸上的合理和物理功能的完善问题。

评价

设计应是人类机智而积极的努力，是一种有意识的、富有灵性的行为和活动。

彻底解决如何使人类的生存环境和生活方式更合情合理，如何使人与人、人与自然、人与生灵、人与物质之间更加和谐的问题，是设计的最终目标和最高境界。

考点三：

设计与工艺美术★★★

设计有意识、有灵感、积极而机智，是人类特有的行为，人类历史实际上就是一个不断进行设计和创造的历史。

有了人类就有了设计。

设计与工艺美术的关系

（1）中国

①工艺美术一统论

a.工艺美术包括设计，所有设计现象应完全站在工艺美术的立场上解读。

b.也有人认为：

“工艺美术”只是古代部分，“设计”只是现代部分。

②设计一统论a．设计包括工艺美术，工艺美术实际上就是设计。

b．“工艺美术”已是历史，要以设计取代工艺美术。

（2）外国

①工艺美术是工艺文化的典型形式，注重展示材质肌理和工艺技巧，具有实用与美的功能。

②设计注重使用功能合理性和应用科技成果，借助于工业生产手段，与人类日常生活密切相关。

③造型艺术注重展现和发挥艺术家的个性，记录艺术家个人情感和思想，揭示人的内心世

界。

设计与工艺美术的比较（见表0-2）

表0-2 设计与工艺美术的比较

考点四：

现代设计概念 ★★★

现代设计是一种积极的活动和行为，为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务

，优化、美化、合理化人的生存方式、生存环境，以及器物和工具等是现代设计的目的。

随着时代的进程，现代设计的概念及其内容也在发生变化。

现代设计的范畴

（1）建筑设计。

（2）室内设计。

（3）室外设计（环境美化设计）。

（4）产品设计。

（5）公共设施设计。

（6）视觉传达设计（广告、书籍装帧、装潢）。

（7）服饰设计。

（8）企业形象设计。

（9）交通工具设计。

（10）新媒体艺术设计。

现代设计的重要特征——和谐化设计

（1）和谐化设计的概念

和谐化设计，主要是指在设计方面力求做到人与人、人与物、人与自然、人与所有生灵之间的和平共处，共生共存，并以和谐化的社会构筑人与自然和社会的和谐关系以及和谐空间，是构建和谐社会的重要环节。

（2）和谐化设计的方法

和谐化设计不能只探讨材质、造型和色彩，也不可只强调单纯的功能问题，而要以设计批评与设计审美为先导，深入研究设计的伦理等问题。

现代设计的目标

（1）强化可持续发展理念，关注保护生态、珍惜资源的问题，通过和谐化设计解决污染问题，阻止生态失衡。

（2）树立“以生灵为本”的设计理念，从根本上解决人与自然之间的矛盾，从而达到人与环境、人与所有生灵和谐共处的目的。

（3）关注设计伦理，解决设计带来的福祉与危害，明确设计的各种矛盾，如为强势人群还是弱势人群服务、设计产品适用于人还是人适应于产品、设计使人成为工具的主人还是使人成为机器的奴隶等，明确设计的终极目标和最高境界——合情、合理、和谐。

考点五：

设计的实质意义★★★★

设计是人类生活的需求

没有人类和生活，就没有设计。

设计是人类生活中必不可少的一部分。

设计是人类生活方式和生存观念的设计

设计不仅仅是物品的设计，更多地是关联社会、经济、生态、伦理等要素。

设计不仅是为了当下的人类生活，更重要的是为了未来的人类，以及人类更合理的生活环境和生存方式。

设计是一种文化

设计是一种包含了人为的、主观的因素和意识的文化，人类文化由设计产生，因此设计也体现人类文明。

同时，设计由人类文化创造，设计必须为人类文化服务，反映当代人类的信念。

设计是一种爱的行为

设计是一种极其高尚的爱的行为，为人造福，积极主动地反映客观活动，而非消极被动地等待现实选择。

设计是一种有意识的人类活动，一种运筹帷幄的过程，同时又是处理人与物、人与环境之间关系的活动。

艺术与手工艺运动概述 ★★★

定义

艺术与手工艺运动是于英国19世纪下半叶产生的一场设计运动。

针对室内产品、家具，建筑的工业批量生产所造成的设计水准低下的局面，莫里斯和鲁斯金等人提出了“美术与技术结合”这一原则，他们提倡美术家从事产品设计、反对“纯艺术”等。

艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导，具有深远的国际意义。

风格特征

（1）纹样装饰

大量使用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”，呈现出清新活泼、富有生机的艺术效果。

（2）材料选择

重视材料的选择，注重展现各种材料的优势以及材质肌理的表现。

（3）设计风格

设计较为质朴、大方、实用，具有一定温暖和浪漫的气质。

局限

（1）审美角度

它从审美角度对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式表示反对，并把手工艺推向了工业化的对立面。

