意大利文艺复兴时期建筑的艺术特点分析.doc
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意大利文艺复兴时期建筑的艺术特点分析
14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。
建筑艺术作为时代风格的体现，更是其不可缺少的一部分。
文艺复兴建筑呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期，这时期的建筑艺术既体现统一的时代风格，又表现了艺术个性。
意大利文艺复兴时期的建筑是继哥特式建筑之后出现的一种新的建筑形式，15世纪初产生于意大利的佛罗伦萨，后流传到欧洲其他地区。
这种建筑的基本特征是追求整体的和谐、稳定，力求对称，并将设计与美感效果建立在数学和透视学的基础之上。
如采用古希腊罗马时期的柱式结构；窗户和门为方形或半圆拱，不再是尖拱形；空间不再用装饰性图案和镶边塞满，而是让它空着。
它给人以朴实大方、简洁和谐的感觉。
而哥特式风格于11世纪下半叶起源于法国，13—15世纪流行于欧洲。
但这种风格主要涉及意大利北部地区（如米兰大教堂），而对中、南部则影响不大。
（图为罗马柱式结构和米兰大教堂）
文艺复兴之前，哥特式建筑在欧洲许多地区占统治地位，主要表现为修建的教堂是尖拱顶、尖拱门、外墙有许多垂直的线条和尖拱券、镶嵌着彩色玻璃的花窗，造成一种“仰望天国”的神秘感，并被认为是基督教神权统治的象征。
最早使用“哥特式”这个词的人是文艺复兴时期的意大利人文主义者，它有“野蛮的”的含义，是对无规则的建筑的“谴责”。
认为“哥特式”建筑是神权统治的象征，在结构上缺乏稳定感。
文艺复兴时期，随着经济的发展，富裕的人们开始寻求人们的“天堂”。
人们希望有一种更适合人们居住、体现为人服务的建筑。
这样，简洁和谐的文艺复兴风格逐渐压倒了装饰繁锁的哥特式风格。
（左图为哥特式建筑代表）
文艺复兴以后，在当时人文主义思潮的影响，建筑的主题由宗教走向人生。
而人文主义者认为，艺术首先赞美的是人的伟大，而不是神的万能。
建筑的首要功能是为人的世俗生活服务，特别是为城市公民生活服务。
建筑的最大荣耀在于为城市提供实用之需与现实之美，因此商业利益、军事防卫和生活日用是建筑服务的主要内容。
人文主义者还认为古典建筑，特别是古典柱式构正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
在多种原因的共同作用下，14--16世纪欧洲，形成了独特的建筑艺术，即文艺复兴时期建筑艺术。
2至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色为“高”、“尖”。
文艺复兴以后，建筑的主题由宗教走向人生，即由寺院变为宫室。
建筑风格的特点是追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。
文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。
文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式。
建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。
文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。
虽然有人（如帕拉第奥和维尼奥拉）在著作中为古典柱式制定出严格的规范。
不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
文艺复兴是整个欧洲文化最辉煌的一段时期，这时期的建筑艺术独具特色，欧洲大地上矗立起许许多多经典华丽的建筑。
文艺复兴时期的建筑艺术对后世也产生了极为深远的影响，如俄罗斯在18世纪建筑的彼得宫等。
与今天单一的建筑结构相比，文艺复兴时期的建筑更显示出了它的雍容华贵、高贵典雅。
总之文艺复兴是人类文艺发展史上一座重要的里程碑，这其中更离不开建筑艺术的贡献。
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