（2）思想主张

①它对机械化大批量生产表示反对，并觉得机械是美的产品的天敌。

②提倡艺术家变成手工艺人，并提到只有手工产品才有可能是美的。

这与工业时代的发展趋势严重不符合，与历史发展潮流相违背。

影响

艺术与手工艺运动是影响了19世纪末20世纪初的一个主要设计风格因素，在欧洲各国流行

，同时也促进了欧洲另一场设计运动——

新艺术运动的诞生。

虽然艺术与手工艺运动在20世纪之初开始走向衰弱，但是在如何进行精致、合理的设计以及将手工艺完好保存等方面仍具有相当强的影响作用。

艺术与手工艺运动兴起的背景 ★★

工业革命带来的变化

（1）产品机械化

19世纪初期，欧洲各国的工业革命已基本完成，产品被大量地投放市场，但设计十分落后

与前期的手工产品相比，工业产品有着鲜明的机械化特性：

粗糙劣质、形式过于单一，面临着新旧过渡的困难。

（2）设计粗劣

艺术家没有介入工业产品设计，工厂主对产品质量、生产流程、销路和利润过于追求。

①出现了产品的两种倾向：

a．大部分民众使用的工业产品有着粗糙简陋的外型，并没有优美的设计。

b．手工艺人们所做的手工生产仍然是为少数权贵所使用的用品。

②社会上的产品呈现出两极分化：

a．上层人用制作精美的手工艺品。

b．平民用做工粗劣的工业品。

（3）重要问题

①维多利亚风格有着过分装饰、矫饰做作的特点。

②工业化的来临使得不少知识分子感到震惊、甚至恐惧。

第一次世界性国际博览会

（1）概述

1851年，第一次世界性国际博览会在英国伦敦海德公园举行。

（2）内容

①英国工程师约瑟夫·

帕克斯顿将温室结构应用于这次博览会的展厅设计，展览大厅都使用钢材与玻璃，晶莹剔透，有良好的采光，因此被称为“水晶宫”，又被人认为是巨大的“温室”。

水晶宫对世界近、现代建筑史和工业设计史都有重大的意义，它开创了采用标准构件、玻璃设计、钢铁和建造建筑的先河，属于现代设计的代表作。

②博览会上的展品，大部分属于工业产品，外形简陋，用装饰进行伪装弥补，如将哥特式纹样刻到蒸汽机体上，在金属椅上使用漆画木纹等。

（3）影响

①一部分人赞扬工业革命的成就；

另一部分人持反对意见，认为产生众多丑陋产品的原因要归于机械生产，这些人成为了新设计思想的奠基人，但在另一方面，他们又属于机械否定论者。

②德国建筑家哥特弗雷德·

森培尔在参观展览之后，写了《工艺与工业美术的式样》和《科学·

工艺·

美术》两本著作，提出“美术必须与技术结合”这一主张，提倡设计美术，是德国第一个提出设计革命的人。

③英国的约翰·

鲁斯金认为，水晶宫的意义在于表明人类可以造出这等巨大的温室来。

鲁斯金则提倡美术家要进行产品设计，将美术与技术相结合，并否认在造型艺术（大艺术）与手工艺（小艺术）、室内装饰等之间存在区别。

艺术与手工艺运动的兴起和发展★★★

传统派

（1）代表人物

画家、工艺美术设计师威廉·

莫里斯和英国诗人、文艺批评家约翰·

鲁斯金。

（2）理论主张

他们对当时机械化产品的粗糙、简陋表示不满，并认为真正的工艺产品要具备既实用又美观的特点，企图恢复中世纪传统作坊生产手工产品完善精致的设计和标准的手工技艺。

拉斐尔前派

（1）成员

莫里斯与艺术家福特·

布朗、画家但丁·

罗塞蒂、爱德华·

伯恩·

琼斯、建筑师菲利普·

韦布等。

①学习和汲取日本艺术精华。

②了解和追求“真诚的艺术”。

③回溯中世纪，企图恢复手工艺传统。

艺术与手工艺展览协会

1888年，莫里斯在伦敦成立了艺术与手工艺展览协会，设计领域包括：

纺织品、首饰、壁纸、陶瓷、室内设计、家具、书籍装帧和其他生活用品。

（2）作用及影响

为英国人民提供了一个了解好设计及提高高雅设计品位的机会，促进了艺术与手工艺运动的发展，在影响欧洲其他国家的同时也影响了大洋彼岸的美国。

（3）艺术成就

①家具设计

a.查尔斯·

沃赛

查尔斯·

沃赛的设计风格简洁、大气，不崇尚传统，有革新意识，作品清新自然、轻巧，家具材料喜用橡木，显得简单、结实而大方，家具上偶作铜饰。

b.巴里·

斯柯特

巴里·

斯柯特的设计风格重视装饰效果，善用凸突线条作为装饰，装饰题材有植物纹样和民间图案等。

他主张同时设计家具和房间，使之浑然一体。

②纺织品设计

莫里斯建立了自己的染织作坊，在对当时机械化样式缺少曲线变化表示否定的前提下，他的设计采用了自然界有机物（如花草）的形式，并进行变形，使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线，富有生机和动势。

它们和巴洛克和罗可可的曲线风格有密切联系。

莫里斯在染织设计中反对多种化学染料，主张使用天然染料，这与其反对机械的主张是一致的。

1862年

，莫里斯的公司生产了他亲自设计的壁纸，装饰风格自然清新，这种风格很快流行于建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中，并影响了整个欧洲设计界。

③印刷和书籍装帧主要有两种风格：

a．古典风格

浓郁的复古意趣，直接对古代手抄本装订的风格模仿，华贵古旧，违反了莫里斯自己倡导的民主化、社会化原则，使书籍无法成为大众普及的读物，只能成为收藏家的藏品。

b．清新风格

主要体现在儿童读物中，戴伊做出了这一突破，以及杰西·

金的童话故事设计，还有格里

那韦创作的风景、室内设计等。

艺术与手工艺运动的影响★★★★★

在各国的传播及影响有：

（1）苏格兰

主要体现在查尔斯·

麦金托什的家具和室内设计上。

（2）法国

奥布里·

比亚兹莱是书籍装帧设计的突出者，作品达13卷之多，其《黄皮书》带有法国新艺术萌芽的气韵。

（3）美国

①概述

19世纪下半叶，艺术与手工艺运动在美国开始流行，延续时间比英国长，直到1915年前后才结束。

②代表人物

古斯塔夫·

斯提格利、弗兰克·

赖特和洛杉矶地区的建筑设计师格林兄弟。

③基本宗旨

与英国相似，很少对中世纪或哥特风格特征进行强调，讲究设计装饰上的典雅，尤其是东方风格的细节。

艺术与手工艺运动出现的原因？

答：

（1）背景原因

工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰这两个问题同时导致设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。

（2）设计原因

艺术与手工艺运动的起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品味，恢复英国传统设计的水准。

艺术与手工艺运动的兴起时间、地点和代表人物？

（1）艺术与手工艺运动的兴起时间和地点

艺术与手工艺运动是19世纪下半叶在英国开始兴起的一场设计改良运动。

这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。

（2）艺术与手工艺运动的代表人物

①约翰·

拉斯金

英国诗人、文艺批评家约翰·

拉斯金是艺术与手工艺运动的理论奠基人。

他主张：

a．美术家应从事产品设计。

b．艺术要与技术结合、与生活结合。

c．强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰。

d．设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计。

e．提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。

f．否认在造型艺术（大艺术）与手工艺（小艺术）、室内装饰等之间存在区别。

②威廉·

莫里斯

莫里斯是艺术与手工艺运动的运动主要实践人。

a．反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计。

b.强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人。

c.设计必须是集体活动，而不是个体活动。

d．具体设计上强调实用性、美观性相结合。

③查尔斯·

沃赛是家具设计的代表人物。

他虽受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计的家具风格简朴、大方，不十分崇尚古风，有革新意识，作品清新、轻巧，家具材料喜用橡木，显得简洁、结实而大方，家具上偶作铜饰。

在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。

代表作有《果园住宅》。

艺术与手工艺运动在现代设计史上的意义？

答：

艺术与手工艺运动在世界设计史上开创了一个先河，主要体现在欧洲，对中国的影响还是在20世纪后。

这场运动的时代意义体现在三个方面：

（1）改变了人们的设计理念。

（2）改变了人们的审美理念和评价理念，对后来的美术设计有了新的看法。

（3）创新意识得到发展。

新艺术运动概述 ★★

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展起来的一次影响广泛的装饰艺术领域的设计运动，其发展时间约为1895—1910年。

主要风格特征为：

（1）使用流动的、有节奏韵律的、波浪起伏的线来塑造形体，这是新艺术运动最具代表性的风格。

（2）把简洁、抽象的直线与方格有规律地结合成直线型的风格，以“格拉斯哥”学派为代

表。

新艺术运动的产生背景 ★★★

新艺术运动与“艺术与手工艺运动”的相似之处

（1）都是对矫饰做作的维多利亚风格和其他过度装饰风格的反对。

（2）都是对工业化风格的激烈反映。

（3）都是为了重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。

（4）都是放弃参照传统装饰风格，并转向采用自然中的一些装饰题材，如以动物、植物为题材的装饰风格和图案的发展。

（5）都受到了日本装饰风格，尤其受到日本江户时期的艺术与装饰风格中浮世绘的影响。

新艺术运动与艺术与手工艺运动的不同之处

（1）艺术与手工艺运动注重运用中世纪的哥特风格，将其作为一个重要的参考和借鉴来源。

（2）新艺术运动直接放弃采用各种传统装饰风格，完全走向自然风格，并且在装饰上突

出表现曲线、有机形态，装饰的题材也基本源自于自然形态。

新艺术运动在各国的发展 ★★★★★

法国的新艺术

法国是新艺术运动的发源地。

家具师萨穆尔·

宾在1895年开办的设计事务所——

“新艺术之家”，是该运动名称的来源。

1900年，巴黎世界博览会首次向世人展示了法国的“新艺术”风格，尤其是家具和室内装饰，得到了世界广泛的重视，它的设计风格比艺术与手工艺运动时期更加注重自然形式。

从设计组织来看，以巴黎、南锡为主要中心。

（2）巴黎的新艺术运动

①新艺术之家

a.概述

萨穆尔·

宾于1895年在巴黎创立了“新艺术之家”设计事务所，与几位重要设计家一同从事“新艺术”设计，在1900年进行了“新艺术之家”的家具作品展示，在此之后“新艺术”扬名欧洲。

其作品有强烈的自然主义倾向，提倡“回到自然去”，将植物纹样使用到室内设计的多个方面，风格统一。

b.代表人物

乔治·

德方列、爱德华·

科洛纳和尤金·

盖拉德。

②现代之家

“现代之家”是巴黎新艺术运动中第二个重要的设计集团。

领导者是朱利斯·

迈耶，他崇尚自然风格，1898年在巴黎开办了“现代之家”设计事务所和展览中心，设计风格与“新艺术之家”相似，在观念和形式特征上大同小异。

b.其他代表人物

阿贝尔·

兰德利、毛利斯·

迪佛雷纳和保罗·

佛洛特。

③六人集团

六人集团在1898年成立，由6位设计家组成。

由于他们设计杰出，其影响皆大于上述两个集团。

这六位设计家不是一个组织严密的设计集体，彼此关系十分松散。

但他们在设计理念上十分一致——

强调自然主义、提倡“回归自然”。

设计风格相似，在采用植物纹、曲线作为设计风格特征都有共同之处，在家具及公共设施上皆有表现。

亚历山大·

查平特、赫克托·

吉马德、托尼·

塞尔莫斯汉、查尔斯·

普伦米特、乔治·

霍恩切尔

、鲁帕特·

卡拉宾。

（3）南锡的新艺术运动

①代表人物

南锡的新艺术运动的代表人物是埃米尔·

加莱。

②风格特征a．新艺术运动中艺术家使用陶瓷来模仿制作成雕塑名作并编辑成套，这是从画家、雕塑家拉切纳尔开始的。

b．新艺术运动中艺术家将陶瓷运用于建筑物中，比各特、穆勒等人设计生产了多种室内外陶瓷饰物及建筑用瓷。

c.9世纪末，受到日本风格的影响，扇、瓷、和服、木刻版画极为受欢迎。

d．20世纪初，受到中国和伊斯兰风格的影响，手绘釉陶，色彩明亮。

e．始终受到手工艺的制约，这与整个运动的局限性一致。

③局限和影响

南锡新艺术运动中的平面设计发展迅速，他们舍弃了纯粹的造型艺术创作，转变为以商业目的从事广告设计，并且在视觉传达设计领域中将技术与艺术结合，没有突出“商业功能性第一”这一设计要点，许多广告设计过于追求绘画的形式感与画面的趣味性。

比利时的“新艺术”

比利时的设计师团体“二十人小组”于1884年成立。

1888年，威尔德成为该团体的领袖人物

1891年起，该团体每年都会举办设计沙龙，展出各种产品设计。

1894年，“二十人小组”更名为“自由美学社”，成为比利时新艺术运动的代表。

（2）代表人物

威尔德、博维、维克多·

霍塔。

奥地利的“维也纳分离派”运动

（1）风格特征（见表2-1）

表2-1 风格特征

克里姆特、约瑟芬·

奥布里奇、约瑟夫·

霍夫曼、奥托·

华格纳、科罗曼·

莫塞。

（3）发展简介

1897年，维也纳分离派第一次集中举办了一个展览，包括家庭用品、家具设计、绘画、海报设计等。

同时还邀请了各国前卫艺术家和设计师前来参展，包括法国的罗丹、比利时的威尔德等。

展现了在新艺术运动中从未出现过的新面貌，主要体现在两个结合上：

①功能主义与有机形式相结合。

②简洁的几何外型和流畅的自然造型相结合。

德国的“青年风格”运动

德国的新艺术运动又称“青年风格”运动。

尤利斯·

迈尔